El legado de Unicómic

Terminó la XVIII edición de Unicómic, unas jornadas de las que hemos venido hablando en los últimos días en entradas como esta o esta; y nos dejan, además de nuevos conocimientos sobre el mundo del cómic y gratos recuerdos al lado de varios autores y especialistas del medio, algunos dibujos realizados por los artistas que nos visitan. Sirva a modo de (muy suculento) aperitivo de lo que muy pronto podréis ver en la nueva web de Unicómic, estos dos sketches de Conan y el Dr. Extraño a cargo de Sergio Dávila y Guillermo Mogorrón respectivamente. Casi nada...

Conan, por Sergio Dávila

Dr. Extraño, por Guillermo Mogorrón

El trailer del domingo: Dr. Strange

Por fin podemos ver, además del teaser poster que tenéis en esta misma nota, un primer avance oficial de la película Marvel más esperada del año, con permiso de Capitán América: Civil War. Nos referimos, claro, a Dr. Strange, dirigida por Scott Derrickson (Sinister) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (The Imitation Game) en la piel de Stephen Strange, el Hechicero Supremo y maestro en las artes místicas.

Basada en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko, el reparto de la cinta cuenta también con Chiwetel Ejiofor (Marte), Rachel McAdams (Spotlight), Tilda Swinton (Snowpiercer), Mads Mikkelsen (Valhalla Rising) y Michael Stuhlbarg (La invención de Hugo), y se estrenará antes en España que en Estados Unidos: podremos verla en nuestros cines el próximo 28 de octubre, mientras que no llegará a su país de producción hasta el 4 de noviembre. De momento, podéis ver el tráiler aquí, en versión original con subtítulos y doblado al castellano, cortesía de Blog de Cine.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
EMILIO (EL MANGA)
Jean-Jacques Rousseau
(La otra h, 2015)

Hijo de una familia noble, Emilio es educado desde su más tierna infancia por su preceptor, Jean-Jacques Rousseau; convencido de la bondad innata del ser humano, este decidirá que su discípulo crezca en el campo, alejado de las grandes ciudades, con el fin de hacer de él un ciudadano ejemplar... Aunque fue una figura clave de la Ilustración francesa y uno de los autores de la celebrada Enciclopedia, el autor de El contrato social nunca rechazó la importancia de las emociones y los impulsos naturales en el desarrollo y la formación del individuo. De ello dejó constancia en su obra Emilio, o De la educación, que aquí se adapta a los códigos del manga, y que demuestra su vigencia dando respuestas a algunas de las inquietudes del sistema educativo actual. Una lectura muy recomendable tanto para estudiantes de filosofía como para padres, tutores y docentes.

Libro:
CORRESPONDENCIA
Benito Pérez Galdós
(Cátedra, 2016)

Galdós es, junto con Leopoldo Alas Clarín, la principal figura del realismo literario español gracias a obras como Fortunata y Jacinta, Tristana, Misericordia o su monumental proyecto de los "Episodios Nacionales"; pero el autor canario fue también un contumaz escritor de misivas a lo largo de toda su vida adulta... El presente volumen de más de mil cien páginas recopila otras tantas cartas escritas entre 1860 y 1919 y dirigidas a colegas como el citado Clarín, Mesonero Romanos, Pérez de Ayala o Unamuno, pero también a amigos e incluso a alguna amante. Por tanto, estamos ante un instrumento fundamental a la hora de conocer con mayor profundidad la vida sentimental, el posicionamiento político y la técnica literaria de uno de los más importantes escritores en lengua castellana de todos los tiempos. Un libro de consulta imprescindible, por tanto, para todo amante de la literatura clásica española y del género epistolar.


(De: El Periódico de Villena, 15-IV-2016).

A vueltas con Unicómic 2016 (y 2)

Después de la columna de la semana pasada, dedicamos una más a comentar el resto del programa de actividades de la XVIII edición de Unicómic, unas jornadas que ya están en marcha y que terminarán mañana sábado. En esta ocasión destacamos la visita de los autores Sergio Dávila, Juanan Ramírez, Guillermo Mogorrón y Juaco Vizuete; además del editor de Panini Comics Julián M. Clemente, que presentará su espléndido libro Spider-Man. La historia jamás contada.

Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy aquí:

Unicómic 2016 (y 2)

Sergio Dávila es el nuevo dibujante de los cómics del célebre Conan el cimmerio

Arranca Unicómic 2016

Os recordamos que hoy jueves arranca Unicómic, las Jornadas del Cómic de la Universidad de Alicante, que en esta su XVIII edición llegarán hasta el sábado 16 inclusive.

Os esperamos en las Sedes Universitarias de la ciudad de Alicante (la de San Fernando hoy y mañana, la de Avenida Ramón y Cajal el sábado) con los brazos abiertos.

