Alguien dijo de este blog...
«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»
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sábado, 14 de mayo de 2016
Las recomendaciones del sábado
Cómic:
SHADOWMAN: MIEDO, SANGRE Y SOMBRAS
Peter Milligan & Roberto de la Torre
(Aleta, 2016)
Jack Boniface, un joven de pasado conflictivo y que sufre de lagunas en su memoria, regresa a la Nueva Orleans en la que se crio en una casa de acogida; allí será poseído por un loa vudú íntimamente relacionado con sus antepasados, lo que le convertirá en la nueva encarnación del poderoso Shadowman... El presente volumen incluye los cuatro primeros números de esta serie regular, una de las más inquietantes del Universo Valiant, escritos por el prestigioso guionista Peter Milligan (Shade, Tank Girl, Liga de la Justicia Oscura). Gustará a los amantes del género superheroico con toques de fantasía oscura y terror.
Libro:
MIS QUERIDOS DISEÑADORES (GRÁFICOS)
Enric Satué
(Alianza, 2016)
Sus creaciones se encuentran a nuestro alrededor día tras día, pero muy pocas veces llegamos a conocer los nombres y los rostros de sus respectivos responsables... De paliar esta situación se encarga Enric Satué, que en este volumen recoge una nómina de cuarenta y ocho diseñadores gráficos (incluido él mismo), entre ellos el dibujante Javier Mariscal, el poeta visual Joan Brossa, el mítico diseñador de créditos de películas Saul Bass o el ilustrador de cubiertas Daniel Gil. De cada uno de los artistas seleccionados se incluye fotografía, semblanza biográfica y profesional y una breve selección de sus trabajos más destacados o rompedores. El resultado es una auténtica gozada para la vista, y una lectura imprescindible para los profesionales del sector.
(De: El Periódico de Villena, 13-V-2016).
viernes, 13 de mayo de 2016
Otra Fiesta del Cine algo frustrante
Como ya hemos hecho en otras ocasiones (véase esta de 2013 y esta del año pasado), hoy dedicamos una columna a la popular promoción anual Fiesta del Cine. En esta ocasión, hablamos de dos películas muy diferentes pero ambas de interés: la taquillera Capitán América: Civil War y la española Toro.
Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy aquí:
Luis Tosar, aquí en pleno rodaje del film, es uno de los protagonistas de Toro
jueves, 12 de mayo de 2016
El Jueves, objeto de ataques
La revista El Jueves vuelve a estar en la picota: si en algunas ocasiones los ataques vienen desde el propio sistema (recuérdese el caso del secuestro de este número), esta vez ha sido un encapuchado anónimo el que a primera hora de ayer miércoles ha agredido a la directora de la publicación satírica, Mayte Quílez, en el portal de su casa. Al parecer, el motivo del ataque se halla en la portada del número de la semana pasada, que con el explícito lema "Plaga de nazis" hacía un chiste a costa del auge de los movimientos de ultraderecha en Europa.
Con la reproducción aquí de dicha cubierta nos sumamos a la denuncia de estos actos criminales: los que reproduce la ilustración, y los que sufren aquellos que se hacen eco de los mismos a través del humor y la sátira (y que nos recuerda casos tan lamentables como el de El Papus o, más recientemente, la matanza en la redacción de Charlie Hebdo). Dos casos que, al fin y al cabo, son la misma basura.
miércoles, 11 de mayo de 2016
Cannes 2016: una sección oficial de lujo
Hoy comienza, con la proyección (fuera de competición) de Café Society de Woody Allen, el Festival de Cine de Cannes, y como suele pasar con este certamen, la selección de películas y autores es, a priori, de lo más suculento. Téngase en cuenta que, en esta ocasión, competirán en la sección oficial por la Palma de Oro los nuevos filmes de -por citar algunos de los más destacados- Olivier Assayas, Nicolas Winding Refn, Ken Loach, Paul Verhoeven, Jim Jarmusch, Park Chan-wook, Brillante Mendoza, Bruno Dumont, Jeff Nichols, Asghar Farhadi, Xavier Dolan, los hermanos Dardene o Pedro Almodóvar con su reciente Julieta. El jurado presidido por George Miller no lo va a tener nada fácil...
Mientras permanecemos a la espera de conocer el palmarés y de que se vayan estrenando algunas de estas prometedoras películas, os recomendamos echar un vistazo a esta selección de Blog de Cine. Y para ampliar información sobre el festival, aquí tenéis la web oficial en su versión en castellano.
martes, 10 de mayo de 2016
Comunicado de Mayo Negro
[Nota de prensa]
Comunicado de Mayo Negro
Mayo Negro es, junto al congreso de Salamanca, el decano de los festivales universitarios de novela negra en España. Nació a partir de los cursos de novela negra impartidos por Mariano Sánchez Soler en la Universidad de Alicante desde 2001. Después de once ediciones consecutivas, Mayo Negro, nuestro encuentro dedicado al género criminal en la Universidad de Alicante, no va a realizarse este año. Razones organizativas y de índole personal se han impuesto en circunstancias muy especiales. Hemos decidido tomarnos un respiro para elaborar nuevos planteamientos y regresar el año próximo con una oferta cultural renovada. En 2017 nuestro Mayo literario y cinematográfico volverá más negro y criminal que nunca, porque, como diría Chandler, "no se ha inventado la manera de decirle adiós". Nos apasiona.
