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miércoles, 9 de octubre de 2013

La noche más oscura: El Universo DC se tiñe de negro




Un servidor tenía pendiente la lectura de La noche más oscura en la presente edición ómnibus desde que salió a la venta hace ya un año, y el retraso no se debía a otra razón que a querer dar cuenta antes de la macrosaga 52, la cual relata acontecimientos anteriores a lo que se relata aquí, y cuyo último tomo se publicó hace no mucho. Ha querido así el azar que mi lectura coincida con la segunda edición del volumen por parte de ECC, por lo que en cierta manera hoy hablaremos de una referencia que es novedad y que por tanto resulta fácilmente accesible para todo aquel interesado en su librería especializada más cercana.




Tenía ciertas reticencias hacia el material reunido aquí, y que no es otro que la serie de ocho entregas Blackest Night, los números 43 a 52 de la serie regular Green Lantern y el especial Untold Tales of the Blackest Night. Y esto se debe no ya a ciertos prejuicios hacia los grandes eventos superheroicos de las majors Marvel y la propia DC, sino a que el personaje de Linterna Verde (fuese el inicial Hal Jordan o los que vinieron después, como John Scott, Guy Gardner o Kyle Rayner) nunca fue uno de mis favoritos dentro de los márgenes del Universo DC.




Pero cuando caía en la cuenta de lo que he disfrutado recientemente con la citada 52 o con la misma Flashpoint (protagonizada por otro personaje que nunca me ha hecho demasiada gracia: Flash), mis reticencias disminuían, para desaparecer casi por completo cuando recordaba lo que Geoff Johns, el guionista de la presente saga, ha hecho con el personaje en su Green Lantern. Y es que Johns, aunque joven, está más cerca del tipo de guionista del género superheroico que recurre a estructuras e ideas clásicas, un poco a la manera de Mark Waid, que a supuestos renovadores del género como Alan Moore o Grant Morrison.




Centrémonos ya en lo que cuenta La noche más oscura: el mismo arranque de la historia, "El relato del Black Lantern", supone uno de sus puntos álgidos, al presentarnos a William Hand, alias Mano Negra, uno de los principales enemigos de Hal Jordan, y que aquí se convierte en el portador de una fuerza oscura que, materializándose en unos extraños anillos negros, es capaz de levantar de su tumba a todos aquellos fallecidos que mantienen algún tipo de vínculo emocional con los integrantes de la Liga de la Justicia, desde el mismo Bruce Wayne al Detective Marciano, pasando por Aquaman o Maxwell Lord. De hecho, serán dos de los integrantes más destacados del grupo, Barry Allen (alias Flash) y el propio Jordan (también conocido como el miembro de los Green Lantern Corps encargado de defender el planeta Tierra, en el sector espacial 2.814), los principales protagonistas de la obra.




Dicho arranque, de una crudeza a tener muy en cuenta y con una conclusión poderosísima, establece ya uno de los principales valores de la historia: la presencia de la muerte como eje vertebrador del relato. Y es que lo que podría haberse quedado en mero remedo de la saga Marvel Zombies de la distinguida competencia -algo en lo que la presente saga está a punto de caer en sus momentos más espectaculares-, se convierte en un acercamiento a un tema tan poco popular como el de la mortalidad con una seriedad y rigor mucho mayores de lo habitual dentro del mercado mainstream, a la vez que reflexión cuasi metarreferencial sobre la capacidad de muerte y resurrección de los personajes que pueblan los distintos universos superheroicos del cómic estadounidense.




