Tim Sale, solo o en compañía de otros

Ya hablamos en su momento de la entrega de Solo dedicada a Richard Corben. Ahora recuperamos el número previo, primero de la colección de Planeta de Agostini, dedicado al dibujante y ocasional guionista Tim Sale.



En esta recopilación de historias breves, Sale cuenta con la colaboración de varios guionistas, entre ellos Brian Azzarello o su habitual cómplice Jeph Loeb.

En sus páginas, donde se aprecia la influencia ocasional de Frank Miller, tanto del blanco y negro de Sin City como del color de El regreso del Señor de la Noche, somos testigos del interés de Sale por el género negro. Pero quizá los mayores logros del ejemplar sean los de las historias más sentimentales, dedicadas a personajes del universo DC tan conocidos como Catwoman (y su particular relación de amor-odio con Batman), Supergirl o el propio Superman, aquí protagonista de una bonita historia en su faceta de Clark Kent.



El tamaño de la edición de Planeta, mayor que el de un comic book estándar, permite disfrutar como se merece del arte de los distintos protagonistas de esta colección de monográficos. No obstante, consideramos que el número dedicado a Richard Corben es de mayor interés que este con el que se abre la serie. Pero como suele decirse, para gustos...

Sitges (II): Storm

Storm venía avalada por las comparaciones con Matrix, ya que uno de sus temas principales es mostrar cuán delgada es la línea que separa lo que consideramos la realidad de lo que no lo es. Efectivamente, como en la trilogía de los hermanos Wachowski, el protagonista de esta producción sueca -un joven que recibe de manos de una chica una caja metálica tan misteriosa como ella- se encuentra inmerso en una lucha entre las fuerzas del bien y del mal; aunque aquí, como en Los Invisibles de Grant Morrison, a veces resulta difícil saber qué lado es cada cual...



La película tiene una factura técnica bastante solvente, y las escenas de acción no desmerecen frente a las habituales en las producciones hollywoodienses. Pero en ocasiones, como a algunos espectadores les sucedió con Matrix, esta cinta dirigida por Måns Mårlind y Björn Stein puede resultar confusa en algún momento determinado.



Lo que permanece tras su visionado es la pervivencia del pasado y de la culpa, y la posibilidad de expiación de su protagonista: se da la posibilidad de renunciar a admitir los errores cometidos en el pasado y seguir viviendo una existencia más o menos confortable. Pero el protagonista opta por enfrentarse a sus fantasmas para luego, ya libre de ese lastre, mirar hacia delante.

[Imagen: Måns Mårlind y Björn Stein en Sitges.]

Nueva entrega del Cómic Tecla

Nos hacemos eco de que ya está disponible el número 21 del imprescindible boletín Cómic Tecla, publicación bimestral sobre el mundo del arte secuencial.



En esta ocasión se incluyen textos sobre el próximo Saló del Còmic de Barcelona, Kosmòpolis 06, el artículo "Tras las huellas de Hermann" de Norman Fernández, y las reseñas de Apuntes para una historia de guerra, El ladrón de pesadillas, La pobreza no es rentable, Concrete, Strangehaven, The Ultimates, El valle de las maravillas: cazador recolector, Pascin, Stuck rubber baby: mundos diferentes y Color café.

Podéis ver el PDF aquí:

Cómic Tecla nº 21

[Imagen: Stuck rubber baby, de H. Cruse.]

Strangers in Paradise: bocados de realidad

Cada nuevo volumen de la edición definitiva de Strangers in Paradise, editado por Norma Editorial, se convierte sin esfuerzo en una de las lecturas imprescindibles y más placenteras de entre las muchas que un servidor lleva a cabo últimamente.



Así ha vuelto a ocurrir con el tercer tomo, editado el pasado verano, y cuya acción arranca con un flashback que explica pormenorizadamente cómo se conocieron Katchoo y Francine, las ya inmortales protagonistas del cómic de Terry Moore.

No nos extenderemos más de lo necesario en alabar los innumerables hallazgos de Strangers in Paradise; mejor os remitimos a una columna de Abandonad toda esperanza donde ya dimos buena cuenta de esta joya del slice of life o cómic costumbrista norteamericano:

El cómic menos extraño del mundo

Y si alguien se queda con ganas de más, nada mejor que visitar la web oficial de la serie.



Título: Strangers in Paradise (volumen 3)
Autor: Terry Moore (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: junio de 2006
276 páginas (b/n) - 18 €

Sitges (I): The Host

Sin lugar a dudas, no había mejor manera que empezar nuestro recorrido particular por la programación del Festival de Cine de Sitges 2006 que con esta película de Bong Joon-ho. En The Host (Gwoemul en su idioma original), el realizador coreano cambia de registro respecto de su anterior (e igualmente magnífica) Memories of murder, y realiza una monster movie con todas las de la ley.



Pero el cambio de registro es sólo superficial: cambian los estilemas del género (ahora estamos ante una genuina película de terror, aquella era un thriller policiaco), pero su acercamiento a sendos géneros es el mismo: respetuoso a la par que personal, concentrándose en mostrar las actitudes de sus personajes con credibilidad y pulso narrativo.

La presencia del humor en ambos títulos es contundente: pese al dramatismo de algunas escenas, las peripecias de los policías de Memories of murder, abocados al fracaso, eran tan hilarantes como las desventuras de la familia disfuncional que protagoniza The Host: Bong Joon-ho consigue que el espectador pase de la carcajada a la lágrima con una facilidad pasmosa.