Saludos.
Mariano Sánchez Soler & Francisco J. Ortiz
lunes, 9 de mayo de 2016
El día de Julio: El siglo de Beto
En todas las disciplinas artísticas, y el cómic no es una ninguna excepción, se dan los casos (contados) de artistas que, una vez alcanzado cierto grado de madurez, parecen capaces de convertir cada una de sus creaciones en una obra maestra absoluta. Por supuesto, no son muchos los elegidos para formar parte de tan excelso canon; y en el caso del noveno arte, uno de esos artistas es, sin lugar a dudas, Beto Hernandez.
También es el caso, qué duda cabe, de su hermano Jaime Hernandez, un autor quizá más irregular que Beto, pero con cimas creativas inconmensurables. Pero centrémonos en las líneas que siguen en Beto -o 'Gilbert', como firma en algunas ocasiones, sobre todo cuando publica para el mercado anglosajón-, con motivo de la aparición de su obra más reciente y, en efecto, su enésima masterpiece: El día de Julio, publicada entre 2001 y 2007 de forma inconclusa en la mítica revista Love & Rockets y no concluida hasta 2013; una obra que en nuestro país edita ahora, como la mayor parte de su producción previa, la editorial La Cúpula.
Cualquiera que conozca la producción de este autor, creador junto a sus hermanos Jaime y Mario de la citada Love & Rockets, sabrá de las excelencias de la misma. Muy particularmente, de las historias ambientadas en la (ficticia) población latinoamericana de Palomar: un universo cohesionado de personajes y relatos que se entrecruzan entre sí, y que ha sido comparado en infinitas ocasiones con Cien años de soledad. Pero si alguna vez había sido determinante la influencia de la novela más celebrada de Gabriel García Márquez en la obra de Beto, esa ocasión la brinda El día de Julio: ambos son relatos protagonizados por sagas familiares, como lo fue también otra novela capital de la literatura latinoamericana: La casa de los espíritus de Isabel Allende; y como en el caso del libro del premio Nobel colombiano, se incluye al comienzo de esta novela gráfica una nómina de las distintas generaciones de la familia del protagónico Julio como en muchas ediciones de aquella se incluía un árbol geneálogico de los Buendía.
El día de Julio presenta una estructura perfecta, de diseño circular como circular es la forma de la boca abierta del mismo Julio cuando llora por vez primera y cuando exhala su último aliento: la primera página de la obra está dedicada al nacimiento del protagonista en un pequeño pueblo mexicano, allá por el año 1900; y con la última plancha llega su muerte, en el 2000. Entre una página y otra, cien años justos de relato ficcional centrados en un personaje que llega y se despide acompañado de su madre (que llega a sobrevivir a su centenario vástago) y, en el primer caso, otros miembros de su familia; mientras que en el momento de su despedida, estos son apenas siluetas fantasmales apenas esbozadas que sugieren la presencia del pasado.
Por supuesto, que el personaje alcance una existencia centenaria y que su devenir vital coincida con exactitud con el ya extinto siglo XX subraya la posibilidad de leer El día de Julio en clave alegórica; algo de ello hay en las páginas de esa obra, sobre todo si tenemos en cuenta la importancia que el autor da a un apartado muy concreto de la historia reciente del ser humano: los conflictos bélicos que, lamentablemente, salpican las páginas de los volúmenes de Historia, y que en El día de Julio tienen una importancia considerable para las seis generaciones de la familia protagonista.
Pero El día de Julio, y ahí radica el descomunal talento de Beto Hernandez, funciona igualmente como una historia protagonizada por seres de carne y hueso, donde importa tanto lo que se cuenta (y lo que los personajes dicen) como lo que se omite en elipsis (y, por tanto, que callan esos mismos personajes); y donde destaca la evolución de otros personajes inolvidables como la sabia Sofía o el inquietante Juan, respectivamente hermana mayor y tío por parte de madre del personaje principal.
Podrían destacarse muchos más de entre los numerosos méritos de una obra como El día de Julio: sus diálogos precisos y verosímiles; la narración visual, diáfana siempre pero sobre todo cuando carece de textos en los que apoyarse; o el estilo gráfico del autor, siempre funcional y sorprendentemente expresivo con apenas unos trazos. Pero al tratarse de una obra de Beto Hernandez, autor del que no nos cansamos de recomendar maravillas como Los timadores, esa obra maestra que es Hablando del diablo o el reciente e igualmente espléndido Tiempo de canicas, corremos el peligro de caer en lo que ya son lugares comunes.