De hecho, en manos de otros escritores menos dotados, La noche más oscura no habría pasado de ser una excusa para mostrar al grueso del Universo DC convertido en miembros de los nuevos Black Lanterns Corps, con el habitual cambio de diseño de vestuario y cuya única finalidad sería la de sorprender y fascinar a los lectores de medio mundo (y conste que no se evita aquí caer en esta misma pleitesía, sobre todo hacia el final). Pero Johns consigue urdir un relato que hace gala de algunos diálogos espléndidos y de momentos que, por sí solos, justifican con creces la lectura. Pienso en escenas como aquella en la que Flash recurre a Aqualad y a Mera para sumarlos a la lucha contra un enemigo común, o muy especialmente en el momento que protagonizan los integrantes del grupo de supervillanos Los Jinetes del Arco Iris: tan solo un par de páginas son suficientes para demostrar el inusitado talento de Geoff Johns a la hora de perfilar personajes y argumentos de implicaciones mucho más profundas de lo que parece a simple vista.




Al interés de la obra, qué duda cabe, contribuye el trabajo gráfico de una nómina de dibujantes más que competentes y muy bien compenetrados entre sí, destacando la labor del brasileño Ivan Reis, que ya colaboró con Johns en otra macrosaga, menos extensa que esta pero más ambiciosa en cuanto a su alcance argumental, de estupendo recuerdo: Crisis infinita. Junto a él, merece destacarse el concurso de ilustradores como Doug Mahnke, Ed Benes o Jason Fabok. El resultado del trabajo conjunto de todos ellos, comandados por Geoff Johns, es el de una lectura por lo general más que correcta y con algunos momentos simplemente magistrales que gustará hasta a aquellos que no sean seguidores habituales del Universo DC o de sus principales protagonistas. Casi nada.


Título: La noche más oscura
Autores: Geoff Johns & Peter J. Tomasi (guion) / Ivan Reis et alii (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: octubre de 2012 [2.ª ed.: octubre de 2013]
528 pp. (color) - 32 €

martes, 8 de octubre de 2013

RIP: Patrice Chéreau (1944-2013)


El cine vuelve a perder a un realizador, esta vez a una edad demasiada temprana. Y también la ópera, porque el francés Patrice Chéreau, fallecido ayer lunes a causa de un cáncer de pulmón, desarrolló su carrera profesional tanto en los rodajes de cine como sobre aquellos escenarios en los que llevó a cabo la función de director escénico de ópera.


Patrice Chéreau (1944-2013)


También actor -directores como Andrzej Wadja, Michael Mann o Michael Haneke le dirigieron en filmes como Danton, El último mohicano o El tiempo del lobo-, su debut tras las cámaras tuvo lugar en 1975, y fue una entrada por la puerta grande: La carne de la orquídea era una adaptación de una novela de James Hadley Chase, clásico del género negro, escrita por el mismísimo Jean-Claude Carrière y protagonizada por tres grandes damas del séptimo arte como Charlotte Rampling, Alida Valli y Simone Signoret. Con esta última repetiría en su siguiente película: Judith Therpauve.


Charlotte Rampling (dcha.) en La carne de la orquídea


Pero no sería hasta su tercer largometraje, El hombre herido, que Chéreau alcanzó relieve internacional y que de paso encontró al que sería uno de sus tres intérpretes fetiche: el excelente Jean-Hughes Anglade; los otros dos serían Vincent Perez, al que descubrió en la anterior Hôtel de France, y el inquietante Pascal Greggory. Con los tres volvería a trabajar en La reina Margot, cinta histórica protagonizada también por Isabelle Adjani y Daniel Auteil, donde no faltaban presencias como las de Miguel Bosé o Asia Argento, y que quedará para la posteridad como el trabajo más popular y uno de los más completos de su autor.


Daniel Auteil y Isabelle Adjani, matrimonio político en La reina Margot


Si no tenemos en cuenta algunos trabajos para televisión, completan su filmografía otros cinco títulos: Los que me quieren cogerán el tren, Intimidad, Su hermano, Gabrielle y Persécution. De ellos merece destacarse, no solo como curiosidad sino por su calidad intrínseca, un film como Intimidad, la "aventura británica" de su realizador, a partir de una novela de Hanif Kureishi y que causó cierto revuelo por lo explícito (y al parecer verídico) de sus escenas sexuales.


