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lunes, 15 de junio de 2015

Los lunes... Batman: Nunca más




Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.

Nota bene.- A partir de este año 2015, esta sección pasa a ser de periodicidad mensual con el fin de responder al ritmo de salida de nuevos títulos del personaje y también para dar cabida en este vuestro blog a otros cómics protagonizados por otros personajes, muchos de ellos pertenecientes también al Universo DC.




La línea Otros Mundos, que recordemos (tal y como reza la presentación de la misma) es una colección que explora un atrayente concepto: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otras épocas, en otros mundos, inmersos en unas circunstancias diferentes?, ha sido un terreno prolijo donde explorar las posibilidades narrativas que proporciona una figura como Batman fuera de la continuidad interna marcada por el devenir del Universo DC, así como también sus encuentros con personajes ajenos en principio a su mundo. Un buen ejemplo de todo ello sería Batman / Houdini: El Taller del Diablo. Pero aunque parezca mentira, hasta comienzos del siglo XXI a nadie se le había ocurrido cruzar los caminos del detective más grande de todos los tiempos (con permiso de Sherlock Holmes) y del escritor que, precisamente, dio origen a la novela detectivesca. Nos referimos, claro está, a Batman y Edgar Allan Poe. Y la idea de que el Hombre Murciélago y el autor de relatos como El retrato oval o de poemas como Annabel Lee se cruzasen azarosamente se le ocurrió a Len Wein.




Fue en una convención de cómics donde el veterano guionista de DC le propuso al editor Bob Shreck la idea que acabaría dando lugar a este Batman / Edgar Allan Poe: Nunca más, miniserie de cinco números publicada en 2003 y recopilada ahora para su edición española en un solo volumen; una miniserie cuyo título original, Nevermore, alude a una de las obras más populares del escritor norteamericano. Para dar forma al proyecto, el creador de La Cosa del Pantano contó con un equipo artístico de lujo: Guy Davis a los lápices, Jeromy Cox al color y nada menos que el mismísimo maestro del terror en viñetas Bernie Wrightson como portadista de excepción (y cuyo trabajo sirve para ilustrar estas líneas).




La presente historia en cinco capítulos arranca a comienzos del otoño de 1831, en la ciudad de Baltimore (Maryland), donde se suceden dos cruentos crímenes que pronto son etiquetados por la prensa local como "Los asesinatos del Cuervo", al haberse entrevisto en ambas escenas del crimen una extraña criatura a medio camino entre un hombre y semejante ave. Es precisamente un empleado del periódico Baltimore Sun, el joven Edgar Allan Poe, el que se propone investigar dichos crímenes... pero el director de la publicación tiene un encargo mucho más liviano para él: cubrir la celebración de un baile de disfraces benéfico a cargo del Club Gotham, una sociedad elitista de la que forman parte los hombres más adinerados de la ciudad.




A estas alturas del relato, el lector más aventajado en esto de los chistes privados, tanto referentes al Universo DC y a la franquicia del Caballero Oscuro como muy especialmente al mundo literario de Poe, ya habrá descubierto (y disfrutado) algunas de las múltiples referencias con las que Wein salpica el relato: en dicho club nos encontraremos a Bruce Wayne (el álter ego civil del héroe enmascarado al que en un universo alternativo pronto se le conocería como Batman) y al doctor Jonathan Crane (alias del villano Espantapájaros)... pero también al biólogo y naturalista Roderick Usher, al aventurero Arthur Gordon Pym y al financiero jubilado M. Valdemar, protagonistas todos ellos de varias historias urdidas por el autor de El gato negro. Además, precisamente a este último relato homenajean los autores en el primer "Asesinato del Cuervo", mientras que el segundo alude a otro de los cuentos de terror más populares de su autor: El corazón delator. Otros homenajes a la literatura de Poe, como las reminiscencias a El entierro prematuro (la catalepsia fue una de las obsesiones temáticas más relevantes del escritor) o El pozo y el péndulo, son más obvios todavía, mientras que detectar las citas al Doble asesinato en la calle Morgue o a Hop-Frog ya es para nota.




Con estos mimbres, desde el mismo arranque y hasta la conclusión en la fiesta de disfraces (que remite, como no podía ser de otra forma, a la de La máscara de la Muerte Roja), Wein construye un relato trepidante en el que el lector intentará averiguar al mismo tiempo o incluso antes que Batman y Poe la verdadera identidad de aquel que comete los crímenes que los protagonistas investigan (y que, desde luego, no es el propio Hombre Murciélago, u Hombre Cuervo, por más que sus apariciones furtivas sirvan a los periodistas para bautizar al criminal). Pero más allá de esta intriga, lo verdaderamente interesante del relato es comprobar lo bien que funciona el personaje superheroico en el entorno gótico y detectivesco en el que lo han introducido sus autores.




Para ello, y como ya señalábamos al principio, Len Wein cuenta con el mejor dibujante posible para ilustrar un relato de estas características: el citado Guy Davis, autor de The Marquis y Los zombis que se comieron el mundo, y que como ya hiciera su maestro (y colega en AIDP) Mike Mignola en Gotham a luz de gas o La maldición que cayó sobre Gotham -otros dos populares "Elseworlds" protagonizados por Batman-, retoma el diseño primigenio del personaje realizado por Bob Kane y más cercano a los dibujos de Leonardo da Vinci que al remodelado superheroico de Neal Adams de los años 70.