¿De verdad nos la suda todo?

La portada del último número de El Jueves, que se distribuye hoy ("La revista que sale los miércoles"), debería ser una llamada a la movilización social.

Más información, en la web oficial.

La Biblioteca Langlois: Anuario Fotogramas 2016

Anuario Fotogramas 2016

Varios autores (Hearst Magazines, 2016)

Mayo: Novedades Norma

En esta mes de mayo, y al igual que otras editoriales, Norma Editorial pisa fuerte de cara al Saló del Cómic de Barcelona, anunciando un gran número de novedades que ya están a la venta -con bastante antelación- desde hoy mismo, 11 de abril. De estos nuevos títulos queremos destacar algunos en concreto, que incluyen el nuevo libro infantil de Daniel Torres (Burbujas), dos adaptaciones literarias (una a cargo de El Torres), y la que promete ser una de las joyas del año: El ala rota, suerte de continuación de la biografía de los progenitores de Antonio Altarriba comenzada en El arte de volar. Y ojo, que tres de las novedades -Victus, Marc Márquez y TOM en Barcelona- se publican también en catalán...

- Victus (Vol. 1: Veni)
Carles Santamaría & F. Dalmases (según la novela de Albert Sánchez Piñol)
56 pp. (color) - 17 €

La adaptación al cómic de uno de los mayores fenómenos editoriales de comienzo de siglo.
Ambientada en la Guerra de Sucesión Española, Victus narra la tragedia de una ciudad y del hombre que la traicionó. Martí Zuviría, joven alumno del Marqués de Vauban, se convertirá en un genio de la ingeniería militar y una pieza clave en el asedio de la Barcelona de 1714.
Norma Editorial traslada al formato viñeta el bestseller internacional de Albert Sánchez Piñol. Un tríptico rigurosamente documentado y supervisado por el propio autor, que recrea uno de los episodios clave en la historia de Barcelona.

- El ala rota
Antonio Altarriba & Kim
56 pp. (color) - 23,90 €

La esperada nueva obra de Antonio Altarriba, autor de El arte de volar y Yo asesino.
La madre de Petra murió al dar a luz a su hija, y con la desgracia, su propio padre intentó matarla. Desde entonces Petra tiene el brazo inmóvil ahora, en sus últimos días de vida, su hijo, Antonio Altarriba, descubre que ella lo ha mantenido en secreto. La percepción de Antonio cambia radicalmente y entonces, reconstruye la historia de su madre, mujer devota y sufridora, que ha sido maltratada por un país dominado por hombres.
El ala rota es la otra cara de El arte de volar (Premio Nacional de cómic 2010), dos obras que forman un díptico donde los autores, Antonio Altarriba y Kim, repasan la historia política española del siglo XX -la caída de la monarquía, la segunda república, la guerra civil, la dictadura de Franco, el exilio, la II guerra mundial y el retorno del exilio- a través de las vivencias de sus dos protagonistas.

- Marc Márquez: La historia de un sueño
Isidro Sánchez & Belén Ortega
160 pp. (color) - 19,50 €

La verdadera historia de superación del piloto que ha batido todos los récords de MotoGP.
Marc Márquez ha revolucionado el deporte de motociclismo, consiguiendo 4 títulos mundiales con solo 21 años y conquistando multitud de récords con una personalidad alegre y espontánea que le han valido la admiración de aficionados de todo el mundo.
Ahora, por vez primera en forma de cómic, descubrimos la trayectoria del carismático piloto de Cervera, desde que sus padres le regalan su primera moto de gasolina con 4 años, hasta lograr su primer título mundial de MotoGP.
Una inspiradora historia real contada por sus propios protagonistas, llena de sacrificio, pasión y superación, que entusiasmará a los seguidores del piloto y a los aficionados del motociclismo.
La dibujante Belén Ortega (Pájaro Indiano) firma un trabajo espectacular que recrea con veracidad el ambiente del Mundial de Motociclismo.

- TOM en Barcelona
Daniel Torres
56 pp. (color) - 15,50 €

El personaje más carismático de Daniel Torres TOM vuelve y visita Barcelona.
Después de viajar por todo el mundo, TOM llega a Barcelona en su isla flotante. Allí paseará por Las Ramblas, acabará con las existencias de la Boquería, dormirá encima de la Torre Agbar y soñará con la Barcelona de los mil colores. Un recorrido por las maravillas de la ciudad condal con el arte de uno de los grandes autores de nuestro cómic.
Recientemente nominado al Premio a la mejor Obra en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2016, Daniel Torres retoma las aventuras del dinosaurio TOM y nos invita a redescubrir la ciudad de Gaudí.