Finalmente, habría que destacar en The Host un sentido de la aventura como hace tiempo que no se veía en la pantalla grande. Los últimos minutos de la cinta no tienen nada que envidiar a algunos de los mejores momentos de la filmografía de John Carpenter. Y si se me perdona el atrevimiento, tampoco a la obra del gran maestro de este último, el imprescindible Howard Hawks.

Así pues, una película imprescindible para los amantes del género fantástico, que esperemos no tarde en estrenarse en España: si la distribuidora confía en ella, y aunque el cine asiático sea por lo general minoritario, The Host lo tiene todo para arrasar en taquilla.

Viñetas teñidas de negro

Antes de comentar alguna de las películas vistas en Sitges, os recordamos que desde el pasado viernes está disponible una nueva columna de Abandonad toda esperanza de El Periódico de Villena, esta vez sobre el auge del cómic de temática negra en España, con colecciones como "Viñetas Negras" de Glénat o "Cómic Noir" de Norma Editorial.

Podéis leerla aquí:

Historieta negra

De regreso de Sitges

Hoy día 15 volvemos de Sitges con las pilas cargadas y muchas películas a las espaldas. El balance de lo visto estos días, aunque haya habido algún pestiño inaguantable, es francamente positivo. A partir de mañana iremos desgranando el celuloide visionado en la pequeña localidad barcelonesa, famosa por ser sede de uno de los mejores festivales cinematográficos de entre los especializados en cine fantástico.

De momento, adelantemos que las mejores películas vistas en el festival vinieron firmadas tanto por veteranos (véase el último trabajo del holandés Paul Verhoeven, en su regreso a su país natal) como por jóvenes (el danés Anders Morgenthaler y su provocativa mezcla de animación e imagen real), sin olvidar algunas de las mejores producciones del cine asiático contemporáneo, como las últimas cintas de Kim Ki-duk, Bong Joon-ho o Peter Chan.

De momento, y a la espera de comentar mañana alguna de estas cintas, ahí va el palmarés al completo:



OFICIAL FANTÀSTIC

Mejor Cortometraje: (ex aequo) A FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT, de Luiso Berdejo / HANDYMAN, de Simon Rumley
Mejor Diseño de Producción: Are Sjaastad (THE BOTHERSOME MAN)
Mejores Efectos de Maquillaje: Jang Jin (TIME)
Mejores Efectos Especiales: Jang Heui-cheol (THE HOST)
Mejor Banda Sonora Original: East (13 - TZAMETI)
Mejor Fotografía: Jonathan Sela (ROTHENBURG - GRIMM LOVE STORY)
Mejor Guión: Sam Hamm (HOMECOMING)
Mejor Actriz: Sandra Hüller (REQUIEM)
Mejor Actor: (ex aequo) Thomas Krestchmann / Thomas Huber (ROTHENBURG - GRIMM LOVE STORY)
Mejor Director: Martin Weisz (ROTHENBURG - GRIMM LOVE STORY)
Premio Especial del Jurado: HOMECOMING, de Joe Dante
Mejor Película: REQUIEM, de Hans-Christian Schmid

JURADO CARNET JOVE
FANTÀSTIC: EXILED, de Johnnie To
(Mención Especial a CIGARETTE BURNS, de John Carpenter)
MIDNIGHT X-TREME: WHAT IS IT?, de Crispin Glover
(Mención Especial a BEHIND THE MASK: THE RISE OF LESLIE VERNON, de Scott Glosserman)

PREMIO SEAT - NOVES VISIONS
EDMOND, de Stuart Gordon
(Mención Especial a THE LIVING AND THE DEAD, de Simon Rumley)



Premio Nova Autoria
Mejor direccción: Jorge Tur Moltó (UAB), por DE FUNCIÓN
Mejor guión: David Jiménez, Rubén Molina, Albert Solà y Joseph Lluïs Marín (EMAV), por BOWMAN
Mejor música original: Roger Padilla (ESCAC), por NO QUIERO LA NOCHE

ORIENT EXPRESS - CASA ASIA
THE HOST, de Bong Joon-ho

ANIMA'T – Premio Gertie
Mejor Largometraje de Animación: THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME, de Mamoru Hosoda
Mejor Cortometraje de Animación: DREAMS AND DESIRES - FAMILY TIES, de Joanna Quinn
(Mención Especial a THE BOOK OF THE DEAD, de Kihachiro Kawamoto)

BRIGADOON
Mejor cortometraje: TIGHT, de Sergio Vizcaíno

MÉLIÈS DE PLATA
Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea: PRINCESS, de Anders Morgenthaler
Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: DOODLE, de Sam Rogers

OTROS PREMIOS
Gran Premio del público a la mejor película: LA CIENCIA DEL SUEÑO, de Michel Gondry
Premio de la Crítica Jose Luis Guarner: REQUIEM, de Hans-Christian Schmid
Premio Citizen Kane al director revelación: Rian Johnson, por BRICK

[Imágenes: Requiem, Homecoming y Behind the mask.]

Cerrado por vacaciones

Este vuestro blog cierra por vacaciones: su responsable se marcha al Festival de Cine de Sitges, con la esperanza de disfrutar de buen cine fantástico y mejor compañía.



Volveremos el domingo 15 de octubre. A nuestro regreso, no tengan duda en que daremos buena cuenta de lo acontecido en este certamen. Sean felices y pasen una feliz semana.