Otra muestra (clásica) de cómo Wrightson se ha acercado al universo literario de Poe


Por su parte, Bernie Wrightson demuestra también ser el dibujante idóneo para encargarse de las  ilustraciones de las cinco cubiertas originales; no solo porque ya dibujara al Hombre Murciélago en ese clásico contemporáneo que es Batman: The Cult -recientemente reeditado por ECC como Batman: La secta-, sino también por haber adaptado un gran número de cuentos clásicos de terror, muchos de ellos del propio Edgar Allan Poe, al cómic. La suma del talento de todos ellos da como resultado un cómic espléndido que cualquier lector, pero muy especialmente los aficionados a las intrigas detectivescas y a la literatura pulp, leerán con gran deleite.


Título: Batman / Edgar Allan Poe: Nunca más
Autores: Len Wein (guion) / Guy Davis (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: mayo de 2015
128 pp. (color) - 12,50 €

domingo, 14 de junio de 2015

El trailer del domingo: Spectre


Tras Casino Royale, Quantum of Solace y, muy especialmente, esa maravilla que fue Skyfall, hay muchas ganas de ver Spectre, la nueva aventura del actor Daniel Craig en la piel de James Bond... y también, muy probablemente, la última, pues los derechos del personaje podrían pasar de manos de Sony y MGM a Warner Bros, lo que sin duda significaría un nuevo reboot (y van...) para el personaje creado por el escritor Ian Fleming y que también tuvo su traslación al cómic.




Spectre, cuyo título alude a la sociedad criminal que puede considerarse como el enemigo por antonomasia del servicio secreto británico en general y del Agente 007 en particular, vuelve a estar dirigida por Sam Mendes, director de Skyfall y de otros aplaudidos filmes como la oscarizada American Beauty, la estupenda Camino a la perdición o la enorme Revolutionary Road. Junto a Craig repiten Naomie Harris, Ralph Fiennes y Ben Whishaw, a los que se suman ahora fichajes de lujo como Christoph Waltz, Monica Bellucci, Léa Seydoux o Dave Bautista, entre otros. La fecha de estreno: 6 de noviembre; pero de momento nos conformaremos con el tráiler, que podemos ver aquí cortesía de Blog de Cine.

sábado, 13 de junio de 2015

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
TUNGSTENO
Marcello Quintanilha
(La Cúpula, 2014)


Salvador de Bahía. Dos hombres se dedican a la tarea ilegal de pescar con explosivos ante la mirada impotente de un sargento retirado del ejército y de su amigo, un traficante de poca monta que dice haber dejado atrás sus negocios sucios; por otro lado, un policía ve peligrar su matrimonio cuando su mujer descubre sus continuas infidelidades... Las vidas de todos estos personajes confluyen en este cómic de género negro, con el que el autor brasileño Marcello Quintanilha debuta en el mercado español demostrando su dominio de la narración gráfica. Una lectura trepidante repleta de acción pero que no renuncia al retrato intimista de sus personajes, y por tanto muy recomendable.



Libro:
SUEÑO LIGERO
Jessica Treadway
(Roja & Negra, 2015)


Una noche cualquiera, un matrimonio es asaltado en su casa: el marido muere a causa de los golpes propinados con un bate, pero la esposa logra sobrevivir; antes de quedar inconsciente, la mujer afirma a la Policía que los culpables son su hija y el novio de esta, pero cuando despierte del coma varias semanas después empezará a dudar de sus propios recuerdos... Aunque con una carrera literaria más que solvente a sus espaldas, esta es la primera novela de Jessica Treadway en publicarse en nuestro país, pero probablemente no será la última. Gustará a los amantes del thriller psicológico.


(De: El Periódico de Villena, 12-VI-2015).

viernes, 12 de junio de 2015

Los otros nombres de Mulder y Scully


Casi todas las cadenas de televisión que se dedican a la ficción, sobre todo las estadounidenses, vienen cargadas de continuo con nuevas series para saciar la sed de las audiencias. Y mientras esperamos los anunciados regresos de Twin Peaks y Expediente X, nos entretenemos viendo varias series nuevas, entre ellas dos protagonizadas precisamente por los protagonistas de esta última: David Duchovny y Gillian Anderson, más conocidos como Fox Mulder y Dana Scully.

Estas nuevas series son Aquarius y The Fall, y a ambas dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



 David Duchovny vuelve a encarnar a un agente de la ley en Aquarius

jueves, 11 de junio de 2015

Leonardo Padura, premio Princesa de Asturias de las Letras


[Nota de prensa]

El cubano Leonardo Padura, premio Princesa de Asturias de las Letras 2015

El novelista y periodista de 60 años, Leonardo Padura, conocido por su serie de novelas policiacas protagonizada por el detective Mario Conde, ha sido galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Letras.




El escritor se ha impuesto en la votación al escritor japonés Haruki Murakami, al estadounidense Richard Ford, al inglés Ian McEwan y al poeta sirio Adonis, que figuraban entre los veintisiete candidatos.

Padura (La Habana, 1955), considerado como el escritor cubano de mayor proyección internacional, cuenta con nacionalidad española desde 2011.

El jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2015 ha destacado que su obra constituye "una soberbia aventura del diálogo y la libertad".




Según refleja el acta del jurado, a la que ha dado lectura su presidente, el director de la Real Academia Española, Darío Villanueva, Padura es un autor "arraigado en su tradición y decididamente contemporáneo; un indagador de lo culto y lo popular; un intelectual independiente, de firme temperamento ético".

Para los miembros del tribunal, su vasta obra recorre todos los géneros de la prosa y destaca un recurso que caracteriza su voluntad literaria como es el interés por escuchar las voces populares y las historias perdidas de los otros.

"Desde la ficción, Padura muestra los desafíos y los límites en la búsqueda de la verdad. Una impecable exploración de la historia y sus modos de contarla", añade el acta del jurado.