- La Primavera de los Árabes
Jean-Pierre Filiu & Cyrille PomÈs
112 pp. (color) - 19,90 €

¿Cuál es el origen del movimiento revolucionario conocido como la Primavera de los Árabes?
El 17 de diciembre de 2010, en Sidi Bouzid, al sur de Túnez, la policía local confisca la carreta a un joven vendedor ambulante. En un gesto de protesta contra las humillaciones y la corrupción, Mohammed Bouazizi se prende fuego. El sacrificio provoca disturbios que se extienden por Túnez y el régimen despótico que parecía indestructible se desestabiliza en tan solo tres semanas.
La Primavera Árabe acaba de comenzar. Las dictaduras son derrocadas en Egipto, Libia, Marruecos, Baréin, Yemen y Siria, países que no logran escapar de las juventudes que luchan por defender sus derechos.
Jean-Pierre Filiu y Cyrille Pomès retratan este movimiento revolucionario y sus protagonistas: los hombres y las mujeres que arriesgaron sus vidas. Un relato esclarecedor y sin precedentes sobre la Primavera Árabe.

- Hoy me ha pasado algo muy bestia
El Torres & Julián López (según la novela de Daniel Estorach)
136 pp. (color) - 18 €

El despertar de un héroe que marcará la diferencia.
Daniel era un tipo normal y corriente. Pagaba su cuota de autónomo trabajando de diseñador y de vez en cuando, quedaba con sus amigos para tomar unas cervezas.Pero eso era ayer. Porque hoy a Daniel le ha pasado algo. Algo que le ha convertido en la única esperanza de Barcelona frente a las bandas, el crimen y la violencia. Sin embargo, esto es el mundo real y aquí ser un superhéroe no es fácil. Hay que estar preparado para pagar un alto precio...
El Torres (Mejor Guionista Nacional por El fantasma de Gaudí en Expocómic 2015) y Julián López (Batman and the outsiders, Titans) unen sus fuerzas para traernos esta arrolladora historia de héroes urbanos basada en la novela de Daniel Estorach.

- El Hombre Montaña
Gauthier & Fléchais
40 pp. (color) - 15 €

Un tierno cuento sobre la aceptación de la muerte de un ser querido.
Al abuelo y al niño les gusta viajar. Juntos han recorrido el mundo entero. Pero el abuelo no puede seguir, las montañas que han crecido durante toda su vida sobre su espalda se han vuelto muy pesadas y ni siquiera el viento le puede ayudar.De esta manera, su nieto emprenderá una aventura e irá en busca del viento más intenso, aquel capaz de levantar grandes montañas. Así empieza para ellos el más grande de los viajes.

- Adicto al amor (Confesiones de un follador en serie)
Koren Shadmi
224 pp. (color) - 26 €

Citas, alcohol, sexo y amor en una obra que refleja la nueva revolución sexual.
Tras una dura ruptura, K se siente solo pero no quiere meterse de lleno en una relación. La solución se la da su mejor amigo: Lovebug, la web de citas de moda. Una cuenta en esta web le abrirá las puertas a un mundo de citas, desde desastres horribles a sexo desenfrenado con mujeres a las que K nuca hubiera creído poder aspirar. Tanto placer no puede ser bueno... ¿o sí?
Koren Shadmi nos presenta un relato basado en sus propias experiencias con el mundo de las citas. Una interesante visión personal del importante cambio en la cultura del sexo que aplicaciones como Tinder están generando.

- Darwin: La biografía gráfica
Eugene Byrne & Simon Gurr
104 pp. (color) - 16 €

Una gran lección sobre qué es y cómo funciona la ciencia.
Hoy, prácticamente todo el mundo sabe que Darwin fue el creador de la Teoría de la Evolución, pero pocos podrían explicar en qué consiste esta teoría que ha cambiado el mundo y nuestra forma de entenderlo, y menos aún saben cómo este naturalista llegó a sus conclusiones.
En Darwin: La biografía gráfica, Eugene Byrne y Simon Gurr explican de una forma amena y para todas las edades cómo era el mundo científico del s. XVIII, qué descubrimientos hizo Darwin en su expedición a bordo del Beagle y de qué manera sus observaciones le sirvieron para formular la teoría más importante de la biología.

- Aliens: Salvación + Sacrificio
Dave Gibbons, Mike Mignola, Peter Milligan, Paul Johnson
104 pp. (color) - 16 €

Nueva edición de dos historias clásicas de los cómics de Alien.
SALVACIÓN
Selkirk, un hombre de Dios tripulante de un carguero espacial, cae en un planeta salvaje y debe reunir fuerzas para sobrevivir en él. Pero cerca también ha caído la bodega de su nave, y el cargamento que llevaba pondrá a prueba su fe en Dios y su cordura.
SACRIFICIO
Los habitantes de una colonia espacial aislada rescatan de un terrible accidente a una mujer, Ann. Tras su recuperación Ann empieza a familiarizarse con su entorno, solo para descubrir que los colonos tienen miedo de algo que acecha fuera de las murallas de la colonia.
Recuperamos en una nueva edición dos relatos clásicos de los cómics de Alien realizados por autores de renombre como Mike Mignola, Dave Gibbons, Peter Milligan y Paul Johnson.