Mark Rylance y Kerry Fox, en una de las escenas polémicas de Intimidad


Así pues, y hasta su despedida en 2009 con Persécution, la filmografía que nos deja Patrice Chéreau es relativamente breve, pero manifiesta una más que sobrada muestra de un talento cinematográfico equiparable al que el desaparecido cineasta desarrolló sobre los escenarios de los teatros de ópera más importantes del mundo.


Con Jean-Hughes Anglade y Romain Duris,
presentando Persécution en el Festival de Venecia


Patrice Chéreau nació en 2 de noviembre de 1944 en Lézigné, Maine-et-Loire (Francia), y falleció en 7 de octubre de 2013 en París (Francia). Tenía por tanto 68 años. Descanse en paz.

lunes, 7 de octubre de 2013

El mono de Hartlepool: Un alegato contra la intolerancia




La novela gráfica que comentamos hoy, El mono de Hartlepool, es uno de esos (pocos) títulos que se editan cada año y que poco a poco, sin causar demasiado ruido ni contar con grandes campañas publicitarias que los respalden ni adaptaciones cinematográficas que despierten el interés por leer la obra original, acaban convirtiéndose en pequeños fenómenos de culto gracias a las recomendaciones de los medios especializados y de los lectores que, conquistados por el interés intrínseco de los cómics, acaban recomendándolos a todo aquel que se cruce en su camino.




En efecto, cualquiera que lea este relato escrito por Wilfrid Lupano y dibujado por Jérémie Moreau, y que hace unos meses publicaba Dibbuks con el cuidado que le caracteriza, reconocerá enseguida el marchamo de clásico contemporáneo del que hace gala la obra. Recordemos primero su argumento a grandes rasgos: la acción se desarrolla en el año 1814, en un pequeño pueblo costero de Inglaterra llamado Hartlepool. Frente a sus costas y durante una tormenta inclemente, un barco de la flota napoleónica es alcanzado por un rayo que casi parece un castigo divino ante algunos actos de barbarie que lleva a cabo el capitán de la nave. En principio, el que parece ser el único superviviente de la tripulación es Nelson, un pequeño chimpancé que viste un uniforme del ejército francés hecho a medida y que sirve de mascota y entretenimiento para los soldados de a bordo.




La llegada del mono a la población de Hartlepool ocasionará una sucesión de acontecimientos a cuál más absurdo, provocados por la ignorancia de unos habitantes que nunca han salido de su pequeña localidad y que son capaces de creer que aquel pequeño simio que viste los colores del ejército enemigo puede ser un ser humano, para más señas un ciudadano francés miembro de su armada, y por lo tanto un rival a batir.




La razón y la lógica, representados por algunos personajes de entre los que destaca un médico recién llegado de la gran ciudad con su hijo pequeño, no podrán luchar contra la incultura y la sinrazón que impera en la mente de los ciudadanos de Hartlepool, que convertirán al indefenso Nelson en el chivo expiatorio de sus más bajos instintos.


Los autores de la obra, nominada en el festival de Angoulème


El premiado guion de Lupano es preciso e inteligente, y hacia el final incluye una sorpresa acerca de la identidad de uno de los personajes secundarios de la obra que, por más lógica que resulte, cogerá desprevenido hasta al lector más avispado. Por su parte, el dibujo del debutante Moreau resulta tan atractivo como expresivo, y transmite a la perfección los sentimientos y las emociones de todos los personajes, sean estos humanos o no. Pero más allá de la perfecta conjunción del talento de ambos, está el hecho de que nos encontremos ante una de esas obras que son capaces de educar en valores morales sin caer en el discurso fácil y cargado de molestas dosis de moralina.