El trailer del viernes: De profundis

El gallego Miguelanxo Prado es uno de los autores de cómics más reputados de España. Ha sido elogiado por autores de la talla de Neil Gaiman (con quien colaboró en una de las historias de The Sandman: Noches eternas), y es autor de algunos clásicos contemporáneos de la historieta española, como la melancólica y circular Trazo de tiza.



Siguiendo los pasos de otro colaborador de Gaiman, Dave McKean, que debutó en la dirección cinematográfica con Mirrormask (de la que hablaremos más largo y tendido un día de estos), Prado ha filmado De profundis, cinta creada a base de pinturas al óleo y protagonizada por un pesquero de travesía errática.

Podéis ver un avance de esta película de dibujos para adultos, caracterizada por la ausencia de diálogos y la música de Nani García, entrando en la web de Continental. Por cierto, la cinta -de la que tenéis más información aquí- se estrenará el 18 de octubre en Galicia, y dos semanas después lo hará en el resto de España.

Continental: De profundis

El otro Londres

El noir se fusiona cada vez más con otros géneros en un híbrido que da como resultado tanto novelas realmente magníficas como bodrios que merecerían caer en el más misericorde de los olvidos. Nocturnia, primera entrega de la saga homónima, y donde el género negro se entrelaza con el fantástico, no está en ninguno de los dos casos extremos... aunque se decanta peligrosamente hacia el segundo grupo.



John Taylor es un investigador privado que recibe la misión por parte de una mujer adinerada de que encuentre a su hija adolescente, que ha vuelto a escaparse de casa. Nada complicado en un principio para el protagonista, que se hizo detective porque tiene un don bastante útil para tal propósito: es capaz de encontrar a cualquier persona o cualquier cosa, por muy escondidos que estén. Y es que Taylor, mezcla del Marlowe de Chandler y del John Constantine de DC Comics, proviene de Nocturnia, un universo paralelo al Londres que todos conocemos, donde siempre son las tres de la mañana y donde criaturas míticas conviven con los humanos. Taylor es, precisamente, un mestizo: su padre era humano, pero su madre, de la que apenas sabe nada, era algo que difícilmente podríamos definir...



Ese es el mayor problema de Nocturnia: el lector tiene la molesta sensación de que, con la excusa de estar ante una novela de temática fantástica, todo vale: Simon R. Green, el autor, pone en boca de su protagonista la excusa de "es mejor que no lo sepas" o "cuánto menos entiendas, mejor" demasiadas veces, y lo que en un principio provocaba fascinación por lo desconocido, pronto se convierte en desconfianza e incluso irritación por parte del lector.

Con todo, hay que reconocerle a Green su capacidad para asombrar al lector con una sucesión de ideas más o menos atractivas y planteamientos como mínimo curiosos (donde al lector iniciado no le costará encontrar influencias de autores como Clive Barker o Neil Gaiman), pero nos queda la duda de si la trama que subyace a la descripción del mundo de Nocturnia y sus habitantes tiene algún interés por sí misma. Y nos tememos que no demasiada.

El Marlowe de Chandler, en viñetas

La segunda incursión del universo de Raymond Chandler en la colección Cómic Noir de Norma Editorial es Philip Marlowe: Los problemas son mi negocio, volumen que recoge las adaptaciones al cómic de dos relatos del escritor norteamericano.



El primero de ellos, "El lápiz", es la versión en viñetas de Marlowe takes on the Sindicate (1958): en esta historia, el inmortal detective al que Humphrey Bogart, Robert Mitchum o Elliot Gould dieron rostro en la gran pantalla se ve contratado por un matón arrepentido que pretende huir de la larga mano de la Mafia. El escritor Jerôme Charyn es el encargado de adaptar el relato original, corriendo la parte gráfica a cargo de David Lloyd, co-creador de V de Vendetta.

Por su parte, la historia que da título al volumen, adaptación de Trouble is my business (1958), arranca cuando Marlowe es contratado por un magnate chantajeado porque su hijo se ha visto atrapado en el mundo del juego ilegal. En esta ocasión los responsables de la adaptación son James Rose al guión y Lee Moyer a los lápices, con entintado del veterano Alfredo Alcalá.



Aunque inferior en logros a la magnífica adaptación de la novela del ciclo Marlowe La hermana pequeña, obra completa de Michael Lark y también publicada en la colección Cómic Noir, los aficionados al cómic de género, y sobre todo los completistas de la obra de Raymond Chandler (el autor que, junto a Dashiell Hammett, definió el género desde sus orígenes), no deberían dejar escapar este segundo volumen: aunque la parte gráfica es más que competente (sobre todo por el trabajo de Lloyd), la mayor parte del mérito es de Chandler: sólo por los diálogos y las reflexiones de Marlowe, fielmente adaptados por los guionistas, ya vale muy mucho la pena.


Título: Philip Marlowe: Los problemas son mi negocio
Autores: Jerôme Charyn, David Lloyd et alii (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: junio de 2006
88 páginas (b/n) - 7 €

[Imagen: Raymond Chandler.]

Cultura politoxicómana

Los adictos al buen cine y a la mejor literatura no deberían dejar de leer la columna de hoy de Abandonad toda esperanza, ya que repasamos algunas adicciones célebres: de los protagonistas de Réquiem por un sueño a los fumadores empedernidos de la reciente Gracias por fumar, sin olvidar a Jack Taylor, el memorable detective alcohólico y cocainómano creado por Ken Bruen... cuya última novela, La matanza de los gitanos, recomendamos encarecidamente.