- Alien: El archivo
Mark Salisbury
320 pp. (color) - 49,95 €

La guía definitiva de las películas originales.
Alien es una de las series cinematográficas más originales de la historia del cine. Desde la elegante obra maestra del terror dirigida por Ridley Scott, y la intensa y visceral Aliens: el regreso de James Cameron, hasta la nihilista Alien³ de David Fincher y la retorcida Alien: Resurrección de Jean-Pierre Jeunet, las películas de la saga han creado un monstruo inolvidable y todo un fenómeno cultural.
Alien: El archivo es todo un homenaje a esta gran saga fílmica. Un libro de lujo que reúne toda la información clave sobre la creación de las cuatro películas, desde las primeras ideas de guión hasta el montaje final. Incluye storyboards de Ridley Scott, arte conceptual de Moebius, H.R. Giger, Ron Cobb, Chris Foss y Syd Mead, fotografías de los modelos de las criaturas, los escenarios, el vestuario y las armas, así como comentarios sobre las escenas eliminadas e ideas desechadas.
Esta gran guía visual también incluye nuevas entrevistas con Ridley Scott, Sigourney Weaver, H.R. Giger, Jean-Pierre Jeunet, Jeanette Goldstein y muchos otros miembros de los equipos que crearon esta leyenda del cine moderno.

- El fin del mundo y antes del amanecer
Inio Asano
264 (b/n + 12 color) - 9,95 €

Magnífico recopilatorio de historias cortas del genial Inio Asano.
Una estudiante de instituto que quiere dejar su pequeña ciudad, un oficinista de mediana edad que se queda en paro y se busca a sí mismo, una chica que se replantea su vida varios años tras acabar su adolescencia, un mangaka que vuelve a su pueblo natal... Relatos cortos llenos de la magia y la sensibilidad de Inio Asano.

Museum promete emociones fuertes para los amantes del thriller y el misterio

Para conocer con más detalle estas y otras novedades, entre ellas los primeros números de nuevas series manga como Museum o The Ancient Magus Bride, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Mayo 2016

Post Scriptum.- También se pondrá a la venta, de forma indivisible y hasta fin de existencias, un pack con cuatro pósteres que homenajean a Miguel de Cervantes y su inmortal Quijote en el cuarto centenario de la muerte del escritor. Los autores de las ilustraciones son Miguelanxo Prado, Daniel Torres y Luis Royo -este último por partida doble-, y el precio del producto es de 6 euros. Más información, en el mismo catálogo de novedades.

El trailer del domingo: The Lost City of Z

Sin lugar a dudas, James Gray es uno de los directores más interesantes -a la vez que infravalorados por buena parte de la crítica y la taquilla- del cine estadounidense actual. Especialista en sus comienzos en el género negro (al que ha legado tres películas espléndidas: Cuestión de sangre, La otra cara del crimen y La noche es nuestra), posteriormente cambió de tercio acercándose al drama con resultados desiguales: recordemos la excepcional Two Lovers y la fallida (aunque rescatable) El sueño de Ellis.

Con su próximo film, The Lost City of Z, vuelve a cambiar de rumbo, si bien ahora apuesta por el relato de aventuras. Basada en la novela homónima de David Grann, inspirada a su vez en hechos reales, la película cuenta con dos actores de tirón comercial como Robert Pattinson y Charlie Hunnam. Estos dos intérpretes, habituales en los últimos años en las filmografías de David Cronenberg y Guillermo del Toro respectivamente (Cosmópolis y Maps to the Stars por un lado; Pacific Rim y La cumbre escarlata por el otro) están acompañados por Sienna Miller (Stardust) y el ascendente Tom Holland, revelación de Lo imposible y al que pronto veremos como Spiderman en Capitán América: Civil War.

La película de Gray todavía no tiene fecha de estreno, pero de momento podemos ver un primer avance aquí.

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
ASGARD
Xavier Dorison & Ralph Meyer
(Norma, 2014)

En una noche de tormenta, uno de los habitantes de un pueblo vikingo se dispone a sacrificar a su hijo recién nacido, al que le falta un pie y por tanto ha sido rechazado por los dioses; cuarenta años después, aquel niño cuyo progenitor no fue capaz de matarlo es un adulto conocido como Asgard Pie-de-Hierro, un krökkentödter o "cazador de monstruos"... El guionista de Long John Silver y el dibujante de Página negra se alían para ofrecernos esta particular reescritura en dos partes -recopiladas en esta edición integral- del mito nórdico del Ragnarök. Un estupendo cómic de aventuras y fantasía en la tradición del álbum francobelga, con un trabajo gráfico espectacular.