Por lo tanto, y después de disfrutar de su lectura, se nos antoja que El mono de Hartlepool debería ser desde ya de lectura obligada en colegios y bibliotecas. Para evitar que algún día pueda pasar algo como lo que cuenta la vieja y triste leyenda del norte de Inglaterra en la que se basa el presente cómic, llamado a ser uno de los mejores -y desde luego y lamentablemente, uno de los más necesarios- del presente año.


Título: El mono de Hartlepool
Autores: Wilfrid Lupano (guion) / Jérémie Moreau (dibujo)
Editorial: Dibbuks
Fecha de edición: mayo de 2013
96 pp. (color) - 18 €

domingo, 6 de octubre de 2013

Tom Clancy (1947-2013): Un homenaje cinematográfico


El pasado martes 1 de octubre fallecía inesperadamente a la edad de 66 años el escritor Tom Clancy. Muy popular por sus best sellers trepidantes ambientados en el mundo de la politica y el espionaje internacional, su fama se incrementó todavía más gracias a las adaptaciones que Hollywood hizo de su obra.


Tom Clancy (1947-2013)


Reconozco no haber leído ningún libro suyo, en parte por ciertos prejuicios hacia el formato de best seller precocinado, pero he pasado ratos estupendos gracias a sus historias protagonizadas por el agente Jack Ryan que diferentes directores y actores trasladaron a la gran pantalla. Sirva la siguiente galería fotográfica de las distintas encarnaciones de Ryan en el cine como humilde homenaje a su legado...


 Alec Baldwin (con Sean Connery y Scott Glenn)
en La caza del Octubre Rojo (1990)

 Harrison Ford
en Juego de patriotas (1992)

  Harrison Ford
en Peligro inminente (1994)

 Ben Affleck (con Morgan Freeman)
en Pánico nuclear (2002)

Chris Pine (con Kevin Costner)
en Jack Ryan: Shadow Recruit (2013)


Nota bene.- El más reciente de estos títulos, dirigido por Kenneth Branagh (Thor) y que no es una adaptación literaria sino un guion original a partir de los personajes creados por Clancy, se estrenará en Estados Unidos (y posiblemente también en nuestro país) el próximo 25 de diciembre.


sábado, 5 de octubre de 2013

Las recomendaciones del sábado




Cómic: 
EL ALIENTO DEL WENDIGO
Mathieu Missoffe & Charlie Adlard
(Norma, 2013)

En una de las muchas batallas de la Primera Guerra Mundial, soldados franceses y alemanes se enfrentan día tras día en sus trincheras. Pero durante la noche hombres de uno y otro bando desaparecen sin explicación alguna. Un comando formado por soldados de ambos ejércitos intentará resolver el misterio... El dibujante del cómic que ha inspirado la popular serie The Walking Dead no abandona el género en este álbum europeo, aunque ahora apueste por otro tipo de terror. Una lectura muy entretenida para los amantes de la inquietud.



Ilustración:
PARÍS TRAZO A TRAZO
Robinson
(Electa, 2013)

Al igual que hiciera con la Gran Manzana en Nueva York trazo a trazo, el alemán Werner Kruse, más conocido por su sobrenombre artístico, reprodujo con su obsesiva meticulosidad la Ciudad de la Luz después de visitarla a comienzos de la década de los sesenta. En estas páginas el lector podrá ver con sumo detalle las reproducciones de los Campos Elíseos edificio a edificio, la catedral de Notre Dame, la Plaza de la Concordia, la Ópera de París, Montmartre o, por supuesto, el edificio más célebre del mundo: la Torre Eiffel. Una delicia visual de principio a fin.


(De: El Periódico de Villena, n.º 382, 4-X-2013).

viernes, 4 de octubre de 2013

Douglas Jr.