Pues eso, lo dicho:

Adicciones

[Imagen: Jared Leto en Réquiem por un sueño.]

Holmes meets Lovecraft

Los pastiches literarios, para qué negarlo, tienen mucho encanto. Los hay que hacen gala de una calidad literaria considerable; otros son, directamente, engendros intragables. Sherlock Holmes, el inmortal detective victoriano (tan inmortal que su creador, Sir Arthur Conan Doyle, se vio obligado a resucitarlo tras su muerte por la visceral demanda de sus lectores), ha visto cómo su universo era pasto de múltiples cruces con otras épocas, autores y géneros, viéndoselas en los libros, los cómics y el cine con Jack el Destripador, Sigmund Freud o el mismísimo Drácula.



La última entrega del Holmes más heterodoxo es Sombras sobre Baker Street, que La Factoría de Ideas editará en noviembre, y donde el universo de terror primigenio creado por H.P. Lovecraft supura en el mundo de la lógica racional de Holmes. De esta forma el detective, acompañado de su inseparable Watson, tendrá que enfrentarse a los horrores indescriptibles concebidos por el genio de Providence en historias como En las montañas de la locura o La llamada de Cthulhu.



Son veinte relatos, entre los que se encuentra "Estudio en esmeralda" de Neil Gaiman (el creador de The Sandman), relato ganador del premio Hugo en 2004. También encontraremos cuentos de Steven-Elliot Altman, Elizabeth Bear, Poppy Z. Brite, Simon Clark, David Ferguson, Paul Finch, Barbara Hambly, Caitlin R. Kiernan, Tim Lebbon, James Lowder, Richard A. Lupoff, Patricia Lee Macomber, F. Gwynplaine McIntyre, John Pelan, Steve Perry, Michael Reaves, Brian Stableford, John P. Vourlis y David Niall Wilson.

Estaremos atentos a esta nueva pieza en ese ya inabarcable puzzle que es la narrativa holmesiana.

Sitges: un Hollywood fantástico

A partir de mañana, la ciudad costera de Sitges se convierte en un Hollywood en toda regla... en clave fantástica. La ya confirmada ausencia del homenajeado David Lynch no impedirá que el Festival cuente con la visita de numerosos directores especializados en el género que protagoniza el evento.

A los ya confirmados previamente (Paul Verhoeven, Darren Aronofsky, Kiyoshi Kurosawa, Guillermo del Toro, Alejandro Jodorowsky) se suman nuevos nombres tan suculentos como Joe Dante o Terry Gilliam. Este último, único norteamericano del desaparecido grupo británico Monty Python y firmante de Brazil, El rey pescador o 12 monos, presentará Tideland, todavía inédita en España.



Por su parte, el veterano Joe Dante (Piraña, Gremlins) es uno de los muchos cineastas implicados en el proyecto Masters of Horror que visitarán Sitges... ya que también se dejarán caer Mick Garris (Sonámbulos), Brad Anderson (Session 9) o el veterano Larry Cohen, autor de cult movies como Q, la serpiente voladora y la saga ¡Estoy vivo!

Por su parte, el cine asiático estará representado, además de por Kurosawa, por el director de anime Satoshi Kon (Perfect blue), que presentará su último trabajo: Paprika.



También visitarán Sitges los autores de películas presentes en la sección oficial, como Måns Mårlind y Björn Stein (Storm); David Moreau y Xavier Palud (Ils); Tiago Guedes y Frederico Serra (Cosa ruim); Rian Johnson (Brick) o el español Nacho Cerdá (Los Abandonados), entre otros muchos.

Otros nombres destacados que visitarán el festival serán el cineasta y dramaturgo Neil LaBute, el director y actor Crispin Glover o Monte Hellman, el veterano realizador de cine independiente norteamericano; sin olvidar a Víctor Israel, presencia de culto del cine español de género, que será homenajeado en el Festival.

[Imágenes: Terry Gilliam, Paprika y Crispin Glover en Willard.]

Negative Burn, en español

De entre las novedades que Recerca distribuirá a finales de octubre, y entre las que se cuenta su nueva línea de cómic oriental Go!, destaca la esperada edición española de Negative Burn, publicación norteamericana decana en esto de las historietas breves sin adscripción a un género o temática fijos. Series tan celebradas como Strangehaven de Gary Spencer Millidge o Jinx de Brian Michael Bendis tienen su semilla allí.



En el primer número de la edición española, que será una recopilación de las historias aparecidas en la primera y cerrada etapa de la revista original, veremos obras de Alan Moore, Arthur Adams, Brian Bolland, Ted McKeever, Edvin Bukovic, Terry Moore y P. Craig Russell.

La revista, con 68 páginas en blanco y negro y un precio de 4,95 €, contará además con la sección "Negative Spain", encarte dedicado a un autor nacional. El primero de la serie será Iván Sarnago.



Más información sobre esta edición y otras novedades de la editorial, en el boletín de la misma:

Boletín Recerca nº 6 (octubre 2006)

Los otros

Si hace unos días hablábamos de Alta tensión de Alexandre Aja, hoy destacaremos algunos aspectos de la que podría ser la revelación francesa del Festival de Cine de Sitges de este año, que comienza mañana.



Y es precisamente mañana cuando se proyectará en Sitges Ils, una producción dirigida por David Moreau y Xavier Palud y filmada en vídeo digital. La película cuenta el progresivo acoso que experimentan una pareja de franceses que viven en un caserón apartado de la civilización en Rumanía. Los protagonistas, profesora de francés ella y escritor su pareja, experimentarán el terror del aislamiento cuando lo que parece ser un grupo de personas intenta entrar en su casa...