Libro:
MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA
Jan Potocki
(Alianza, 2016)

Un oficial del ejército de Napoleón que ha participado en el asedio a la ciudad de Zaragoza durante la Guerra de la Independencia encuentra en una vieja casa abandonada un manuscrito repleto de historias a cuál más fascinante... Aunque algún despistado piense, por el título, que estamos ante una obra perteneciente a la literatura española, esta novela que aglutina varios relatos sucesivos a modo de matrioshkas fue escrita por el conde polaco Jan Potocki poco antes de suicidarse; publicada a comienzos del siglo XIX, dio pie a una obra maestra del cine fantástico de idéntico título en los años 60 y hoy vuelve a recuperarse en formato de bolsillo. Imprescindible en toda biblioteca que se precie.


(De: El Periódico de Villena, 8-IV-2016).

A vueltas con Unicómic 2016

Un año más, las jornadas de Unicómic regresan a la ciudad de Alicante. Ya anunciamos en su día tanto el cartel como el programa completo de la XVIII edición, que tendrá lugar del 14 al 16 de este mismo mes. Por tanto, hoy (y también la próxima semana) es momento de repasar algunos de los actos más destacados de dicho programa en nuestra sección semanal de El Periódico de Villena, entre ellos la presentación de una obra que ya recomendamos en su día: Vida de los más excelentes historietistas.

Así pues, podéis leer la primera columna de Abandonad toda esperanza dedicada a la edición de este año aquí:

Unicómic 2016

Jan y Superlópez estarán presentes junto a otros compañeros de Bruguera

RIP: Paco Algora (1948-2016)

Como adelantábamos hace un par de días, no podíamos permitir que el mayor eco mediático de desapariciones como las de su compañera profesional Chus Lampreave o, ya en otro ámbito artístico, la del cantante y compositor Manolo Tena, nos obligaran a dejar pasar la oportunidad de ofrecer nuestro pequeño y humilde homenaje al actor y escritor Paco Algora, recientemente desaparecido a la temprana edad de 67 años.

Paco Algora (1948-2016)

Francisco Algora, más conocido como Paco Algora, descubrió muy pronto su vocación de actor: a los trece años abandona el colegio y comienza a trabajar de botones en una distribuidora de películas, movido por el interés que le despertó la película de Juan Antonio Bardem Cómicos. Este sería el primero de los varios oficios que desempeñó para poder ingresar en el Teatro Estudio de Madrid.

Su personaje de cura en la serie Curro Jiménez le dio una gran popularidad

Así pues, Algora debutó como actor sobre las tablas: trabajó primero con Carlos Lemos, y después con otros directores como William Layton, José Carlos Plaza, Miguel Narros, José Luis Alonso o Lluís Pascual, por citar algunos. Ya en 1968 se había unido al grupo Los Goliardos; y muy pronto, en el año 1971, da el salto al cine de la mano de José María Forqué (en La cera virgen) y a la televisión gracias a Miguel Picazo. En este último medio, su papel más popular fue el del fraile de Curro Jiménez, aunque también se dejó ver en éxitos como las adaptaciones literarias Fortunata y Jacinta y El Quijote de Miguel de Cervantes, así como en las más recientes Hospital Central y Amar en tiempos revueltos.

Con sus compañeros de reparto en el rodaje de Tocata y fuga de Lolita

Volviendo al cine, y después de colaborar con Forqué, Algora siguió trabajando con grandes realizadores de nuestro cine: Manuel Gutiérrez Aragón (en Habla, mudita), Luis García Berlanga (en Tamaño natural), Antonio Drove (en Tocata y fuga de Lolita, por la que obtiene el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor interpretación estelar masculina; y en Nosotros que fuimos tan felices), Fernando Fernán Gómez (en Bruja, más que bruja, que se reestrenará en breve en cines de toda España), Francesc Betriu (en La viuda andaluza, Los fieles sirvientes y Réquiem por un campesino español), Antonio Mercero (en Las delicias de los verdes años), Pedro Olea (en Un hombre llamado Flor de Otoño), Alfonso Ungría (en Soldados), Mario Camus (en La colmena), Vicente Aranda (en Fanny Pelopaja y Tiempo de silencio), el también actor José Sacristán (en Cara de acelga), Carlos Saura (en El Dorado), Manuel Iborra (en El tiempo de la felicidad y Pepe Guindo), Antonio Giménez-Rico (en Las ratas) o Fernando León de Aranoa (en Barrio, por la que fue nominado al Goya) son solo algunos de los cineastas que confiaron en él, normalmente para papeles secundarios pero destacables.