El éxito arrollador del telefilm de HBO Behind the Candelabra en los últimos premios Emmy ha vuelto a poner de actualidad a su protagonista, un premiado Michael Douglas que pone otra vez de manifiesto su valía como intérprete encarnando al popular Liberace. Por si esto fuera poco, se estrena en nuestros cines una película suya que parecía condenada a permanecer inédita: Un hombre solitario, donde comparte cartel con actores jóvenes como Jesse Eisenberg o Imogen Potts y veteranos como Susan Sarandon o su amigo Danny DeVito.

De ambos títulos, de su protagonista y del padre de este, el incombustible Kirk Douglas, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Michael Douglas, un actor que poco tiene que envidiar a su progenitor

jueves, 3 de octubre de 2013

Las mujeres del Murciélago (y 2)




Hubo un tiempo en el que el hecho de que el personaje protagonista de un cómic de superhéroes fuese femenino era, por lo inaudito del hecho en sí, un elemento a tener muy en consideración. Afortunadamente, y más allá de que todavía se rindan algunas pleitesías como la del aspecto estereotipado de sus personajes centrales al más puro estilo pin up (algo lógico si se tiene en cuenta que un amplísimo sector del público potencial de estos tebeos es masculino y adolescente), hoy en día esto ha dejado de ser una excepción y cabeceras como las dos que hoy comentamos comparten hueco en la estantería con las de sus compañeros del otro sexo con una normalidad muy de agradecer.




El párrafo anterior era el que servía de arranque para tratar las entregas inmediatamente anteriores de las dos colecciones que comentaremos hoy, y hemos considerado que era buena idea rescatarlo para volver a hablar de ellas. Y como también señalamos ya entonces, hace apenas un par de semanas, no hemos tardado mucho en volver a ambas series para no retrasar demasiado nuestros comentarios respecto del ritmo de publicación, tanto en Estados Unidos como aquí. Empecemos pues sin más dilación con Batwoman, una obra que ha superado otros muchos prejuicios, entre ellos el relativo a su condición de primera superheroína homosexual del Universo DC, desde que hiciese su primera aparición de la mano del guionista Greg Rucka en la exitosa serie 52.




Fue precisamente Rucka el encargado de desarrollar en primera instancia al personaje en una estupenda etapa de Detective Comics. Esta etapa sirvió, además de para empezar a construir uno de los personajes más interesantes del Nuevo Universo DC, para delimitar un espacio concreto, la ciudad de Gotham, como marco en el que al parecer iban a desarrollarse el grueso de sus historias; por lo tanto, un espacio urbano alejado en principio de excesos fantásticos y por definición más cercano al lector, y por tanto más verosímil.




No obstante, el guionista y dibujante J. H. Williams III se ha encargado de introducir en su serie regular, sin la necesidad de abandonar casi nunca la urbe protegida por el Hombre Murciélago, elementos místicos y fantásticos que recuerdan sin duda a un trabajo suyo anterior, aunque entonces se limitara al apartado gráfico: nos referimos, por supuesto, a Promethea, la serie más ambiciosa de la línea ABC Comics de Alan Moore. En esta misma línea sigue el presente volumen, dado que en los números 12 a 17 de la serie original que se recopilan aquí J. H. Williams III y sus colaboradores, entre los que destaca el coguionista W. Haden Blackman, nos ofrecen el arco argumental "Las mejores del mundo". El título, World's Finest en la versión original, remite inmediatamente a la pareja formada por Superman y Batman, los dos grandes iconos superheroicos del Universo DC. El homenaje implícito se justifica porque nos encontramos ahora con el protagonismo compartido de sus correspondencias femeninas: Batwoman hace las veces del Cruzado de Gotham y, por supuesto, Diana de Themyscira, más conocida como Wonder Woman, hace lo propio respecto del Hombre de Acero.




La presencia de Wonder Woman se justifica a partir de una petición de la propia Kate a su superior Bones y a la agente Cameron Chase: como ella misma señala, "tan solo Wonder Woman sabe luchar contra dioses y monstruos griegos". Bones accede a su petición, con la finalidad de que Batwoman tenga acceso a información privada sobre la princesa amazona. A partir de ahí se desarrolla una aventura conjunta en el que las dos heroínas irán tras Medusa con la finalidad de rescatar a los niños secuestrados de Gotham.