Poco más se puede contar de la trama sin desvelar su demoledor final. Sólo señalaremos que los responsables de Ils demuestran saber crear una atmósfera inquietante como pocas, así como dosificar la intriga y trabajar el ritmo de la cinta para conseguir el efecto de terror en el momento justo. El resultado es una historia de duración ajustadísima, apenas 75 minutos de celuloide de puro terror, y que finaliza con un plano inolvidable y escalofriante en su sencillez.



Un último apunte: como Fargo, de los hermanos Coen, Ils se vale de la leyenda "Basado en hechos reales" de forma impostada, ya que al parecer no es más que una operación de marketing. Menos mal.

Visiten la web oficial del film, si se atreven:

Ils

Hawks según Hawks

No siempre el artista al que admiras tiene por qué gustarte como persona; es más, en muchas ocasiones se da todo lo contrario, y más de uno se ha sentido defraudado en el momento en que ha accedido, personalmente o por vía de terceros, a la intimidad o a la vida cotidiana del creador de turno.

No pasa así con Howard Hawks, uno de los mayores genios del cine norteamericano, a la altura de John Ford o Alfred Hitchcock para el que esto firma.



O al menos eso es lo que deja entrever el cortometraje documental de Samuel Martínez Martín Howard Hawks: San Sebastián, 1972, pieza que nos acerca al lado más humano del autor de Sólo los ángeles tienen alas. Lo más interesante de este trabajo es que la mítica entrevista realizada durante el Festival de Cine de Donosti de aquel año aparece salpicada por las intervenciones de los entrevistadores -entre ellos el realizador José Luis Cuerda- más de treinta años después, rememorando la tremenda humanidad de Hawks y su sencillez a la hora de responder a las cuestiones planteadas, pareja a la (sólo aparente) sencillez de su obra.



Quedan para la posteridad, además de esta entrevista, las múltiples obras maestras filmadas por Hawks: Scarface, El sueño eterno, La fiera de mi niña, Me siento rejuvenecer o Río Bravo, por citar sólo algunas, de los tres géneros predilectos que tocó: el negro, la comedia y el western.

[Imágenes: H. Hawks, junto a Angie Dickinson, en el rodaje de Río Bravo; y Lauren Bacall y Humphrey Bogart en El sueño eterno.]

Caravanas: El infierno cotidiano

Josh Clayton vive en una caravana con su madre divorciada y sus hermanos pequeños. Una mañana, mientras el chico repara su bicicleta y cuida del bebé, su madre mata a un hombre con el que mantenía negocios más que turbios y que al parecer quería golpearla. Josh se verá obligado a enterrar el cadáver en el bosque; pero sus problemas no han hecho más que comenzar...



Caravanas es una historia nada autocomplaciente que revela con terrorífica naturalidad la coexistencia de dos mundos totalmente opuestos: el de Josh y el de Michelle, la compañera de clase que se siente atraída por el primero. El devenir cotidiano del joven está marcado por el tráfico de drogas, el sexo de pago y la violencia de género; la preocupación mayor de la chica es lo que sus padres, un médico y su esposa, ambos de clase media-alta, esperan de ella.

La historia aparece salpicada por la presencia de una chapa con el irónico lema Be a winner ("Sé un ganador")... pero el conflicto estalla cuando Josh es consciente de que su realidad ni se acerca a dicho propósito, y no estando conforme con la vida que le ha tocado vivir experimentará un cambio radical al que Michelle no será ajena.



Es entonces cuando Josh se percata de que su problema hasta el momento ha sido aceptar como normales cosas que no deberían serlo. Lo dice su amigo Albert respecto del cadáver enterrado: "ya no huele tan mal como antes. Cuando más cerca estás de él, menos notas la peste".

El dibujo de Julie Collins-Rosseau, funcional y directo, se pone al servicio del estupendo guión de Mark Kneece, dando como resultado un magnífico cómic negro que hará las delicias de los amantes del género, y donde asistimos al lado oscuro del American Way of Life, con la culpable sensación de cerrar el cómic una vez finalizada su lectura para volver a nuestra complaciente existencia.


Título: Caravanas
Autores: Mark Kneece (guión) / Julie Collins-Rousseau (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: junio de 2006
116 páginas (b/n) - 12 €

Las olas de la memoria

Al hilo de Nunca me abandones de Kazuo Ishiguro, ya hablamos allá por marzo del presente año de la magnífica línea Panorama de Narrativas de la editorial Anagrama, en una columna de Abandonad toda esperanza que podéis leer pinchando aquí.

Después de haber disfrutado recientemente de otros lanzamientos de la colección, como Aullido o Cartas de la ayahuasca (ya comentados también en este vuestro blog), hemos podido leer estos días El mar, novela con la que John Banville ha obtenido el prestigioso Man Booker Prize.



La historia es sencilla: Max Morden, el protagonista, es un crítico de arte cuya mujer ha fallecido por estar enferma de cáncer. Tras su muerte, decide volver a la costa irlandesa donde, cincuenta años antes, pasó de la infancia a la madurez al contemplar un hecho trágico que marcaría su vida para siempre.