Así pues, nos limitaremos a decir como conclusión de la presente nota que si se deciden a adquirir este libro, los doce euros que pagarán será en nuestra humilde opinión el dinero mejor gastado en cómics en mucho tiempo. O quizá, el mejor dinero gastado en cualquier obra artística, sea esta de la disciplina que sea.
Título: El día de Julio
Autor: Beto Hernandez (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: marzo de 2016
116 pp. (b/n) - 12 €
(+) Más, incluida preview, en web de La Cúpula
domingo, 8 de mayo de 2016
El trailer del domingo: Que Dios nos perdone
Ya lo dijimos cuando avanzamos el tráiler de Toro: el cine negro español vive un momento de esplendor como no se veía en décadas. A esta tendencia que nos ha dado títulos recientes como Celda 211, No habrá paz para los malvados, El Niño, La isla mínima o la reciente Cien años de perdón se suma ahora Que Dios nos perdone, regreso a la dirección de Rodrigo Sorogoyen después de su aplaudida Stockholm.
Disponiendo de mucho más presupuesto que para su anterior trabajo, Sorogoyen ha contado con una espléndida pareja de actores para dar vida a los dos polícias protagonistas de su relato: nada menos que Antonio de la Torre (visto en otros títulos del género, como Grupo 7 o la citada La isla mínima) y Roberto Álamo (al que vimos en La piel que habito o La gran familia española, que le valío un Goya). Junto a ellos, intérpretes como Luis Zahera, Raúl Prieto, María de Nati, María Ballesteros, José Luis García-Pérez, Mónica López o Rocío Muñoz-Cobo.
La película se estrenará el próximo 28 de octubre. Mientras tanto, podéis ver su primer tráiler aquí, cortesía de Blog de Cine.
sábado, 7 de mayo de 2016
Las recomendaciones del sábado
Cómic:
CYANIDE & HAPPINESS: ZOO DE GOLPES
Kris, Rob, Matt & Dave
(Planeta Cómic, 2016)
Gastarse doce mil millones de dólares en ser el primer sujeto clonado de la historia de la humanidad vale la pena si te permite soltar un chiste malo... Esta idea, extraída de una de las tiras cómicas recogidas en el presente volumen, ya sugiere la ideología que sustenta la propuesta de los creadores de los populares Cyanide & Happiness: el humor está por encima de cualquier otra consideración, y su primera víctima es la corrección política. Esta antología incluye, además de un gran número de historietas que ya han triunfado en Internet, treinta más totalmente inéditas y la narración "Cita cachonda", parodia de los libros estilo "Elige tu propia aventura". Recomendado para lectores adultos con mucho sentido del humor y que no se ofendan con facilidad.
Libro:
LA REINA DE LAS NIEVES
Michael Cunningham
(Lumen, 2016)
Durante un paseo nocturno por Central Park, un hombre que acaba de sufrir una ruptura sentimental cree ver una luz sobrenatural que flota en el aire; al mismo tiempo, su hermano escribe una canción de amor para su novia enferma pocos días antes de que se celebre la boda de ambos... Una cita extraída del cuento homónimo de Hans Christian Andersen abre la que por el momento es la última novela del autor de la celebrada Las horas (premiada con el Pulitzer antes de ser llevada al cine con éxito de crítica y público), y en cuyas páginas vuelve a apostar por el protagonismo coral, las historias entrecruzadas y los dramas cotidianos. Muy interesante.
(De: El Periódico de Villena, 6-V-2016).
viernes, 6 de mayo de 2016
Cine dentro del cine
Si hace unos años pudo verse un acercamiento documental a la figura de Dalton Trumbo, es ahora un film de ficción que le ha valido una nominación al Oscar al actor Bryan Cranston (Breaking Bad) quien nos aproxima de nuevo a la vida y milagros del guionista de Espartaco y autor de Johnny cogió su fusil.
De este biopic, y del film dedicado a Mario Moreno 'Cantinflas' que protagoniza Óscar Jaenada, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:
Bryan Cranston está excelente en su interpretación del gran Dalton Trumbo
jueves, 5 de mayo de 2016
Castelló Negre 2016
Si hace un par de semanas os informábamos de la celebración de la cuarta edición de Valencia Negra, hoy toca recordar que desde el pasado lunes 2 y hasta el sábado 14 se celebra el séptimo Castelló Negre, lo cual -unido al Mayo Negro alicantino- hace de la Comunidad Valenciana la única comunidad española de entre las compuestas por varias provincias que cuenta con un festival de género negro en cada una de ellas. Casi nada...
Algunos de los organizadores de las jornadas, en la presentación de la nueva edición
En la web oficial del evento podéis encontrar toda la información pertinente, incluyendo por supuesto el programa completo. El que esto firma fue invitado el año pasado y doy fe del interés de las jornadas y la profesionalidad de quienes las organizan. Así pues, mi consejo es que no dejen pasar la ocasión de acercarse; no se arrepentirán.
miércoles, 4 de mayo de 2016
Godard x Wiazemsky x Hazanavicius
Hace ahora tres años que el autor de este vuestro blog pudo disfrutar del libro autobiográfico de Anne Wiazemsky Un año ajetreado (Anagrama), donde la que fuera -con el permiso de Anna Karina- actriz, musa y pareja del mítico (y todavía en activo) cineasta Jean-Luc Gordard daba cuenta de su relación sentimental y profesional con el director de Banda aparte.
