El regalo perfecto (2017)

Como cada año, cuando las fechas navideñas -tan propicias para tener un detalle con los seres queridos- son ya inminentes, nos gusta recomendar algunos libros y cómics a modo de sugerencias con el fin de encontrar el regalo perfecto. Así, y tal y como hicimos ya en años pretéritos (concretamente, en 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016), os dejamos con una selección muy personal y subjetiva para este 2017 que pronto finalizará: un listado de doce obras, a una por mes, para disfrutar durante el 2018 que está a punto de arrancar...


- Para los que quieren leerlo todo de los clásicos de aquí:

Novelas completas

Miguel de Unamuno
(Cátedra)

- Para los que quieren leerlo todo de los clásicos de allí: 

Cuentos completos I
Jack London

(Reino de Cordelia)

- Para los que buscan leer algo contemporáneo con aroma a clásico:

Don Juan

Rafael Marín

(Dolmen)

- Para los que gustan de viajar por el tiempo y el espacio sin moverse del sillón:

Incrustados (y otros delirios racionalistas)

Ian Watson

(Gigamesh)

- Para los que prefieren quedarse en la realidad y hacen acopio de material de lectura navideña:

Todo Bellón

Julián Ibáñez

(Cuadernos del Laberinto)

- Para los que no miden la calidad literaria al peso:

El secreto del orfebre

Elia Barceló

(Roca)

-  Para los que gustan de pecar con las letras (y las imágenes):

Las flores del mal
Charles Baudelaire / Ilustraciones: Pat Andrea

(Libros del Zorro Rojo)

 - Para los que buscan en el cine historias reales:

Basado en hechos reales
Luis Martínez Vallés

(Dilatando Mentes)

 - Para los que buscan en el cine universos irreales:

Universo Almodóvar

José Luis Sánchez Noriega

(Alianza)

-  Para los fanáticos del mejor cómic independiente:

El último Zap Comix

Robert Crumb

(La Cúpula)

 - Para los aficionados al mejor cómic para todas las edades:

Spirou y Fantasio (Integral: 1946-1950)

Franquin

(Dibbuks)

-  Para los amantes de las aventuras para todos los públicos:

Usagi Yojimbo (La colección Fantagraphics)

Stan Sakai

(Planeta Cómic; 2 vols.)

Cine y cómic: sinergias

Hoy mismo sale a la venta en DVD y BD una de las mejores películas del presente año... y, además, es española. Nos referimos a Verónica, film de terror dirigido por Paco Plaza (REC) y basado en un caso real acontecido en el barrio madrileño de Vallecas a comienzos de los años noventa.

A buen seguro, muchos de los que disfrutaron (y padecieron) viendo Verónica en la gran pantalla se harán con una de las ediciones digitales para seguir disfrutando (y padeciendo) en casa. Pero los coleccionistas irredentos, sobre todo si también son aficionados al noveno arte, seguro que optarán por la edición limitada de coleccionista en BD, puesto que viene con un cómic de regalo: Hermana Muerte, firmado por el prolífico El Torres (Tambores) y JuanFraMB. Más fotografías de esta edición especial, aquí.

La "Hermana Muerte", un personaje que merecía una historia propia

Más relaciones sinérgicas entre cine y cómic: los fanáticos del cine de serie B recordarán sin duda Bubba Ho-Tep, cinta de 2002 dirigida por Don Coscarelli (Phantasma) y escrita por el novelista y guionista de cómic Joe R. Lansdale (Pigeons from Hell). Pues mientras la mil veces anunciada secuela de este título de culto no tiene visos de llegar a buen puerto, ya sabemos que sí habrá una precuela y que será un cómic: Bubba Ho-Tep and the Cosmic Blood-Suckers será publicado por IDW Publishing el próximo mes de marzo, con guion de Joshua Jabcuga y el propio Lansdale, lápices de Todd Galusha y cubiertas de Baldemar Rivas.

Elvis regresa una vez más... en las viñetas

Y una noticia más, y de las gordas: el próximo mes de abril se cumplen los 80 años de la publicación del mítico Action Comics #1 y por tanto de la primera aparición de Superman y el nacimiento de todo un género, el superheroico. Para celebrarlo, y tal como ocurrió con ese Detective Comics Special #27 publicado en 2014, en DC Comics han decidido que este momento coincida con la publicación del número 1.000 de esta cabecera: un ejemplar que llegará a las librerías con todos los honores en tapa dura y cuyo contenido -con guion de Peter J. Tomasi y Dan Jurgens y la participación de Geoff Johns y Richard Donner- revisará algunos de los momentos más relevantes de la trayectoria de la colección. Además, también incluirá una historieta de Superman de los años cuarenta escrita por Jerry Siegel y Joe Shuster que no llegó a ver la luz; varios ensayos firmados por, entre otros, Jules Feiffer o Paul Levitz; y un póster que reproducirá las mil portadas de la colección.