En El mar, no es tan importante lo que se cuenta como la manera en la que se cuenta: aunque hay una cierta intriga por conocer el desenlace, donde descubrimos la tragedia a la que hacíamos referencia, el escritor irlandés, verdadero heredero de Vladimir Nabokov, hace gala de una narrativa cercana en ocasiones a la prosa lírica, y nos relata una historia sobre la memoria, la fascinación por el Otro y, finalmente, la muerte, que recuerda igualmente a la película de Luchino Visconti Muerte en Venecia, según la novela de Thomas Mann.



Así pues, se trata de una novela de lectura nada complaciente, pero que recompensa con creces el esfuerzo del lector.

Para más información sobre Banville, se recomienda la visita a su sección en la web The Modern Word:

The Modern Word: John Banville

Nuevas colecciones de cómic chino

La editorial Iced Lands, de reciente creación y especializada en cómic chino, acudirá al próximo salón del manga para presentar, junto al tercer número de Tigre y Dragón, otra novedad: Melodía del infierno, de Lu Ming. Esta obra, que constará de dos volúmenes, trata de un grupo de heavy metal formado por tres almas del infierno que esperan reencarnarse...



También anuncian una tercera colección, dentro de su nueva línea de cómic a color: Butterfly in the Air, de Li Ming y Pocket Chocolate, compuesta por cuatro tomos. Se trata de una serie que narra una historia de amores y traiciones, y donde sus autores cuidan meticulosamente el tratamiento del color.



Finalmente advierten de un error tipográfico de la distribuidora: el segundo tomo de Tigre y Dragón no tiene solamente 66 páginas, sino 160, como el primero. Avisado queda.

Concurso literario de relato policiaco

La Asociación Cultural Novelpol, dedicada a la difusión del género negro y de la que un servidor forma parte, acaba de convocar el II Concurso de Relatos Cortos “Justo Vasco”.



En dicho certamen podrán participar relatos escritos en castellano y de temática criminal, de no más de ocho páginas, y que deberán ser enviados antes de que expire el plazo el día 31 de diciembre del presente año.

Para leer las bases completas del certamen, acudan a:

La Balacera (Agencia de Noticias Negras)

Recuerden que los relatos ganadores y finalistas de la anterior convocatoria, incluyendo el primer premio (el hilarante "Violencia residual"), están incluidos en la Gangsterera nº 5, que pueden conseguir entrando en La Gangsterera.

Gotham: el patio de recreo del infierno

Una de las ventajas que tiene el noveno arte respecto de la literatura es que la parte gráfica siempre puede compensar las deficiencias de la narrativa. Esto es lo que ocurre con Batman: Haunted Gotham, miniserie del Hombre Murciélago creado por Bob Kane a cargo de Doug Moench y Kelley Jones.



El guión de Moench aparta a Batman de los elementos más específicos del personaje (aquellos que lo mueven entre dos géneros muy definidos: el superheroico y el policiaco) y lo acerca sin ningún tipo de tapujos al terror más puro: a lo largo de las páginas de Haunted Gotham el lector se encontrará con fantasmas, duendes y resucitados, sin dejar de lado homenajes nada disimulados a monstruos clásicos como el Hombre Lobo o la criatura de Frankenstein.

Pero estas referencias (y algunas más, extraídas directamente de Hamlet de Shakespeare, como la calavera de Yorick o el fantasma del padre asesinado), no evitan una molesta sensación de todo vale, que hace que esta revisión en clave fantástico-conspiratoria del origen de Batman no llegue a buen puerto.



Pero, como era de esperar, Kelley Jones salva la función. A pesar de que no es su mejor trabajo, estando lejos de logros como la magistral miniserie de Deadman o sus colaboraciones en The Sandman, sus lápices ofrecen una interesante visión de la ciudad más corrupta del universo DC (con permiso de la Hub City de The Question); y su ya reconocible versión de Batman (¿Quién no recuerda Batman & Drácula: Lluvia roja y sus secuelas?), influenciada por las figuras a la par estilizadas y deformes del cine expresionista, es verdaderamente magistral.


Título: Batman: Haunted Gotham
Autores: Doug Moench (guión) / Kelley Jones (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: septiembre de 2006
208 páginas (color) - 14,95 €

Selección de las especies en prisión

Seguimos disfrutando de la emisión en el canal Fox de Prison Break, la serie revelación del año. La odisea carcelaria de Michael Scofield (Wentworth Miller) y sus compañeros está salpicada de perlas como la que le dice ‘C-Note’ Franklin (Rockmond Dunbar) al anterior en el décimo episodio de la primera temporada:

“¿Crees, blanquito, que te vas a poder reír de mí porque tienes un diploma, un título universitario? Pues quizá yo te pueda enseñar algo a ti: aquí dentro gana Darwin, no Einstein... No lo olvides”.