Un periodista que aprendió de Vázquez Montalbán

Padura estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad de La Habana y comenzó su carrera como periodista en 1980 en la revista literaria El Caimán Barbudo y en el periódico Juventud Rebelde.

Después de varios años dedicado al periodismo, lo que le sirvió para ganar "experiencia y una vivencia que no tenía", según ha afirmado, inició la serie de novelas protagonizadas por el detective Mario Conde con Pasado perfecto (1991).

En sus novelas policiacas Padura hace una crítica a la sociedad cubana, pues, como ha dicho, "aprendí de Hammett, Chandler, Vázquez Montalbán y Sciascia que es posible una novela policial que tenga una relación real con el ambiente del país, que denuncie o toque realidades concretas y no solo imaginarias".




Mario Conde es un policía "que arrastra una melancolía", con una vida desordenada, bebedor, descontento, al que le hubiera gustado ser escritor.

Esta serie de novelas de Padura ha tenido gran éxito internacional y ha sido traducida a varios idiomas, además de obtener importantes premios literarios.

Mario Conde es "la manera que yo he tenido de interpretar y reflejar la realidad cubana", afirma Padura. La serie está formada, hasta la actualidad, además de por la citada Pasado perfecto, por Vientos de cuaresma (1992), Máscaras (1995), Paisaje de otoño (1998), Adiós, Hemingway (2001), La neblina de ayer (2003) y Herejes (2013). Con su novela El hombre que amaba a los perros (2009), basada en la historia de Ramón Mercader, asesino de León Trotsky, alcanzó un indudable éxito internacional.




Ha escrito también guiones cinematográficos, cuentos y ensayos, además de ediciones de sus entrevistas y reportajes. Padura ha recibido, entre otros, el Premio Café Gijón (1995), dos veces el Premio Hammett de la Semana Negra de Gijón (1998 y 2006), el Premio de las Islas (2000), el Prix des Amériques insulaires et de la Guyane, el Premio a la Mejor novela policiaca traducida en Alemania y en Austria (2004), el Premio Raymond Chandler (2009) y el Premio Francesco Gelmi di Caporiaco (2010) por El hombre que amaba a los perros, obra con la que ha ganado asimismo el Prix Initiales (2011), el de la Crítica del Instituto Cubano del Libro (2011) y el Carbet del Caribe (2011). Premio Nacional de Literatura (Cuba, 2012) y Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza 2014; en 2013 le fue concedida la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

El galardón recayó el pasado año en el escritor irlandés John Banville y ha sido concedido en los últimos años a Antonio Muñoz Molina (2013), el novelista estadounidense Philip Roth (2012) y el poeta y cantante canadiense Leonard Cohen (2011).

El jurado, presidido por Darío Villanueva, director de la Real Academia Española (RAE), tenía sobre la mesa veintisiete candidaturas, con nombres, además de los ya citados, como Norman Manea, Juan Mayorga, David Mamet y Tom Stoppard.

[Fuente: 20 Minutos]

miércoles, 10 de junio de 2015

Axolot: Increíble pero cierto





Según la Wikipedia, el ajolote (Ambystoma mexicanum), del náhuatl axolotl ("fenómeno marino"), es un fenotipo neoténico de anfibio caudado (anfibio con cola) que pertenece a la familia de los ambistomátidos o anfibios endémicos, y cuyo origen se ubica en México. Su principal peculiaridad, tal y como explica Patrick Baud en el prólogo de la obra que nos ocupa, es su sorprendente capacidad de regeneración: el ajolote es capaz de reconstruir sus órganos dañados.


Patrick Baud y su peculiar gabinete de curiosidades están en el origen de este libro


Muchos descubrimos la existencia de este peculiar anfibio gracias al relato de Julio Cortázar "Axolotl", incluido en el volumen de cuentos Final del juego, publicado en 1956. En este cuento, narrado en primera persona, el protagonista es un sujeto al que dicho animal le provoca una fascinación casi mórbida provocada por su peculiar apariencia física y por su comportamiento pasivo hasta el paroxismo. Quizá fue de las páginas de dicho relato de donde Patrick Baud, muchos años después, sacó la idea de llamar Axolot a su blog, un compendio de historias sorprendentes, extrañas y a veces espeluznantes que tienen un decisivo punto en común: que todas ellas son reales.




Como señala Baud, finalmente su web acabó haciendo honor a su nombre y terminó mutando en el libro de idéntico título, publicado en Francia por Delcourt el año pasado y en España por parte de Dibbuks este mismo mes en curso. Dicho volumen, cuyo subtítulo es el explícito Relatos extraordinarios & Anécdotas asombrosas, puede definirse así: "A caballo entre Cuarto milenio y la revista Quo, este cómic nos ofrece diversas narraciones que contienen un halo macabro, de misterio o humor absurdo. Recomendado para cualquier mente inquieta a partir de los 12 años". Y su existencia responde a la respuesta de varios artistas a la propuesta inicial de Baud: cada uno de ellos escogería una historia de entre las muchas recopiladas por él en su página y la tomaría como punto de partida para realizar un cómic, de pocas páginas pero elaborado con toda la libertad creativa posible más allá del germen común a todas las historietas resultantes.




El resultado son once historias muy peculiares, todas ellas acompañadas de una nota explicativa acerca del suceso real que las inspira. Once narraciones tan peculiares que incluso un par de ellas -"5 árboles fuera de serie" (de Guillaume Long) y "10 formas en que tu mente te manipula" (a cargo de Adrien Ménielle)- se dividen en cinco capítulos cada una repartidos a lo largo del libro, al igual que sucede con la "Galería de curiosidades" y el "Bestiario extraordinario" que recopila Baud e ilustra, en este último caso, Boulet... El cual es autor también de "El turco mecánico", una curiosa historia acontecida en el último cuarto del siglo XVIII y protagonizada por un autómata capaz de vencer al ajedrez a los jugadores más experimentados.