Godard y Wiazemsky, en sus años felices
Ahora, la pareja Godard & Wiazemsky vuelve a ponerse de actualidad porque Un año ajetreado va a servir de base a Redoutable, la nueva película de Michel Hazanavicius, al que todos recordarán como el oscarizado realizador de la también premiada The Artist, y del cual su anterior trabajo -The Search- sigue sorprendentemente inédito en nuestras pantallas. Los encargados de interpretar al cineasta y a la actriz en este doble biopic serán Louis Garrel (Un verano ardiente) y Stacy Martin (Nymphomaniac).
Recordemos que Godard y Wiazemsky se conocieron durante el rodaje de La Chinoise en 1967, año en el que contraen matrimonio, para volver a colaborar acto seguido en Week End y Sympathy for the Devil. La pareja terminaría divorciándose en 1979, pero su historia de amor revivirá en la gran pantalla en breve.
martes, 3 de mayo de 2016
Informe Tebeosfera 2015 sobre la industria del cómic en España
[Nota de prensa]
Informe Tebeosfera 2015 sobre la industria del cómic en España
La Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT) presenta su informe anual sobre la industria española mostrando un crecimiento positivo del volumen de edición después de años de descenso.
La industria ha crecido en 300 títulos, nada menos, superándose los 2.900 tebeos editados. La producción de contenido nacional ha descendido, no obstante, de modo que siete de cada diez tebeos publicados en 2015 fueron traducciones. El total de primeras ediciones hechas por españoles fue menos del 20% del total, siendo la participación de mujeres testimonial, por debajo del 4%.
Por lo que se refiere a los formatos, de cada diez tebeos ocho fueron libros, aunque también ha aumentado la presencia de tebeos con grapas con respecto a otros años, posiblemente debido a los éxitos cinematográficos basados en superhéroes. Los pequeños libros de manga crecieron mucho, tanto que las traducciones del japonés superaron por primera vez en la historia la edición total de obra netamente española.
Los tebeos dirigidos a niños fueron aún menos que en años anteriores y el género preferido por los lectores de cómic siguió siendo el de aventura, sobre todo protagonizado por superhéroes. Cinco editores copan más de la mitad del mercado con sus tebeos de acción y fantasía, por este orden: Panini, el grupo Planeta, ECC, Norma e Ivrea. Si lo que valoramos es el esfuerzo de editar obra nacional, los sellos más interesados fueron: Amaníaco, Anillo de Sirio, Astiberri, Bang, De Ponent, Diábolo, Dibbuks, El Jueves y La Cúpula.
El informe completo está disponible en el pdf alojado en nuestro sitio web:
http://tebeosfera.com/anexos/INFORME_TEBEOSFERA_2015.pdf
lunes, 2 de mayo de 2016
Comic Top 5: Abril 2016
Como ayer día 1 de mayo, además de festivo, cayó en domingo y teníamos el tradicional tráiler cinematográfico, hemos retrasado una jornada nuestro Comic Top 5 correspondiente al mes de abril. Así pues, aquí tenéis nuestros cinco cómics favoritos de entre lo leído en los últimos treinta días, como siempre según el orden alfabético de los títulos... y con un mes muy de autoría nacional marcado por las lecturas de los autores que vinieron al último Unicómic:
1.- Flash Back en Negro (Aventuras de "M")
Manel Gimeno (Reino de Cordelia)
2.- La Reina Orquídea
Borja González (El Verano del Cohete)
3.- Legenderry
Bill Willingham & Sergio Dávila (Aleta)
4.- Maldita tesis
Tiphaine Rivière (Grijalbo)
5.- Yuna
Santiago García & Juaco Vizuete (Astiberri)
domingo, 1 de mayo de 2016
El trailer del domingo: Café Society
Fiel a su cita anual, Woody Allen regresa tras la estupenda Irrational Man con su nuevo trabajo: Café Society está protagonizada, entre otros, por Steve Carell (La gran apuesta) -en sustitución del inicialmente previsto Bruce Willis-, Jesse Eisenberg (Batman v Superman: El amanecer de la justicia), Blake Lively (Green Lantern), Kristen Stewart (En la carretera), Corey Stoll (The Strain) y Parker Posey (Superman Returns), actriz esta presente ya en el film anterior del autor de Midnight in Paris.