Con la actriz Amparo Soler Leal en Los fieles sirvientes

Pero fue José Luis Garci el realizador que en más ocasiones contó con el intérprete desde 1998, cuando ambos colaboraron en El abuelo. Después vendrían You're the One (Una historia de entonces), Historia de un beso, Tiovivo C. 1950, Luz de domingo y Sangre de mayo. Después de esta última solo filmaría Un ajuste de cuentas, película de 2009 dirigida por Manane Rodríguez y último trabajo de Algora para el cine.

En Luz de domingo, su penúltima colaboración con Garci

Al margen de su labor como intérprete, Algora -que siempre fue un artista inquieto- desarrolló una carrera paralela como escritor: en 2004 publicó la obra teatral Me llamo Jonás, con prólogo de su amigo (y maestro, según el propio Algora) Fernando Fernán Gómez. Un lustro más tarde publica el poemario Romance de locos, coplas de ciego e inicia su colaboración con el colectivo Atrapasueños, en el proyecto "Poesía Viva", que pretende acercar los versos de poetas como Blas de Otero, Miguel Hernández o León Felipe a los más diversos espacios. Así, el actor encontró en la creación literaria, concretamente en la lírica, un campo libre para expresarse que no halló en una industria, la cinematográfica, que en lo que a él respecta no siempre estuvo a la altura de las circunstancias.

Presentando una de sus varias publicaciones literarias

Francisco Javier Jiménez Algora, llamado Paco Algora, nació en 7 de diciembre de 1948 en Madrid (España), y falleció en 30 de marzo de 2016 en Puerto Real, Cádiz (España). Tenía por tanto 67 años. Descanse en paz.

La SN toma nota

Tras la polémica que rodeó la publicación de los nominados a los premios literarios de la próxima edición de la Semana Negra de Gijón, la organización del evento ha salido al paso con un comunicado en el que manifiesta que dicha polémica es un toque de atención merecido y una buena razón para hacer autocrítica y proponer cambios.

A continuación, podéis leer el comunicado al completo:

RIP: Chus Lampreave (1930-2016)

En apenas una semana el cine español ha perdido a dos de sus secundarios más característicos. Si a finales del mes pasado se producía el triste fallecimiento del gran Paco Algora -al que dedicaremos un obituario dentro de un par de días-, ayer mismo nos conmocionó -además de la temprana desaparición del cantante y compositor Manolo Tena- la defunción de la popular Chus Lampreave, la "chica Almodóvar" más veterana de tan peculiar troupe.

Chus Lampreave (1930-2016)

Tras terminar los estudios de Bachillerato y llevada por su gran afición a la pintura, una joven María Jesús Lampreave ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; pero gracias a la intervención de Jaime de Armiñán, en 1958 debuta como actriz en televisión. Ese mismo año da el salto al cine de la mano del italiano afincado en España Marco Ferreri, que la incluyó en el reparto de sus celebradas El pisito y El cochecito, según guiones del malogrado Rafael Azcona.

En el centro del plano, junto a los protagonistas de El verdugo

Poco después colaboraría por vez primera con Luis García Berlanga en El verdugo. El cineasta valenciano volvería a contar con ella en los multitudinarios repartos corales de su célebre trilogía Nacional, así como en Moros y cristianos y Todos a la cárcel. Al mismo tiempo, su "descubridor" Jaime de Armiñán le ofrecía sendos papeles en Mi querida señorita y El amor del capitán Brando.

Con Marisa Paredes y Rossy de Palma, sus hijas en la historia de La flor de mi secreto

Pero sin duda, el cineasta que marcó el devenir profesional de la actriz en la gran pantalla fue Pedro Almodóvar. El director manchego, que pronto estrenará Julieta, hizo de ella en más de una ocasión una suerte de álter ego ficcional de su propia madre, y contó con la intérpete en la mitad de sus películas hasta la fecha, diez de veinte: desde su debut en 1980 con Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón hasta el film de 2009 Los abrazos rotos, pasando por Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, Mujeres al borde de un ataque de nervios, La flor de mi secreto, Hable con ella y Volver. Precisamente por esta última obtuvo un premio de interpretación en el Festival de Cine de Cannes, compartido con sus compañeras de reparto.

Volver le valió un premio en Cannes compartido con sus compañeras de reparto

Ya que hablamos de premios, cabe destacar que estuvo nominada a los premios Goya (a la mejor interpretación femenina de reparto, por supuesto) hasta en cinco ocasiones, y solo una de ellas acabó fructificando: fue la de Belle Époque, el film de Fernando Trueba que también alcanzó el éxito en los Oscars de Hollywood. Con Trueba trabajó también en Sé infiel y no mires con quién, El año de las luces y la reciente El artista y la modelo.