El resto de historias que recoge esta obra colectiva son "Mike, el pollo sin cabeza", donde Libon ilustra de manera desternillante un episodio ocurrido en Colorado, Estados Unidos, en 1945; "El gran amor del Dr. Tanzler", en el que el guionista Yannick Lejeune y el dibujante Tony Sandoval (La serpiente de agua) recogen un episodio de necrofilia con aroma romántico que ocurrió en el mismo país y en la misma década que el anterior; "El creador de quimeras y el verdadero Frankenstein", de nuevo escrita por Lejeune pero con dibujos de Nancy Peña (El gato del kimono), y que en apenas dos páginas nos presenta el terrorífico caso del cirujano Vladimir Demikhov; "La cosa en la oscuridad", que en las manos de Camille Moog se convierte en la historia más fantástica (aunque en el fondo más convencional) del volumen; "Las células de Henrietta Lacks", una historia reivindicativa, casi un acto de justicia poética, firmado por Marion Montaigne; "Los tres Cristos de Ypsilanti", firmada por Geoffroy Monde y tan hilarante como sorprendente; el curioso "Bailan" de Erwann Surcouf, una revisión casi en clave de cine de terror con invasión zombi incluida de las epidemias de baile (sic) que al parecer asolaron Europa entre los siglos XIV y XVII; y el muy inquietante "La isla de las muñecas", dibujado por Sibylline & Capucine y escrito personalmente por Patrick Baud a partir de un episodio verídico acontecido durante los años cincuenta del siglo pasado en la isla Xochimilco, en México.




Como es lógico, una obra de las características de este Axolot puede saborearse a pequeños sorbos o engullirse de una sentada. El que firma estas líneas optó por esta última opción, sumergiéndose de lleno en el peculiar (y más o menos real) universo que configuran las historias recopiladas en su interior... Pero una vez leída y disfrutada considero que cualquiera de las dos opciones habría resultado igual de placentera. Así pues, mi consejo es que se hagan con un ejemplar de la obra ipso facto y se dispongan a disfrutar de ella desde la primera hasta la última página... sin olvidarse de la espléndida cubierta, que incluye varias de las claves de los relatos que alberga su interior junto a las correspondientes firmas de los autores implicados. En resumidas cuentas: Axolot es una auténtica gozada y uno de esos títulos que hacen mucho por divulgar el noveno arte, dado que se trata de un buen ejemplo de eso que suele considerarse un cómic "de los que gustan hasta a aquellos que nunca leen cómics". Es decir: un libro ideal para regalar. Así que ya saben...


Título: Axolot
Autores:
Patrick Baud et alii
(guion y dibujo)
Editorial: Dibbuks
Fecha de edición: junio de 2015
128 pp. (color) - 20 €

martes, 9 de junio de 2015

Semana Negra de Gijón 2015: cartel e invitados


Un año más, los amantes del género negro y aledaños tienen una cita inexcusable con el evento nacional más longevo de entre todos los dedicados a lo noir: la Semana Negra de Gijón, cuya inminente nueva edición ya tiene cartel, obra de Pere Torrent 'Peret':




Así pues, del 10 al 19 de julio pasarán por la localidad asturiana un gran número de escritores, autores de cómic, poetas y demás artistas... cuyo número, de momento, ya asciende a 150 invitados. Los nombres ya confirmados, aquí. De ustedes, no me lo perdería por nada del mundo.

lunes, 8 de junio de 2015

La Comicoteca: Superman. El Hombre de Acero (Vol. 10)




Superman: El Hombre de Acero Vol. 10 (Grandes autores de Superman: John Byrne)
Guion: John Byrne & Jerry Ordway / Dibujo: John Byrne et alii
Barcelona, ECC, mayo de 2015
ISBN: 978-84-16374-85-4
224 pp. (color) - 22 €

Este Volumen 10 incluye:

- Adventures of Superman n.ºs. 441-442, 444;
- Superman n.ºs. 19-22;
- Superman Annual n.º 2;
- Superman: The Earth Stealers.

Al contrario que otros volúmenes de esta colección de ECC, el presente tomo apenas cuenta como material extra con las cubiertas originales de los comic books recogidos en su interior.





Texto promocional

La etapa de Superman a cargo de John Byrne llega a su fin en este décimo volumen en el que el guionista y dibujante firma uno de los eventos más polémicos y recordados de la historia del Hombre de Acero. Pocas veces Superman ha tenido que enfrentarse a una decisión tan difícil como la que tomará en este capítulo final de la era Byrne, una decisión cuyo impacto y consecuencias definirían el statu quo del personaje durante los años venideros y cambiarían a Superman para siempre.

Además, este tomo incluye la aventura Los ladrones de la Tierra, en la que John Byrne formó equipo creativo con Curt Swan y Jerry Ordway, y que destila el tono clásico de la época previa a Crisis en Tierras Infinitas. Un broche de oro para una etapa que ya es histórica.