El film, cuya acción está ambientada en la década de los años 30, inaugurará la 69.ª edición del Festival de Cine de Cannes, para después estrenarse en Estados Unidos el próximo 29 de julio. Suponemos que no tardará demasiado en llegar a los cines españoles; pero de momento, nos conformaremos con ver el tráiler aquí, cortesía de Blog de Cine.
sábado, 30 de abril de 2016
Las recomendaciones del sábado
Cómic:
MALDITA TESIS
Tiphaine Rivière
(Grijalbo, 2016)
Jeanne Dargan es una joven profesora que solicita una excedencia de tres años para dedicarse por completo a la redacción de su tesis sobre Franz Kafka; muy pronto descubrirá que no hay nada más kafkiano que la profesión de investigadora y docente universitaria, y la incomprensión de su familia y su novio por un lado y los trámites burocráticos por otro no la ayudarán precisamente... La ilustradora Tiphaine Rivière, inspirada en sus propias vivencias como estudiante de doctorado y administrativa en una importante universidad francesa, debuta en el campo de la novela gráfica con esta obra fresca y divertida pero que no elude la crítica a algunos aspectos del mundo universitario. Muy recomendable.
Libro:
FÁBULAS
La Fontaine
(Cátedra, 2016)
Cuando llega el frío, la cigarra que pasó todo el verano cantando ociosa se ve obligada a pedir ayuda a su vecina la hormiga, la cual tuvo la precaución de guardar grano para poder alimentarse durante el gélido invierno... La popular narración "La cigarra y la hormiga" abre esta recopilación íntegra de todas las fábulas del francés Jean de La Fontaine, un auténtico monumento literario de la cultura universal en el que su autor bebe de la tradición grecolatina de las historias breves con moraleja que redactaron Esopo y Fedro para entroncar con la era de la razón que muy pronto instaurarían sus compatriotas Voltaire y Diderot. La presente edición bilingüe, a cargo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez, es una adquisición indispensable para todo bibliófilo de pro.
(De: El Periódico de Villena, 29-IV-2016).
viernes, 29 de abril de 2016
Clásicos ilustrados (y 9)
Desde esta entrega publicada en agosto del año pasado, no habíamos tratado las adaptaciones literarias al cómic en nuestra columna de los viernes. Hoy volvemos a este tema tan fascinante con las recientes versiones en viñetas de Las mil y una noches, Macbeth, A bordo de la Estrella Matutina y la tercera y última parte de la trilogía Millenium.
De todo ello podéis leer en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:
Las mil y una noches, en versión manga
jueves, 28 de abril de 2016
El rey del porno freak español, detenido
Tal y como recogen diversos medios -entre ellos, El País-, Ignacio Allende Fernández, más conocido por su alias artístico de Torbe, ha sido arrestado el pasado lunes 25 por supuesto abuso de menores junto al de al menos otras cinco personas ligadas a una red de trata de mujeres del Este.
Torbe, de nuevo en el ojo del huracán
¿Es este el fin del considerado como rey del porno freak español? Podría parecerlo, pero no es la primera vez que el empresario, director y actor vasco se enfrenta a denuncias de índole legal y sale airoso del asunto. Al respecto, les recomendamos la lectura del artículo "Luces y sombras de Torbe, el hombre que vino del cerdo", que firma Esther Miguel Trula para Blog de Cine. Como la carrera profesional del interfecto, no tiene desperdicio...
miércoles, 27 de abril de 2016
Unicómic 2016, visto por La Casa de El
Sin lugar a dudas, La Casa de El es una de las webs sobre cómic (y otras manifestaciones de la cultura popular) más recomendables de la red. No es de extrañar por tanto que en Unicómic contaráramos con ellos y les invitáramos a participar.
Violeta Gómez (centro), en la mesa redonda sobre Marvel y DC
Violeta Gómez, una de las redactoras de la web, intervino durante la última jornada del evento en la mesa redonda Secret Crisis: Marvel vs. DC. Y días después de la finalización de las jornadas, ha cubierto las mismas redactando esta "Crónica de Unicómic 2016" que os invitamos a leer. Desde aquí le agradecemos su atención.
martes, 26 de abril de 2016
RIP: Miguel Picazo (1927-2016)
El pasado sábado 23 de abril, cuando medio mundo estaba ocupado celebrando el Día del Libro y el cuarto centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare, un director de cine (re)conocido precisamente por las aplaudidas adaptaciones literarias que abren y cierran su breve filmografía nos decía adiós de forma definitiva: nos referimos al cineasta español Miguel Picazo, fallecido pocas semanas después de cumplir los 89 años de edad.
Miguel Picazo (1927-2016)
Tras estudiar Derecho, Dirección de cine y Psicología, Miguel Picazo debutó como realizador por la puerta grande: en 1964 se estrenaba La tía Tula, adaptación de la novela homónima de Miguel de Unamuno que protagonizaron Aurora Bautista y Carlos Estrada, y que le valió a su director varios premios importantes, entre ellos el de Mejor Dirección en el Festival de Cine de San Sebastián. Con el paso del tiempo, la consideración crítica del film -de por sí muy positiva en su día- no dejaría de crecer y acabaría convirtiéndose en una de las películas más prestigiosas y aplaudidas de la historia del cine español.