Por supuesto, una aventura de estas características, repleta de espectaculares escenas de acción, permite a los dibujantes, el propio Williams III y su colaborador Trevor McCarthy, lucirse como muy pocos son capaces de hacerlo en splash pages repletas de color y diseñadas al particular estilo del artista titular de la colección. Eso no quita para que el lector, en ciertas ocasiones, pueda echar de menos unos ambientes y una atmósfera de índole más urbana, que esperamos vuelvan a primera plana en la próxima entrega.




Cabe destacarse que el presente volumen incluye también, a modo de prólogo, el número 0 del personaje, similar en su concepción a los Año Cero dedicados a Superman, Batman, La Oscuridad o el Escuadrón Suicida. En esta ocasión se trata de una "vuelta a los orígenes" por parte de una Kate Kane que recuerda el pasado, en un relato construido a partir del monólogo interior de la protagonista y donde destaca el soberbio trabajo gráfico de un J. H. Williams III como siempre espléndido.




La otra colección a comentar hoy es, por supuesto, Catwoman, cuya edición patria alcanza también su tercera entrega. Una colección que sigue viento en popa ahora con una nueva guionista: la veterana Ann Nocenti, de la que muchos recuerdan su estupendo Daredevil de los años ochenta para la competencia Marvel Comics.




El presente volumen arranca, como el anterior, con el número 0 de la colección: en la historia "Súbeme la cremallera", dos autoras, la recién llegada Ann Nocenti y la dibujante Adriana Melo, nos relatan el origen actualizado del personaje, que incluye una escena que a los fans más veteranos del personaje les recordará a una secuencia muy concreta del Batman vuelve de Tim Burton, donde Michelle Pfeiffer encarnó al personaje antes de que lo hicieran Halle Berry o Anne Hathaway. Recordemos que la primera versión de la cubierta, obra de Guillem March (Works), despertó una fuerte polémica tanto por su carácter sexual como por lo forzado de la postura del personaje, y fue el propio dibujante el encargado de retocarla hasta alcanzar la versión que finalmente fue publicada.


Las dos versiones de la polémica cubierta


A continuación, arranca la implicación de Catwoman en la macrosaga "La muerte de la familia"; o lo que es lo mismo, el regreso del temible Joker a Gotham y, por lo tanto, al estado actual del Universo DC. Como ocurriera con el crossover del Escuadrón Suicida centrado en la figura de Harley Quinn, no es necesario haber leído la saga al completo para entender los dos episodios aquí incluidos, que ofrecen el particular enfrentamiento entre la Mujer Gato y el Payaso del Crimen.




Acto seguido, las peripecias de Selina Kyle vuelven al cauce marcado por el primer volumen de la colección, aunque ahora con un nuevo dibujante titular: si en episodios anteriores fue el ya citado Guillem March quien se encargó del grueso de la colección, ahora es otro español, el granadino Rafa Sandoval (Sueño del Fevre), quien se encarga de sumerger a la protagonista en una sucesión de aventuras sin freno.




Finalmente, cierra el volumen otra historia breve: "Piénsalo bien", escrita por la propia Nocenti y dibujada por Emanuela Lupacchino. Se trata de una historia protagonizada por Batman y Catwoman -a decir verdad, sobre todo por esta última-, que fue incluida en el especial Young Romance: The New 52 Valentine's Day Special publicado con motivo del Día de los Enamorados del 2012. Dicho relato sirve de colofón  a un volumen que, en resumidas cuentas, ofrece un divertimento sin más pretensión que la de entretener.