La crítica ha dicho

"¿Quién no conoce el Superman de John Byrne? El tratamiento que le imprimió este autor a Superman aún sigue recordándose en la memoria colectiva de los amantes del noveno arte. La visión que tenemos de este personaje se la debemos a estos números aquí reunidos de la mano de ECC que, por primera vez, podemos disfrutar de todo ello recopilado en un lujoso tomo de lectura obligatoria.
[...] Al leerlos de nuevo nos sumergimos de lleno en un personaje muy humano, cercano y a la vez clásico, donde los secundarios también tienen un protagonismo casi igual de importante durante el desarrollo de la historia y todo gracias a la excelente labor como guionista de Byrne, el cual imprime una personalidad arrolladora a estos siete números.
Respecto al apartado gráfico, John Byrne realiza aquí uno de sus mejores trabajos, en el que alcanza cotas de maestría narrativa y gráfica fuera de lo común.
No puedo evitar el recordar de nuevo que se trata de la mejor (hasta el momento) edición que los lectores del Superman de John Byrne hemos tenido en las manos y es de agradecer a su editorial, ECC, el brindarnos la oportunidad de tener por fin una edición digna de este material.
La edición en tapa dura contiene, sin lugar a dudas, la mejor reproducción posible de estos números aparecidos por vez primera allá por el año 1986. El tomo se acompaña de varios artículos imprescindibles para situarnos en la epoca en la que se gestó esta serie, los cuales complementan un tomo que no me cansaré nunca de recomendar a todo el mundo.
Todo un acierto por parte de ECC que no puede faltar en tu colección."
- Francisco José Arcos Serrano, La Novena Página

"[...] después del evento [Crisis en tierras infinitas], apareció una miniserie que se propuso dejar claro cuál era el statu quo de uno de los personajes insignia de la compañía, Superman. Y el encargado de esta revisión, de esta modernización fue John Byrne, que venía de hacer maravillas en Marvel, compañía de la que salió un poco enfadado por problemas con su etapa en Hulk y Cuatro Fantásticos (aunque no mucho después, volvería a la editorial con la marcha de su archienemigo Jim Shooter).
Así pues, lo que hizo el autor canadiense en estos números, fue establecer cual [sic] era el nuevo canon del personaje, desde su origen a su relación con otros héroes y secundarios, pasando por los villanos, estética y actitud. Y, con ello, creó lo que, hasta hace poco, se llamaba el Superman post-Crisis [...], la base sobre la que desarrollar nuevas historias, sobre la que hablar de los orígenes del personaje y manejar su personalidad [...].
Pero, centrémonos en la obra de Byrne. El tomo incluye la miniserie original The Man of Steel (6 números) y el primer número de la nueva colección de Superman. En estos números tenemos la reconstrucción por parte del autor de muchos de los conceptos básicos del personaje, modernizándolos y dándolos un toque nuevo sin separarse radicalmente (en lo básico) del Superman pre-Crisis: origen (contado en el primer número por completo, desde la salida de Krypton al personaje adulto y ya con el icónico traje), relación con Lois Lane, Batman, Lex Luthor, su encuentro con Bizarro, la profundización en el origen y su enfrentamiento con Metalo.
Con todos los personajes se conseguía una sensación de familiaridad que al mismo tiempo rompía, en muchos aspectos, con lo establecido anteriormente. Para el lector de hoy en día, no me cabe duda alguna, este material parecerá en algunas cosas un poco lejano (las técnicas narrativas y ritmo, en algunos casos para peor, han cambiado bastante), pero al mismo tiempo muy cercano a la imagen que tienen de los personajes. En contraste con el nuevo material que nos llega de la nueva DC, la verdad es que estas páginas resultan superiores en muchas cosas [...]. El guión es directo, claro y sencillo en la superficie, pero con gran atención al detalle a la hora de la caracterización, y el dibujo es impecable, clásico, icónico, espectacular, detallista y moderno al mismo tiempo, con un Byrne en sus mejores tiempos. Quizá, este aspecto falla ligeramente en el primer número de Superman, donde tenemos a Terry Austin entintando y su trabajo se integra mucho peor con el de Byrne de lo que lo hace el de Dick Giordano."
- Dani, Gen Comics

"En el año 1986, Byrne ideó una miniserie de seis números titulada The Man of Steel donde redefiniría todo el origen del personaje -desde entonces se convirtió en la versión oficial hasta la fiebre revisionista de los últimos años que, dicho sea de paso, no ha conseguido superar a la de Byrne, hecha con mucho oficio y cariño-. Tras la finalización de la misma, Byrne continúo narrando las aventuras de Kal-El en una nueva serie regular titulada Superman, a cargo del guión y del dibujo, además de números en Action Comics, apariciones especiales u otro tipo de proyectos [...].
Pero centrándonos en The Man of Steel, Byrne tenía un enorme trabajo por delante y para ello contó con la ayuda de Dick Giordano en las tintas y Tom Ziuko en el color. En el primer episodio se sientan las bases del origen superheroico del protagonista, sobre lo que volvería en el sexto número a modo de 'cierre del círculo'. El Superman de Byrne es un ser poderoso, pero no tanto como sus predecesores -o el de Busiek y Pacheco, por citar un ejemplo reciente-. Posee los poderes de sobra conocidos, es fuerte, rápido y muy listo, pero tiene un punto de fragilidad que se irá mostrando sobre todo en su continuación natural, la serie Superman [...].
Lo más importante del trabajo de Byrne es que supo hacer suyo un personaje con muchos años de aventuras a su espalda. Con un dibujo de gran calidad, dinámico y repleto de detalle y una historia muy pensada, le dio un toque realista al personaje y lo adaptó para las legiones de aficionados que vendrían después: Clark Kent descubre sus poderes y su motivación cuando ya es un joven crecido y no se viste de Superman hasta que es un adulto y ha conocido el mundo. De esta forma se anulaban todas las apariciones de Superboy y las visitas de la Legión de Superhéoes al pasado del protagonista, algo que quedaría por explicar en otra ocasión. También se rebajaron sus niveles de poder y se concluyó que era el único superviviente de su raza, de modo que no existían ni Supergirl ni Kripto. Tampoco conocía a otros superhéroes, a los que fue encontrándose poco a poco -no formó parte, por tanto, de la Liga de la Justicia-. Jonathan Kent sigue vivito y coleando con esa pinta de viejo granjero retirado y Martha es una venerable ancianita que pregunta a su hijo si ha comido bien.
Un trabajo para recordar y cuya única pega es achacable a la editorial y no al propio Byrne: con el paso del tiempo todo lo que se contó aquí ha quedado en desuso y la influencia tanto de las películas como de la serie para televisión Smallville no han sido todo lo buenas que deberían. Por eso es una alegría revisar estos viejos números, de una época pasada que en este caso, sin género de duda, fue mejor."
- Soy Leyenda