Octubre: Novedades Planeta

Una verdadera avalancha de novedades las de Planeta de Agostini Comics para el recién empezado mes de octubre. Ahí van:



Batman / Deathblow
Brian Azzarello & Lee Bermejo
160 pp. - 12,95 €
Gotham Central nº 2
Ed Brubaker & Michael Lark & Stefano Gaudiano
96 pp. - 7,95 €
Batman nº 5
AA.VV.
96 pp. - 5,95 €
Superman nº 6
AA.VV.
96 pp.- 5,95 €
Coleccionable Superman nºs 7-10
AA.VV.
96 pp. - 4,50 € c/u
Superman: Legado
Mark Waid & Leinil Francis Yu
304 pp. - 16,95 €
Lex Luthor: Biografía no autorizada
James D. Hudnall & Eduardo Barreto
48 pp. - 3,95 €
Superman / Batman nº 10
Jeph Loeb & Michael Turner & Peter Steigerwald
24 pp. - 2,50 €
Smallville nº 4
AA.VV.
40 pp. - 3 €
Crisis de identidad nº 1
Brad Meltzer & Rags Morales
72 pp. - 4,95 €
Outsiders nº 13
Judd Winick & Tom Raney
48 pp. - 3,50 €
Jóvenes Titanes nº 12
Geoff Johns & Tom Grummett
72 pp. - 4,50 €
Wonder Woman nº 11
Greg Rucka & Drew Johnson
48 pp. - 3,50 €
Flash nº 11
Geoff Johns & Steven Cummings & Howard Porter
48 pp. - 3,50 €
JLA nº 6
Chuck Austen & Ron Garney
144 pp. - 9,95 €
Clásicos DC: Kamandi nº 2
Jack Kirby
176 pp. - 5,50 €
Clásicos DC: Orión nº 5
Walter Simonson
128 pp. - 7,50 €
Clásicos DC: Nuevos Titanes nº 11
Marv Wolfman & George Perez et alii
96 pp. - 7,50 €
Clásicos DC: JLA/JLE nº 8
K. Giffen & J.M. De Matteis & G. Jones & B. Sears
192 pp. - 9,95 €
Clásicos DC: The Question nº 5
Dennis O’Neil & Denys Cowan
112 pp. - 7,50 €
Fabulas: La marcha de los soldados de madera
Bill Willingham & Mark Buckingham et alii
240 pp. - 14,95 €
100 balas: Vidas de estricnina
Brian Azzarello & Eduardo Risso
224 pp. - 12,95 €
Hellblazer nº 11
Jaime Delano & Mark Buckingham & Alfredo Alcalá
48 pp. - 3,50 €
Doom Patrol nº 13
Grant Morrison & Vince Giarrano & Richard Case
48 pp. - 3,50 €
Sandman nº 5
Neil Gaiman & Mike Dringenberg
48 pp. - 3,50 €
Predicador nº 4
Garth Ennis & Steve Dillon
48 pp. - 3,50 €
100 Balas nº 5
Brian Azzarello & Eduardo Risso
48 pp. - 3,50 €
Los libros de la magia nº 5
John Ney Rieber & Gary Amaro
48 pp. - 3,50 €
Y: El último hombre nº 1
Brian K. Vaughan & Pia Guerra
48 pp. - 3,50 €
Transmetropolitan nº 2
Warren Ellis & Darick Robertson
48 pp. - 3,50 €
Shade: el hombre cambiante nº 8
Peter Milligan & Chris Bachalo
96 pp. - 7,95 €
Sandman Mystery Theatre nº 6
Steven T. Seagle & Matt Wagner & Warren Pleece
96 pp. - 7,95 €



Biblioteca Grandes del cómic: Terry y los piratas nº 16
Milton Caniff
192 pp. - 9,95 €
Biblioteca Grandes del cómic: Príncipe Valiente nºs 19 y 20
Harold R. Foster
96 pp. - 8,95 € c/u
Biblioteca Grandes del cómic: Modesty Blaise nº 9
Peter O’Donnell & Enrique Badía Romero
176 pp. - 8,95 €
El Escapista 5
Shawn Martinbrough & David Hine & Eric Wight
80 pp. - 7,50 €
El Clic 1
Milo Manara
48 pp. - 9,95 €
Los Pitufos nºs 3 y 4 [también en catalán]
Peyo
64 pp. - 6,95 €
Iznogud nºs 22 y 23
René Goscinny & Jean Tabary
48 pp. - 7,95 €
Doble Máscara 3
Jean Dufaux & Martin Jamar
48 pp. - 9,95 €



La Espada Salvaje de Conan nºs 40-42 (edición coleccionistas)
AA.VV.
64 pp. - 2,75 €
Conan: la Leyenda nº 17
Kurt Busiek & Cary Nord
24 pp. - 2 €
La Espada Salvaje de Conan nº 36
AA.VV.
192 pp. - 6,95 €



Dominion nº 1
Shirow Masamune
224 pp. - 12,95 €
Appleseed nº 2
Shirow Masamune
200 pp. - 8,95 €
Yaiba nº 5
Gosho Aoyama
384 pp. - 9,95 €
Nana nº 5
Ai Yazawa
192 pp. - 6,95 €
Detective Conan (vol. 2) nº 56
Gosho Aoyama
176 pp. - 6.95 €
Anne Freaks nº 4
Yua Kotegawa
192 pp. - 5,5 €
El patito feo nº 5
Ai Morinaga
192 pp. - 7,50 €
Dragon Ball: Ultimate Edition nºs 15-17 [también en catalán]
Akira Toriyama
232 pp. - 7,95 €

En el grueso de obras de DC Comics hay que destacar la publicación en un único volumen del Superman: Legado de Waid y Yu; un crossover DC-Wildstorm del táncem Azzarello-Bermejo; la recuperación de la biografía de Lex Luthor obra de Hudnall y Barreto; nuevas entregas de Fábulas y 100 balas; y sobre todo el arranque de la edición española de Identity Crisis.

También cabe destacar el comienzo de Dominion de Masamune Shirow, así como una nueva edición de las obras de Milo Manara, con su célebre El Clic.