¿Y dónde está la sinergia con el cine de esta última noticia, al margen de la intervención (quizá solo anecdótica) de Richard Donner? Para saberlo tendréis que esperar al mes próximo, cuando desde el Aula de Cómic de la Universidad de Alicante os informemos de una de sus primeras actividades, si no la primera, del 2018. Así pues, permanezcan atentos a sus pantallas.

Purdom: no abrir hasta Navidad

Tal día como hoy, pero de 1924, nacía el actor británico Edmund Purdom, que en sus primeros años como actor intervendría en filmes como Julio César (1953) de Joseph L. Mankiewicz, Sinuhé, el egipcio (1954) de Michael Curtiz o El Rolls-Royce amarillo (1964) de Anthony Asquith; para, posteriormente, trasladarse a Italia para trabajar allí en diversos filmes de género policíaco, además de colaborar con el realizador valenciano Juan Piquer Simón en su emblemática película de culto Mil gritos tiene la noche y en su exploit submarino La grieta.

Una fotografía dedicada por un joven Edmund Purdom

El intérprete, que falleció en Roma el primer día del año 2009, cuenta con una única película como realizador: No abrir hasta Navidad (1984), cinta de terror de serie B que también protagoniza en la piel del detective de policía Ian Harris; y de la que podemos sospechar que firma porque sustituyó durante el rodaje al realizador inicial de la misma: el neozelandés Al McGoohan, alias de Alan Birkinshaw (y que aparece acreditado en los créditos como responsable de algunas escenas).

El actor, en la última secuencia de No abrir hasta Navidad

Se trata, lógicamente, de una película ideal para ver o revisar en estas fechas prenavideñas, siempre que se sea consciente de que se trata de un título de calidad mediocre, tal vez por lo accidentado de su producción.

Su libro favorito de 2017

El fin del 2017 es ya inminente, y como ocurre siempre en estos casos es momento de hacer balance de lo mejor y lo peor del año... incluyendo los mejores libros, por supuesto. Este vuestro blog publicará su selección personal de los mejores libros, al igual que los mejores cómics y las mejores películas -estrenos en cine y filmes en formato doméstico-, durante los primeros días del año nuevo.

Pero como aperitivo a degustar hasta que llegue ese momento, os recomendamos que le echéis un vistazo a los títulos que, a petición del suplemento cultural Babelia de El País, eligen ocho ganadores de los premios nacionales literarios y artísticos de este año.

El trailer del domingo: Annihilation

Más conocido por ser el autor de la novela La playa que Danny Boyle llevó al cine y por sus posteriores colaboraciones con el propio director británico (28 días después y Sunshine), el guionista Alex Garland debutó en la dirección en 2014 con la aplaudida Ex_Machina. Dados los muy buenos resultados de aquella, no es de extrañar que haya decidido reincidir en el género de la ciencia ficción con su segunda película como realizador: Annihilation, adaptación de la novela de Jeff VanderMeer.

En esta ocasión, quien también es guionista de otras aproximaciones al género tan variopintas como Nunca me abandones (según la novela homónima del Nobel Kazuo Ishiguro) y Dredd (según el personaje de cómic creado por John Wagner y Carlos Ezquerra) ha contado con un reparto eminentemente femenino encabezado por la protagonista de Cisne negro y Thor, Natalie Portman, que todavía tiene reciente su nominación al Oscar por Jackie. Junto a ella podremos ver a Tessa Thompson (Westworld) y Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho), además de a Benedict Wong (Marte) y el omnipresente Oscar Isaac (A propósito de Llewyn Davis).

La película llegará a nuestros cines con el título de Aniquilación el próximo 23 de febrero, coincidiendo con otro esperado estreno de protagonismo femenino: Yo, Tonya. Pero mientras tanto podéis disfrutar de este avance en VO con subtítulos en castellano:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
LA DEUDA
Martín Romero
(La Cúpula, 2017)

A pesar de que se gana la vida, o al menos lo intenta, haciendo reír a los demás como cómico, Benjamín Castaño tiene pocos motivos para sonreír: su vida sentimental es un desastre, y la economía no le va mucho mejor; de hecho, últimamente no consigue quitarse de encima al Cobrador del Frac... Las fabulosas crónicas del ratón taciturno y Episodios lunares sugerían que Martín Romero podría pasar por uno de los autores más sugerentes de la historieta nacional contemporánea, y la presente novela gráfica -algo más accesible que aquellas, pero sin que eso signifique renunciar a plasmar unos intereses y una estética profundamente personales- no hace sino confirmar aquel juicio. Y es que estamos ante uno de los cómics más recomendables de entre lo publicado en los últimos meses.

Libro:
PERROS QUE DUERMEN
Juan Madrid
(Alianza, 2017)

El escritor y periodista Juan Delforo recibe la noticia de que un policía veterano que acaba de morir, y al que no conoce, le ha dejado en herencia su última confesión; pronto descubrirá que se trata de un viejo comisario falangista que se relacionó con sus padres en el pasado, y al que la investigación del cruel asesinato de una prostituta en plena Guerra Civil le ayudó a medrar profesionalmente... Tras Los hombres mojados no temen la lluvia, que le valió un muy merecido Premio Fernando Quiñones, este maestro de la novela negra española retoma a uno de sus personajes más emblemáticos -el otro es, claro, Toni Romano- en la que podría ser su obra más ambiciosa y personal. Indispensable pues para los amantes del género y para todo lector interesado en nuestra historia reciente.