Comentario acerca de la serie

Cuando se tiene entre manos, como era el caso de Superman en 1986, a un personaje con una tradición tan larga a sus espaldas, es inevitable someterlo a una actualización y puesta a punto de cara a nuevas generaciones de lectores. Y en el caso que nos ocupa, tras las populares Crisis en tierras infinitas, le tocó en suerte a John Byrne, sin lugar a dudas una de las grandes estrellas de aquella década dentro de los márgenes del cómic de superhéroes.

Como se ha repetido hasta la saciedad, el trabajo de John Byrne con el Hombre de Acero representa, todavía hoy, una de las más altas cotas que ha alcanzado el personaje; no en vano su representación gráfica ha alcanzado un alto valor icónico, y para varias generaciones sucesivas de lectores Superman es el Superman de Byrne; lo cual es prueba suficiente de la valía de su aportación.

Dicha propuesta arrancó con The Man of Steel, una miniserie de seis números que se proponía redefinir el origen del personaje: así, y aunque seguía siendo el último hijo del planeta Krypton, la identidad de Clark Kent se ponía en primer plano frente a la de Superman (que a su vez pasaba a ser el disfraz), y se nos mostraba al personaje como alguien más humano (si se nos permite el término) en la medida en que resultaba bastante menos poderoso y por tanto un tanto menos invulnerable. De esta forma, los peligros a los que Clark Kent / Superman tendría que enfrentarse en sus nuevas aventuras serían más graves y por tanto la identificación con el lector sería también mucho mayor.

Resulta curioso que esta pequeña obra maestra del género se publicase en 1986, el mismo año de Watchmen y El regreso del Caballero Oscuro, que por aquel entonces redefinieron el género superheroico y lo elevaron a cotas más adultas. Curioso porque, aunque la propuesta de Byrne iba dirigida en sentido diametralmente opuesto a los títulos escritos por Alan Moore y Frank Miller, apostando por la consolidación de los estilemas clásicos del género (apología de los valores morales, cierto sentido de la épica, etcétera), sigue leyéndose hoy tan bien como las obras citadas, y su prestigio crítico no hace sino crecer con el paso de los años. Y seguirá creciendo: tiempo al tiempo.





Comentario acerca de este volumen

Con el presente volumen termina la colección dedicada a recoger la espléndida etapa del autor John Byrne al frente de la franquicia del Hombre de Acero en la segunda mitad de los años 80. Y como ocurría con las entregas anteriores, francamente nos quedamos antes con aquellos episodios en los que Byrne no solo guioniza sino que se encarga también de los lápices -esto es, las entregas mensuales de Superman-, que con aquellos en los que deja el apartado gráfico en manos de otros autores -como ocurre en las páginas de The Adventures of Superman-. Esto último sucede en el episodio inaugural, "La monstruosa y minúscula meca del cine", con dibujos de Jerry Ordway, donde Superman se enfrenta por enésima vez a Mr. Mxyzptlk, y donde tendremos la ocasión de ver al Hombre de Acero convertido en un cartoon al más puro estilo Hanna-Barbera.

Los episodios narrados en los tres capítulos siguientes sientan las bases de la célebre "Saga de Supergirl", que servirá para cerrar el paso de Byrne por las distintas colecciones protagonizadas por el Hombre de Acero. Antes de llegar a eso, Superman verá cómo sus distintos superpoderes van desapareciendo conforme hace uso de ellos, por lo que en su duelo con el letal Dreadnaught tendrá que recibir la ayuda de sus amigos Aquaman, Shazam, el Detective Marciano y el Hombre Elástico. También se incluye aquí el crossover con las aventuras de otro grupo: la Patrulla Condenada liderada por Celsius, donde Cliff Steele, alias Robotman, jugará un papel fundamental en el enfrentamiento contra Metalo. Podría haberse incluido también aquí el número de Doom Patrol correspondiente a dicho cruce de colecciones, pero el tomo habría perdido una cierta unidad formal.

Acto seguido se recoge al completo la llamada "Saga de Supergirl", historia en tres partes donde la prima del protagonista descubre la existencia de universos paralelos; donde el lector conocerá a un Lex Luthor muy distinto del habitual enemigo de Superman; y donde este último se verá en la tesitura de tener que tomar una difícil decisión que cambiará su destino para siempre.

Como digno colofón, se incluye aquí el one-shot Superman: The Earth Stealers, donde Byrne y el veterano Curt Swan relatan una aventura en la que el Hombre de Acero ha de vérselas con una civilización alienígena que roba planetas enteros y que trata de hacerse con la Tierra desconociendo que está habitada por vida inteligente. En el enfrentamiento entre ambos, Superman tendrá que lidiar con la amenaza que se cierne sobre las vidas de sus amigos del Daily Planet, donde trabaja bajo la identidad de Clark Kent: nos referimos, obviamente, a Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White...


domingo, 7 de junio de 2015

El trailer del domingo: Misión imposible: Nación secreta


Con sus más y sus menos, la saga de Misión imposible es una de las franquicias comerciales del Hollywood reciente que han mantenido un mejor nivel en sus sucesivas entregas. Tanto es así que la última estrenada entre nosotros, Misión imposible: Protocolo fantasma, nos pareció uno de los blockbusters mejor resueltos de los últimos años.