Con Belle Époque consiguió por fin el ansiado Goya

Otros reconocidos directores que contaron con ella fueron José María Forqué (en La becerrada), Emilio Martínez Lázaro (en Lulú de noche), Fernando Colomo (en La vida alegre, Miss Caribe y Bajarse al moro), Antonio Mercero (en Espérame en el cielo), Fernando Fernán Gómez (en Siete mil días juntos), José Luis Cuerda (en Amanece, que no es poco y Así en el cielo como en la tierra) y Santiago Segura (en las entregas primera y quinta de la saga Torrente). Precisamente la más reciente entrega de este personaje, Torrente 5. Operación Eurovegas, ha terminado siendo la última película de esta actriz a la que en 2001 el Gobierno de España decidió concederle la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y que en 2005 obtuvo un premio Fotogramas de Plata honorífico por toda su carrera.

Carmen Maura le entregó el Fotogramas de Plata por toda su carrera

María Jesús Lampreave Pérez, llamada Chus Lampreave, nació en 11 de diciembre de 1930 en Madrid (España), y falleció en 4 de abril de 2016 en Almería (España). Tenía por tanto 85 años. Descanse en paz.

La Reina Orquídea: El último verano

Will Eisner bendiga a las editoriales pequeñas y/o (sobre todo, y) independientes. Sin Apa-Apa, por ejemplo, no habríamos podido leer joyas de la talla del monumental Ombligo sin fondo de Dash Shaw, Reincidente de Zak Sally o el díptico Trabajo de clase / Los nuevos románticos de Ana Galvañ y Marc Torices. Sin Nadir e Inefable no habríamos disfrutado de la Vida de los más excelentes historietistas urdida por Adrián Bago, René Parra, Víctor Puchalski y César Sebastián. Y sin El Verano del Cohete, muy probablemente, nos habríamos perdido el lujo de gozar con una joya como la que hoy nos ocupa.

La editorial El Verano del Cohete, dirigida por Mayte Alvarado y Borja González, apuesta de forma diáfana y militante por el cómic de autor (espero se entienda la perogrullada de la etiqueta como se entiende usualmente la de cine de autor, más allá de que todo tebeo, como obra artística que es, es de autor). Y dentro de estas reconocibles coordenadas se mueven las diferentes propuestas de su catálogo, del que nos gustaría destacar -aunque editen también a otros autores- sendos títulos que son precisamente obra de los propios editores. De este modo, si hace unos días recuperábamos (y recomendábamos con fervor) un título del año pasado, el magnífico E-19 de Mayte Alvarado, hoy le toca el turno a la deliciosa La Reina Orquídea, novela gráfica de breve extensión pero gran capacidad de sugerencia escrita y dibujada por Borja González y publicada en febrero de este mismo año. Como parece dar a entender su título y la ilustración de su cubierta, podría decirse que estamos ante una suerte de cuento o fábula... si bien tras la lectura de sus primeras páginas descubriremos que no todo es tan sencillo. A continuación interaremos explicar el porqué sin destripar más de lo estrictamente necesario de esta obra al futuro lector afortunado.

La historia de La Reina Orquídea transcurre en el mes de junio, cuando el comienzo del verano supone el consiguiente fin de curso. Teresa y Matilde son dos de las estudiantes que han dejado atrás las aulas: la primera vive en un castillo medieval, recluida por un padre ausente que la castiga prohibiéndole salir durante toda la época estival de los jardines que rodean la fortificación para visitar el pueblo, limitándose así su deambular por los jardines que rodean al castillo y que -a decir de Matilde, que visita a su amiga todos los veranos-, son más grandes que el propio pueblo.

En este territorio, tan proclive a dejar volar la imaginación y la fantasía, transcurre la acción del relato, con Teresa y Matilde pasando el rato mientras ponen nombre a las flores que desconocen, practican esgrima o hablan de la serie de cómics que la primera lee con delectación (y que los créditos finales del libro aclaran que se trata de Rachel Rising, de Terry Moore). Pero una sensación de inquietud constante e inasible -al menos para el lector, que desconoce por qué ese podría ser el último verano que las dos amigas puedan pasar juntas- amenaza con sumirlas a ambas, y muy especialmente a Teresa, en un estado de abrumadora melancolía.

Como ya habrán adivinado, en el devenir de esta historia su autor apuesta por la sugerencia y el misterio de lo inexplicable: las dos protagonistas visten como si se tratara de un relato de época, pero sus diálogos parecen los de una pareja de adolescentes de nuestros días; y cuando se produce el punto de inflexión de la trama al introducirse el elemento fantástico -las jóvenes convocan a Oberón, el rey de las hadas, ofreciéndole sendas cartas a las que el arte de la papiroflexia otorga forma de caballos quen no tardan en desaparecer en la oscuridad de la noche-, el lector se plantea si tal fractura de la historia no es tal y lo fantastique hizo acto de presencia mucho antes: en más de una ocasión se da a entender que podríamos estar ante una ghost story en toda regla, pues se sugiere la posibilidad de que tanto Teresa como Matilde estén muertas y sean, por tanto, dos fantasmas.