Más información, en la web de la editorial:

Planeta de Agostini Comics

Zombis de saldo

Hace no mucho hablábamos, al hilo del futuro estreno de Grind house del tándem Tarantino-Rodriguez, de las excelencias y miserias (sobre todo, estas últimas) del cine de terror de serie B y Z.

Un buen exponente de esto último es el cineasta Lucio Fulci, ya fallecido. Fulci es uno de los máximos representantes del cine italiano con menos medios, autor de películas interesantísimas y muy reivindicables, al mismo tiempo que de absolutos bodrios indefendibles desde ninguna postura.



Hace un par de días tuve la ocasión de ver uno de sus títulos más conocidos, Nueva York bajo el terror de los zombies... cinta que, lamentablemente, no se cuenta entre lo mejor de su autor: está muy lejos de los méritos de cintas como El más allá o Aquella casa al lado del cementerio, perlas del terror onírico y casi surrealista propio de la escuela italiana, o de El destripador de Nueva York, aquella joya a recuperar que hizo con los body counts al estilo de Viernes 13 lo que el spaghetti western hizo con las películas del oeste: sublimó el género sumergiéndolo en el lodo, embruteciéndolo hasta límites insospechados. Y no lo digo como reproche.



Nueva York bajo el terror de los zombies sólo tiene razón de ser como exponente de la desvergüenza de buena parte del cine de género europeo, tanto artística como comercialmente: la película se estrenó en algunos países como Zombi 2, ante la posibilidad de que colara como secuela de Zombi, la ya de por sí segunda parte de la mítica La noche de los muertos vivientes. Ni que decir tiene que ni se acerca a los méritos de la saga de George Romero.

La jungla de asfalto

Hay que reconocerle el mérito a Jamie Delano, al que muchos conocerán como el primer y quizá mejor guionista que ha tenido el personaje de John Constantine en su serie regular Hellblazer. Delano tuvo que bregar con el hecho de sustituir a Grant Morrison en los guiones de la colección regular de Animal Man; y los que conozcan al excéntrico guionista escocés sabrán que no es tarea fácil. Para continuar allí donde el autor de Los Invisibles dejó a Buddy Baker y a su familia, el nuevo escritor de la serie se decantó por una opción realmente atrevida: redefinió al personaje de arriba abajo, poderes incluidos, acercándolo al reino animal desde una perspectiva más antropológica y menos político-social; esto es, una suerte de Crisis en tierras infinitas a nivel personal, cuyo resultado no podía ser otro: la colección se apartó poco a poco de la estructuración interna del Universo DC y pasó a formar parte de la línea adulta de la casa: Vertigo.



Ahora podemos seguir leyendo su Animal Man inédito, ya que la edición de Planeta de Agostini continúa con un volumen que aunque lleve por título genérico "Diente y garra (1)" -algo comprensible si se tiene en cuenta que arranca dicho arco argumental, que continuará en el próximo tomo-, incluye la saga "Vida salvaje" al completo.

Esta historia tiene como novedad que su protagonismo radica no en Buddy Baker, sino en su esposa. Ellen vivirá una pesadillesca noche sola en la ciudad, como Griffin Dunne en el film ¡Jo, qué noche! de Scorsese, pero sin pinta de gracia. Al final de su odisea, donde no faltarán maltratadores, policías corruptos, prostitutas y una asociación de lesbianas nada pacíficas, Ellen se autoconfirmará que puede sobrevivir por sí misma sin necesidad de ser la sombra de su superheroico esposo.

Así pues, el Animal Man de Grant Morrison se confirma como una más de las muchas y excelentes series que cimentaron, como La Cosa del Pantano de Alan Moore, lo que luego sería Vertigo; y el Animal Man de Jamie Delano merece ser considerado como una de la primeras joyas de la línea, como el Sandman de Neil Gaiman o el citado Hellblazer.


Título: Animal Man: Diente y garra (1)
Autor: Jamie Delano (guión) / Steve Pugh, Russell Braun, Graham Higgins (dibujo)
Editorial: Planeta de Agostini Comics
Fecha de edición: septiembre de 2006
112 páginas (color) – 9,95 €

El horror según Alexandre Aja

Al igual que hay excepciones a la norma de que segundas partes nunca fueron buenas, en ocasiones nos encontramos con remakes cinematográficos que superan ampliamente al original. Ese fue el caso de la reciente Las colinas tienen ojos, nueva versión del clásico de Wes Craven firmada por el francés Alexandre Aja, y de la que ya hablamos largo y tendido en una columna de Abandonad toda esperanza.



Ayer pudimos recuperar el largometraje previo de su joven realizador (París, 1978), Alta tensión, una película que ha despertado polémica entre los seguidores del género, dividiéndolos entre los que aceptan la radical propuesta de su autor, y los que la acusan de ser una cinta tramposa como pocas.



Personalmente, y aunque reconozco que lo que se dice tramposa es un rato, hay que reconocerle a Aja una capacidad para conseguir un ritmo de creciente tensión como muy pocas veces se ha visto.

Cuando, como ocurre con el mejor giallo italiano (al que Aja homenajea repetidas veces a lo largo de su todavía breve filmografía), se consigue despertar en el espectador la desasosegante inquietud que logra Aja, me parece superfluo atacar las concesiones que pueda tomarse el creador para llegar a su fin.



Habrá que seguir de cerca la carrera del realizador francés... Sobre todo si se cumple la posibilidad de que sea el encargado de adaptar al cine la magistral novela gráfica de Charles Burns Agujero negro. Sería con total seguridad algo digno de verse.