Después de que Brian de Palma, John Woo, J. J. Abrams y Brad Bird dirigieran las entregas anteriores, ahora es el turno de Christopher McQuarrie, guionista oscarizado por Sospechosos habituales y que ya se puso tras las cámaras para firmar otro trepidante thriller protagonizado por Tom Cruise: Jack Reacher. En esta ocasión, en Misión imposible: Nación secreta, el Ethan Hunt encarnado por Cruise estará acompañado de nuevo por Ving Rhames, Jeremy Renner y Simon Pegg; a los que se suma un fichaje de la talla de Alec Baldwin. Y mientras esperarmos a que llegue el 7 de agosto, fecha de su estreno en España, podemos ver el tráiler tanto en VO como doblado a nuestro idioma aquí, cortesía de Blog de Cine.

sábado, 6 de junio de 2015

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
ORÍGENES SECRETOS 2
Varios autores
(ECC, 2015)


Para lograr adentrarse en la mente de los perturbados que residen en el centro psiquiátrico Arkham, una joven doctora se hace pasar por paciente; allí conocerá al amor de su vida: el Joker... Después de un primer volumen que presentaba los orígenes de personajes tan célebres como Superman o Batman, esta segunda entrega se abre con el de Harley Quinn e incluye el germen de otros villanos como Capucha Roja o Sinestro; pero no faltan superhéroes tan populares como Wonder Woman o Green Arrow. Precisamente el apartado gráfico de estas dos últimas historias, a cargo de Goran Sudzuka y la pareja formada por el reivindicable Denys Cowan a los lápices y el magistral Bill Sienkiewicz a las tintas son lo más interesante de un título imprescindible para los fanáticos del Universo DC.



Libro:
DICCIONARIO DE CONCEPTOS Y TÉRMINOS AUDIOVISUALES
Francisco Javier Gómez-Tarín & Javier Marzal Felici (coords.)
(Cátedra, 2015)


De Advergaming a Yakuza eiga, el presente diccionario incluye un completo léxico de conceptos técnicos pertenecientes al lenguaje cinematográfico y otros ámbitos afines; cada voz incluye su traducción a diversas lenguas, una extensa definición y/o explicación de la misma ilustrada con numerosos ejemplos, y una serie de referencias bibliográficas para ampliar la información pertinente. El resultado es una obra de consulta indispensable para los tiempos que corren, que será de gran utilidad para estudiantes universitarios en general y alumnos de carreras relacionadas con lo audiovisual en particular.


(De: El Periódico de Villena, 5-VI-2015).

viernes, 5 de junio de 2015

Cuentos de miedo


Ya saludamos como una gran noticia en su día, al hilo de la visita de la autora a Barcelona, la aparición de la edición española de Nido de pesadillas, el aplaudido libro de cuentos de terror de Lisa Tuttle publicado a mediados de los años 80. Hoy volvemos a él, y aprovechamos la ocasión para recomendar otro espléndido volumen de relatos, Modelos animales de Aixa de la Cruz, y la antología de historietas Fragmentos del mal de Junji Ito (Black Paradox, Gyo).

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Tras dos novelas, Aixa de la Cruz publica un estupendo libro de relatos cortos

jueves, 4 de junio de 2015

El cuento de los cuentos


El director italiano Matteo Garrone parece firmemente decidido a no repetirse y por tanto a ser capaz de sorprendernos con cada nuevo trabajo: su último film estrenado entre nosotros, Reality, nada tenía que ver con la previa Gomorra, que adaptaba el libro homónimo de Roberto Saviano y que puso a su realizador en la nómina de cineastas a seguir con atención. Pues bien: su nuevo film, que acaba de poder verse en el Festival de Cine de Cannes, se nos antoja a priori bien distinto de sus películas anteriores.


El apartado visual es uno de los grandes atractivos del film


Il racconto dei racconti -que podría traducirse como El cuento de los cuentos- se basa en buena parte en la obra de Giambattista Basile, que en el siglo XVII realizó la primera gran recopilación de cuentos de hadas populares. Esta recopilación contenía las versiones más primitivas conocidas de relatos como La cenicienta, La bella durmiente o El gato con botas, e influyó después en los más famosos recopiladores de cuentos populares y de tradición oral: nos referimos, claro está, a Charles Perrault, Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm.


Salma Hayek encabeza un reparto internacional a tener en cuenta


Garrone, que al parecer pretende otorgar un enfoque moderno a estos relatos conocidos por todos a lo largo de un metraje que supera las dos horas, ha rodado la cinta en inglés con un gran reparto internacional encabezado por Salma Hayek (Salvajes), Vincent Cassel (Cisne negro), John C. Reilly, Toby Jones (Capitán América: El primer vengador) y Stacy Martin (Nymphomaniac). En el equipo técnico del film destacan los nombres del director de fotografía Peter Suschitzky y el compositor Alexandre Desplat.