El retrato de familia de La tía Tula
Esto no impidió que sus siguientes largometrajes no fuesen bastante más discretos: es el caso de Oscuros sueños de agosto (1967), Los claros motivos del deseo (1977) y El hombre que supo amar (1978), esta última un trabajo de encargo protagonizado por la estrella internacional del momento Timothy Dalton. Otro asunto bien distinto fue Extramuros (1985), proyecto más personal y adaptación de la novela de Jesús Fernández Santos ambientada en un convento castellano del siglo XVI, con Carmen Maura y Mercedes Sampietro interpretando a dos de las monjas protagonistas.
Carmen Maura y Mercedes Sampietro, monjas en Extramuros
Al margen de esta breve filmografía como director de largometrajes, Picazo intervino como actor en cinco cintas dirigidas por colegas suyos: es el caso de El espíritu de la colmena de Víctor Erice, El libro del buen amor de Tomás Aznar, Remando al viento de Gonzalo Suárez, Tesis de Alejandro Amenábar y 99.9 de Agustí Villaronga. Al margen de estos datos, cabe destacar que en 1996 fue galardonado con el Goya de Honor por todas su carrera y en 2014 recibió la Medalla de Oro de Andalucía.
Con el Goya de Honor en reconocimiento a toda su obra
Miguel Picazo de Dios, llamado Miguel Picazo, nació en 27 de marzo de 1927 en Cazorla, Jaén (España), y falleció en 23 de abril de 2016 en Guarromán, Jaén (España). Tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.
lunes, 25 de abril de 2016
La Comicteca: Fábulas (Libro 6)
Fábulas (Edición de lujo, libro 6)
Guion: Bill Willingham / Dibujo: Mark Buckingham et alii
Barcelona, ECC, noviembre de 2014
ISBN: 978-84-16255-39-9
224 pp. (color) - 22 €
Este volumen incluye:
- Fables - Deluxe Edition Book 6.
[Fables n.ºs 46-51.]
Este volumen de la edición de lujo Fábulas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una introducción (2 págs.) firmada por Todd Klein y la sección "Tesoros de las arcas del Bosque", que incluye: el guion completo de Bill Willingham para el número 50 de Fábulas; el "Mapa de los territorios de las fábulas en el mundo mundano" (3 págs.); la "Galería de Fábulas" con ilustraciones de Eric Powell, Kevin Nowlan, Kyle Baker, Eric Shanower y Darwyn Cooke (5 págs.); el cuaderno de bocetos de Mark Buckingham (6 págs.); y los perfiles biográficos de los autores (2 págs.).
Texto promocional
Imagina que todos los personajes de las historias más queridas fueran reales y vivieran entre nosotros, con sus poderes intactos. ¿Cómo sobrellevarían la vida en nuestra realidad mundana y sin magia?
La respuesta se encuentra en Fábulas, la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, los personajes de los viejos cuentos renacen aquí como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York.
Aclamados tanto por la crítica como por los lectores, estos clásicos modernos narrados en forma de cómic se recopilan por primera vez en una serie de preciosos tomos de tapa dura. Este sexto tomo
de Fábulas: Edición de lujo recopila los arcos argumentales La balada de Rodney y June, Lobos y Felices para siempre, y abarca los números del 46 al 51 de la premiada serie de Vertigo. Además, incluye la introducción de Todd Klein, el guion completo de Bill Willingham para el número 50, una galería de Fábulas y una sección especial de bocetos del dibujante Mark Buckingham.
La crítica ha dicho
"Lejos de intentar innovar y no caer en mirar qué hacen los demás para crear algo similar, seguir las modas es algo que se ha convertido en una constante del mundo audivisual. Desde un tiempo a esta parte hemos visto cómo los muertos vivientes, los vampiros o los superhéroes se han apoderado del cine y la televisión, pero no podemos olvidar que no son los únicos géneros que se han visto convertidos en una moda que ha funcionado bien. Los cuentos clásicos viven una nueva edad de oro gracias a las reimaginaciones de esas historias clásicas en mundos más crudos, realistas o actuales.
Antes de toda esa moda fabulística, Vertigo empezó en 2002 con la edición de una macro serie bajo la batuta de Bill Willingham y varios dibujantes, inspirando varias obras que llegaron después y abriendo un camino de oportunidades para todos esos personajes de cuentos clásicos que habían quedado relegados a los relatos para niños.
[...]
La aventura también se convierte en un juego para el lector que, a lo largo de las páginas, podrá disfrutar al reconocer a algunos personajes que viven en Villa Fábula y también llegará a sorprenderse al ver cómo el paso de los siglos los ha cambiado y ha cambiado su manera de ser después de la amnistía general. Los personajes, más alejados de los estereotipos, se basan en una complejidad de personalidades que los hacen parecer más reales. Ahora, buenos y malos tienen cualidades y defectos así como problemas familiares, sociales y profesionales, lo cual refuerza la identificación y la simpatía (o el rechazo) hacia ellos por parte del lector.