Título: Batwoman. Mareas de sangre
Autores: J. H. Williams III & W. H. Blackman (guion) / J. H. Williams III & T. McCarthy (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: agosto de 2013
160 pp. (color) - 14,95 €

Título: Catwoman (Vol. 3)
Autores: Ann Nocenti (guion) / A. Melo & E. Lupacchino & R. Sandoval (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: agosto de 2013
144 pp. (color) - 13,95 €

miércoles, 2 de octubre de 2013

RIP: Giuliano Gemma (1938-2013)


Ya había cumplido los 75 años hace un mes, pero no ha fallecido por causas naturales: el actor italiano Giuliano Gemma, uno de los iconos más populares del spaghetti western, se veía implicado en la noche de ayer en un choque frontal entre dos automóviles que le causó finalmente la muerte.


Giuliano Gemma (1938-2013)


Gemma debutó como actor en 1958 de la mano del realizador Dino Risi con un rol secundario en Venecia, la luna y tú, film protagonizado por el popular Alberto Sordi. Poco después intervino, aunque en roles sin acreditar, en filmes tan populares como la superproducción hollywoodiense Ben Hur o la cinta de episodios Boccaccio'70. Algo más de presencia tuvo en la mítica El Gatopardo, donde encarnó al general de las tropas de Garibaldi al lado de Alain Delon y Terence Hill.


Junto a Alain Delon y Terence Hill en El Gatopardo


Pero no sería hasta mediados de los años 60 cuando Giuliano Gemma empieza a participar en el género que le daría la fama: el western. Concretamente, el llamado western europeo o spaghetti western, con títulos como Una pistola para Ringo, El retorno de Ringo, Adiós gringo, Los largos días de la venganza o la muy recuperable El día de la ira. En ocasiones intervino en cintas que mezclaban western y comedia, caso de Vivos o preferiblemente muertos o la curiosa El blanco, el amarillo y el negro.


Con Lee van Cleef en una pausa de rodaje de El día de la ira


Este último género, la comedia, también lo cultivó en una cinta tan popular en su día como También los ángeles comen judías, donde hizo pareja con el célebre Bud Spencer sustituyendo momentáneamente al compañero habitual de este, el citado Terence Hill.


Con Bud Spencer en También los ángeles comen judías


Otras películas relevantes de su filmografía son El desierto de los tártaros de Valerio Zurlini, Tenebre de Dario Argento o las producciones españolas Al acecho de Gerardo Herrero y Juana la Loca de Vicente Aranda. Probablemente su último film acabe siendo la reciente A Roma con amor de Woody Allen, donde encarnaba brevemente al director de un hotel, ya que el film en el que estaba trabajando (una coproducción donde colaboraba con Kabir 'Sandokan' Bedi, la actriz y cantante Ute Lemper y la mediática Antonia Dell'Ate) todavía estaba en fase de preproducción.


A las órdenes de Dario Argento fue un detective de Policía en Tenebre


Giuliano Gemma nació en 2 de septiembre de 1938 en Roma, Lazio (Italia), y falleció en 1 de octubre de 2013 en Cerveteri, Roma, Lazio (Italia). Tenía por tanto 75 años. Descanse en paz.

martes, 1 de octubre de 2013

Comic Top 5: Septiembre 2013


Hoy comienza un nuevo mes, el de octubre, y es por tanto momento de recordar los cinco mejores cómics leídos durante el anterior. En esta ocasión se aglutinan autores clásicos y contemporáneos, obras nuevas y reediciones, humor y terror. En definitiva: un poco de todo, como (casi) siempre. Sin más dilación, este es nuestro Comic Top 5 de septiembre en orden alfabético:



1.º- Anunciado en TV
Sergio Morán & José Luis Ágreda (Dibbuks)



2.º- Billy, tú y yo
Nicola Streeten (Norma)



3.º- Creepy presenta: Bernie Wrightson
Bernie Wrightson et alii (Planeta de Agostini)



4.º- El cazador cazado
Moebius (Norma)



5.º- Hellville
Thomas Ott (La Cúpula)