De este modo, bajo este prisma intrigante se desarrolla toda la historia, hasta alcanzar un clímax desasosegante que, al menos para el que esto suscribe, emparenta a La Reina Orquídea con algunas obras maestras del cine (fantástico o no) de las últimas décadas, como es el caso de Picnic en Hanging Rock de Peter Weir o Mulholland Drive de David Lynch, dejando en el aire varias preguntas sin respuesta... pero sin que eso signifique, muy al contrario, que la experiencia estética del lector no resulte de lo más gratificante.

Para terminar, me limitaré a aventurar que -a pesar de estar todavía en el primer tercio del año- La Reina Orquídea estará sin duda entre lo mejor de la producción nacional de este 2016; y añadiré que espero que El Verano del Cohete quiera y pueda seguir en esta línea, pues por muchos cómics de este calibre que se publicasen, nunca serían demasiados. Y mucho me temo que tampoco serían muchos.


Título: La Reina Orquídea
Autor: Borja González (guion y dibujo)
Editorial: El Verano del Cohete
Fecha de edición: febrero de 2016
80 pp. (color) - 17,50 €

El trailer del domingo: Lights Out

Aunque en alguna ocasión reciente el director James Wan (Insidious) ha declarado sentirse molestamente encasillado dentro del cine de terror para después amenazar con abandonar el género que le hizo célebre, finalmente se resiste a dejar atrás un territorio conocido en el que ha dado lo mejor de sí mismo, sobre todo de cara a la taquilla, pero también para buena parte de la crítica especializada.

Solo así se explica no solo que no haya podido resistirse a dirigir la esperada The Conjuring 2, sino que -aunque sea solo como productor- también esté detrás de un proyecto como Lights Out (que podría traducirse como "Apaga las luces"), y que está dirigido por el debutante David F. Sandberg a partir de un cortometraje suyo. En el reparto del film destacan nombres como los de Teresa Palmer (Knight of Cups) o la siempre interesante Maria Bello (World Trade Center).

La película se estrenará en España en verano, concretamente el día 5 de agosto. Mientras llega el momento podéis ver el tráiler de la misma aquí, cortesía de Blog de Cine. Y ojo, que también podéis ver el cortometraje que lo originó todo...

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
DEMASIADO GUAPO
Sebas Martín
(La Cúpula, 2016)

Ha llegado la Navidad, y mientras todos se reúnen en familia para celebrar juntos unas fechas tan señaladas, a Salvador le toca pasar la Nochebuena acompañando a su madre; es una de las muchas consecuencias de su miedo al compromiso y el rechazo que aquel pueda conllevar, pese a las oportunidades de ligar que se le ofrecen... Tras No debí enrollarme con una moderna -cuyo protagonista aparece aquí como invitado de excepción-, Sebas Martín retoma a su personaje más célebre, el Salvador de la saga iniciada por Estoy en ello, en este retrato de la cara más divertida y desenfadada de la sociedad gay de Barcelona. Para lectores libres de prejuicios, sean de la condición sexual que sean.

Libro:
DISTANCIA DE RESCATE
Samanta Schweblin
(Literatura Random House, 2015)

Amanda y su hija pequeña alquilan una casa de campo para pasar unos días; su casera es una atractiva mujer que afirma que su hijo se intoxicó al beber agua de un arroyo y que, tras una curación ritual, acabó perdiendo la mitad de su alma... La bonaerense Samanta Schweblin, joven escritora cuyo prestigio se debe a la redacción de cuentos como los recogidos en el volumen Pájaros en la boca, no abandona el terreno de las narraciones cortas con esta novela breve sobre las relaciones entre padres e hijos y con la que ha convencido de nuevo a la crítica especializada. Muy interesante.


(De: El Periódico de Villena, 1-IV-2016).

Superhéroes de carne y hueso

Los aficionados a los cómics Marvel y DC pueden encontrar en la cartelera a algunos de sus héroes favoritos: de la primera, la irreverente Deadpool; de la segunda, la grandiosa Batman v Superman: El amanecer de la justicia. E incluso los espectadores televisivos pueden saciar su sed superheroica gracias a la segunda temporada de Daredevil.

De todas estas obras, y de los que se disponen a verlas esperando una cosa muy distinta de lo que realmente son, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Padres desorientados

La trinidad de DC Comics, por fin reunida en la gran pantalla