Las historias de cada arco argumental son bastante cortas. Sería fácil parar la lectura en cualquier momento y volver a seguirla más adelante. No obstante, la historia está tan bien llevada que incluso cuando la acción es menor, el suspense nos mantiene en vilo.
Pero cabe destacar que Fábulas no es una versión edulcorada de los cuentos dirigida para los niños. Al contrario, como en los cuentos originales, entraña escenas de sexo, violencia o intentos de ello (sin llegar a ser desagradable) por lo que se puede calificar de adulta.
La edición de lujo, soberbia. No hay mucho que añadir al respecto porque una obra de tales características es lo que merece.
Sin duda, una elección adecuada para todos aquellos que buscan algo diferente (actualmente un poco menos debido a la cantidad de productos de temática similar) con el trasfondo de los cuentos clásicos y una historia bien escrita y dibujada.
Recomendadísima."
- Javi García, Blog de Superhéroes
"Bill Willingham ha logrado con esta serie que el público adulto se interese por los cuentos clásicos que conocían desde pequeños, pero para ello, ha conseguido dar una vuelta de tuerca a dichas historias y llevarlas a un mundo oscuro y tenebroso, como es la sociedad en la que vivimos.
[...]
En lo referente al guion, [...] como ha podido reflejar la cantidad de premios que ha recibido o incluso la serie de televisión Once Upon a Time que se basa en parte en esta idea, el escritor Bill Willingham ha hecho un trabajo magistral. Ha logrado transportar cuentos infantiles hacia un público adulto, sabiendo captar la atención de este y dotarle de unas historias capaces de dar giros inesperados, que harán que el lector final quede prendido ante este cómic desde principio a fin.
[...] ECC nos ha traído la primera edición de lujo que se publica en España, dotada del formato cartoné con sobrecubierta [...] Personalmente creo que es esta Edición de Lujo será un acierto para los que quieran adentrarse en el fantástico mundo de Fábulas y que quieran tener toda la colección bien ordenada en su estantería, luciendo como debe ser, como una Obra Maestra."
- Jon A. Sedano, La Casa de El
"La premisa de la colección es, en el fondo, muy simple. [...] Con esta base, que en principio parece poco sólida, el guionista Bill Willingham crea unas historias complejas [...]. Con unos personajes sólidos y bien estructurados, unos diálogos ágiles, entre ácidos y divertidos, y desarrollando complejas personalidades, es una muy buena serie, que se lee muy bien, sobre todo en tomos. Su punto fuerte es el tono poco pretencioso, desenfadado, divertido y amable, muy alejado de otras historias de Vértigo, mucho más sucias y siniestras. El autor pretende crear afición por los personajes, hacer que el lector se interese por ellos y por saber qué les va a ocurrir a continuación, y eso en una serie es muy importante. No basa sus historias en luchas y peleas constantes, sino en la relación entre ellos, con historias que sorprenden en cada número, dando siempre un original giro a personajes de sobra conocidos, pero a los que Bill siempre aporta algo nuevo.
En cuanto al apartado gráfico, los dibujos de Mark Buckingham son buenos, sin ser demasiado espectaculares, al servicio de la historia, aunque tal vez algo sobrecargado de viñetas en algunas páginas, de lo que, sin duda, es responsable el guionista. [...]
Tras diversas ediciones en España, [ECC], que sigue publicando tomos con nuevas historias, empieza a editarla desde el número 1 en tomos de lujo, algo verdaderamente recomendable para los que, como un servidor, dejó escapar esos primeros números."
- Stakar, Nada Comercial
"La carrera editorial de Fábulas ha sido un auténtico camino de éxitos. Pilar actual básico, junto a Y, el último hombre y 100 Balas de la línea Vertigo, la serie que hoy nos ocupa es sinónimo de calidad, popularidad y buenas ventas. Ningún producto del sello, desde The Sandman, había gozado de una repercusión tal capaz de generar series regulares derivadas a partir de la principal. Este eco también ha alcanzado a una crítica rendida a los pies de una obra que acapara premios y elogios, así como a una blogosfera que aumenta la resonancia de la serie mediante foros, artículos y merchandising.
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Lo que hace Bill Willingham en Fábulas es mantener vivos aquellos personajes que ama, evitando romper su ilusión de existencia dejándolos sin aventuras que vivir. Y sinceramente, espero que lo siga haciendo mucho tiempo. Como poco, entretiene. Como mucho, mantiene con vida para otros con menos inventiva que él personajes que nunca deberían morir.