El francés Vincent Cassel es otro de los rostros conocidos del film


El film se estrenó en Italia el pasado 14 de mayo, el mismo día en el que se proyectaba en Cannes, y el próximo 1 de julio se podrá ver también en toda Francia. En España todavía no tiene fecha de estreno prevista. De momento tendremos que conformarnos con los tres carteles que siguen, dos italianos y uno francés, a la espera de conocer el nuestro...




miércoles, 3 de junio de 2015

Carlos Zanón, Premio Novelpol 2015


[Nota de prensa]


Premio Novelpol 2015 para Yo fui Johnny Thunders de Carlos Zanón

La Asociación Novelpol aprovechó la celebración de Granada Noir para hacer público el Premio Novelpol a la mejor novela publicada en España en 2014, a juicio de los lectores que componen dicha Asociación. Se trata de un Premio de lectores, elegido y otorgado por los propios lectores y que fue hecho público por el presidente de la Asociación, José Ramón Gómez Cabezas.




Las novelas finalistas eran Los ojos del puente, de Javier Hernández Velázquez; Sombras de la nada, de Jon Arretxe; Te quiero porque me das de comer, de David Llorente; El gran frío de Sabine Hoffman y Rosa Ribas; y la ganadora Yo fui Johnny Thunders, de Carlos Zanón.

Publicada por la Serie Negra de RBA, Yo fui Johnny Thunders, de Carlos Zanón, es una crónica del desencanto de una generación. Francis, Mr. Frankie, decide regresar al lugar donde vivió las primeras cosas, su barrio. Se marchó de allí persiguiendo su particular sueño de rock'n'roll, que le llevó a acariciar con la punta de sus dedos una fama tóxica y efímera. Ahora Francis vuelve para dejar atrás la miseria y la drogadicción. Pero su viejo barrio son ruinas por donde aún deambulan su padre, su medio hermana, su primera novia y algún que otro amigo. Francis quiere empezar de nuevo y hacer las cosas bien. El problema son los atajos, las canciones de tres minutos, la imposibilidad de olvidar quién fue. Para Francis la línea recta es la distancia más retorcida entre dos puntos.

[Fuente: Cruce de Cables]

martes, 2 de junio de 2015

RIP: Betsy Palmer (1926-2015)


El pasado viernes nos dejaba de forma tan discreta como lo fue la mayor parte de su filmografía una actriz que, sin pretenderlo siquiera, dio a luz a uno de los mitos del cine de terror del siglo pasado: Jason Voorhees. Nos referimos, claro está, a Betsy Palmer, madre en la ficción del mítico psicópata de la máscara de hockey.


Betsy Palmer (1926-2015)


Intérprete sobre todo televisiva, Betsy Palmer debutó en la pequeña pantalla en 1951; y dio el salto a la grande apenas cuatro años después participando nada menos que en cuatro largometrajes a lo largo de 1954, en dos de ellos -Cuna de héroes y Escala en Hawaii- a las órdenes del mismísimo John Ford.


Cuna de héroes fue una de sus dos colaboraciones con el mítico John Ford


Otros títulos destacados de su filmografía por aquella época son el western de Anthony Mann Cazador de forajidos (protagonizado por Henry Fonda y Anthony Perkins) y la comedia de Richard Quine La indómita y el millonario (a mayor gloria de Doris Day y Jack Lemmon). Pero pese a la importancia de estas películas y si no consideramos un par de trabajos televisivos puntuales, la actriz se mantuvo al margen de la interpretación durante las décadas de los 60 y 70.


Uno de sus pocos papeles protagonistas: el de Cazador de forajidos, junto a Henry Fonda


Pero en 1980 llegó su gran oportunidad con una película de presupuesto humilde y escasas pretensiones artísticas por la que en principio casi nadie apostaba nada y que la actriz aceptó hacer después de muchas reticencias... pero que acabó reventando la taquilla y redefiniendo el género del terror: el film se titulaba Viernes 13, y en él Betsy Palmer interpretaba a la señora Voorhees, madre del célebre Jason Voorhees, que pronto y gracias a las sucesivas secuelas se convertiría en uno de los iconos del cine de terror del siglo XX.


Viernes 13 y el papel de Mrs. Voorhees son sin duda sus trabajos más recordados


En efecto, el cine de terror no volvería a ser el mismo, pero la carrera de la intérprete sí volvió por sus humildes fueros: al margen de retomar brevemente dicho papel en la primera secuela del film que le dio la fama, la mayoría de sus roles posteriores serían de nuevo para la pequeña pantalla; y al margen de un personaje recurrente en la serie California, todo fueron colaboraciones esporádicas en series como Vacaciones en el mar, Se ha escrito un crimen o Colombo. Pero sería en un largometraje (también de terror), el discreto y olvidado Bell Witch, con el que hace ocho años Bestsy Palmer se despidió, ahora ya definitivamente, de la interpretación.


Los Voorhees: la familia que mata unida permanece unida


Patricia Betsy Hrunek, llamada Betsy Palmer, nació en 1 de noviembre de 1926 en East Chicago, Indiana, y falleció en 29 de mayo de 2015 en Connecticut. Tenía por tanto 88 años. Descanse en paz.

lunes, 1 de junio de 2015

Comic Top 5: Mayo 2015


Hoy comienza un nuevo mes, y por tanto es el momento de ofreceros nuestro habitual Comic Top 5, en este caso correspondiente al mes de mayo. Un mes, como podréis ver, dominado por la BD y el cómic con denominación de origen español. Estos son nuestros cinco favoritos, como siempre en orden alfabético:



1.º- Bienvenidos a Krpkruett
Josep Busquet & Jorfe (Dibbuks)



2.º- Página negra
Frank Giroud & Denis Lapière & Ralph Meyer (Spaceman Books)



3.º- Preciosa oscuridad
Fabien Vehlmann & Kerascoët (Spaceman Books)



4.º- Rubor
Varios autores (La Cúpula)



5.º- Serie B
Andrés G. Leiva (Dibbuks)