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Cuando hablamos de Fábulas, debemos darnos cuenta de que estamos ante uno de los cómics más brillantes de los últimos años. No ya sólo porque todo en él esté extremadamente cuidado, que tenga un dibujo sobresaliente o que goce de los servicios del (a mi juicio) mejor portadista de todo el sello Vertigo, sino porque los personajes están excepcionalmente bien construidos y la historia atrapa y maravilla por igual. En efecto, Fábulas compone un mundo ficcional cohesionado que amalgama coherentemente todos los referentes que el guionista decide incorporar. "
- José Torralba, Zona Negativa
Comentario acerca de la serie
Cuando a comienzos del mes de mayo de 2002 llegaba a las tiendas de Estados Unidos el primer número de Fables (con el 1 de julio como fecha de cubierta), poco podían sospechar sus autores, mucho menos aún los lectores, que todos ellos estaban siendo testigos del nacimiento de la que acabaría siendo una de las series más longevas del sello Vertigo, en concreto la segunda por detrás de los 300 números de Hellblazer, con 150 cuadernillos mensuales publicados hasta el año 2015, y por tanto justo el doble de la exitosa The Sandman de Neil Gaiman y su spin off Lucifer, ambas con 75 entregas.
El concepto de la propuesta parecía sencillo, pero todavía faltaban algunos años para que se produjeran los estrenos televisivos de las series Érase una vez y Grimm, y no se le había ocurrido a nadie antes de que el guionista y dibujante ocasional Bill Willingham tuviera la idea que le consagró en el mundo del noveno arte: lejos de limitarse a revisitar y reactualizar los cuentos clásicos a la manera de los Grimm Fairy Tales de Zenescope Comics, el guionista de Robin desenmascarado ofrecía una mirada absolutamente nueva y desacomplejada al canon de los cuentos populares de tradición oral, esos que pasaban de generación en generación y que fueron fijados por escrito por autores como Andersen, Perrault o los hermanos Grimm.
El punto de partida de Fábulas es sencillo: los personajes de los cuentos populares son reales, y su existencia y fuerza radica en la medida en que los seres humanos creen en ellos. Pese a esta circunstancia, se da la paradoja de que tras abandonar su territorio natural por culpa de una amenaza a la que se conoce como El Adversario, deben ocultarse de aquellos a los que llaman "los mundanos" para no ver peligrar su integridad, y por tanto residen en un plano alternativo cuya entrada se encuentra ubicada en el Edificio Bosque de Nueva York. En dicha realidad paralela está ubicada Villa Fábula, donde viven la mayoría de ellos; y también La Granja, comunidad donde habitan aquellas fábulas de apariencia no humana que no pueden, por tanto, cohabitar aunque sea de modo ocasional con las personas normales.
A partir de esa idea, Willingham construye una serie de relatos más o menos autoconclusivos, a modo de "temporadas", en las que juega con el intertexto de una serie de personajes que no solo no han sido creados por él en primera instancia, sino que son de dominio público; así como con las lógicas ideas preconcebidas por parte del lector respecto de conceptos y argumentos que conoce o cree conocer. Así, a partir de este concepto, construye una mitología moderna un poco a la manera de la que ofrecía Gaiman en The Sandman, si bien aquí se reduce al universo de los relatos populares mientras que aquella era más libre y respondía a los intereses y gustos particulares del guionista de Mr. Punch.
El resultado final de Willingham y sus colaboradores, con el dibujante británico Mark Buckingham a la cabeza (que sustituyó al inicial Lan Medina hasta hacerse con el control del apartado gráfico y el favor y fervor de una gran legión de lectores en todo el mundo), es de sobras conocido a estas alturas: una colección de un centenar y medio de entregas, más algunos especiales y spin offs (como los dedicados a Cenicienta y Lobo Feroz o la serie Fabulosas, también publicados por ECC), que se ha saldado con la friolera de doce premios Eisner. Casi nada.
Para terminar, señalar que la presente colección a cargo de ECC, todavía abierta en el momento de escribir estas líneas, es sin duda la edición definitiva de Fábulas en nuestro idioma, y una adquisición obligatoria para cualquier lector y coleccionista que se precie.
Comentario acerca de este volumen
El sexto volumen de la colección incluye los siguientes arcos argumentales e historias:
- La balada de Rodney y June (n.ºs 46 y 47): Rodney y June, el primero uno de los soldados de madera del ejército creado por Geppetto y ella la sustituta del tallador de la compañía a la que pertenece el primero, se enamoran el uno del otro; para consumar su amor, deberán convertirse en personas de carne y hueso con todo lo que ello conlleva...
- Lobos (nº.s 48 y 49): mientras Mowgli llega a un pequeño pueblo portuario cercano al Círculo Polar Ártico en busca de Lobo Feroz, Blanca Nieves y su hermana Rosa Roja se dan cuenta de lo complicado que resulta educar a los hijos que la primera tuvo con aquel...
- Felices para siempre (n.º 50): Lobo regresa en compañía de Mowgli para cumplir con una misión secreta: encontrar a Geppetto y hacerle pagar por el ataque del ejército de madera a Villa Fábula; esta aventura será además el aperitivo de una fastuosa boda muy esperada por todos los fábulas...
- Grande y pequeño (n.º 51): pese a que odia la política, Cenicienta utilizará algunos ardides para lograr que Rumbold, monarca de los Reinos Unidos de las Nubes, firme un tratado de alianza con Villa Fábula...
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