(De: El Periódico de Villena, 15-XII-2017).

La lectura en las aulas

El fomento de la lectura es una de las tareas más importantes (y difíciles) dentro del ámbito de la enseñanza. Por tanto, cualquier ayuda para desarrollar semejante tarea es siempre bien recibida, y por eso nos alegramos de la publicación de libros como Novela española del siglo XXI, Eso no estaba en mi libro de historia de la literatura y, muy especialmente, el excelente Cómo enseñar a leer en clase de Miguel Díez R.

De todos estos títulos, sus responsables y los autores y obras recogidos en su interior hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Enseñar a leer

Leer desde la infancia es un factor muy importante para conseguir el éxito académico

Un "viejo profesor" llamado Miguel Díez

Como aperitivo a la columna de prensa de mañana, en la que -además de otros libros- comentaremos la publicación por parte de Reino de Cordelia del volumen Cómo enseñar a leer en clase (Memorias de un viejo profesor), hoy os recomendamos la lectura de dos textos relacionados con su autor, el veterano profesor Miguel Díez Rodríguez... al que muchos recordamos por su estupenda Antología del cuento literario (Ed. Alhambra, 1985) que varias generaciones de lectores utilizamos en nuestras clases de Literatura allá por los años ochenta y noventa.

Estos textos son una entrevista con el autor y una nota sobre la presentación del libro, esta última a cargo del propio Díez; dos textos disponibles en Narrativa Breve, el blog de Francisco Rodríguez Criado, a su vez profesor y sobrino del anterior, y donde vio la luz una versión reducida de este libro en formato PDF. Un libro sobre el que, decíamos, mañana volveremos más detenidamente, y que nos parece una referencia indispensable en la biblioteca de todo lector que se precie.

Refugiados. Viñetas solidarias

Refugiados. Viñetas solidarias es el resultado de la unión de un grupo de autores de cómics que pretenden con los beneficios de esta obra, que serán donados a la ONG Save the Children, intentar mejorar el día a día de los refugiados de guerra. Contamos con tu solidaridad. A cambio, adquieres un gran cómic.

El proyecto, financiado mediante una campaña de crowdfunding de Spaceman Project, ya es una realidad confirmada desde ayer, pero se puede seguir aportando hasta el viernes 22. Así que ya sabéis...

Efeméride de Yasujiro Ozu

El 12 de diciembre de 1903 y en la ciudad de Tokio (Japón), nacía Yasujiro Ozu, futuro director de cine y autor de obras maestras como Cuentos de Tokio -la que, a decir de los cineastas, es la mejor película de la historia-, Primavera tardía o El sabor del sake. Y con la misma serenidad de la que hacen gala sus películas, justo sesenta años después, fallecía el 12 de diciembre de 1963 en su ciudad natal.

Yasujiro Ozu (1903-1963), el maestro del cine nipón de corte intimista

Sirva la efeméride de que hoy se cumplen los 114 años de su nacimiento y también los 44 años de su muerte como excusa para recomendar -al margen del visionado de su obra, por supuesto- la lectura del libro en el que ando enfrascado ahora mismo con suma delectación: La poética de lo cotidiano, o lo que es lo mismo, una antología de los "Escritos sobre cine" -tal y como señala el subtítulo del volumen- redactados por el propio Ozu a lo largo de su vida, y muchos de ellos inéditos hasta la fecha en nuestro idioma.

En breve volveremos sobre este volumen, que edita Gallo Nero, y que es absolutamente indispensable para todo amante del séptimo arte que se precie de serlo; no digamos ya para los admiradores del considerado habitualmente como "el más japonés de los directores japoneses".

RIP: Johnny Hallyday (1943-2017)

En la jornada festiva del pasado miércoles, el llamado "Rey del Rock francés" se reunió finalmente con el otro rey del rock, el mítico Elvis Presley, en el más allá: el inigualable Johnny Hallyday se despidió para siempre de sus seguidores a la edad de 74 años víctima de un cáncer de garganta.

Johnny Hallyday (1943-2017)

Casado con cuatro mujeres -la primera fue la cantante Sylvie Vartan- en cinco ocasiones -con Adeline Blondieau llegó a repetir-, quien tomara como alias artístico el nombre de "Johnny Hallyday" (su nombre auténtico era Jean-Philippe Léo Smet) fue una de las figuras más importantes del panorama musical galo (tanto es así que Georges Perec lo incluyó en su celebrado Me acuerdo). Pero también tuvo una relación muy estrecha con el cine, y no solo por las abundantes bandas sonoras en las que pudo escucharse su voz, puesto que nunca le hizo ascos a ponerse delante de las cámaras.

Con la actriz Nathalie Baye y a las órdenes de Godard (centro) en el rodaje de Detective

De esta forma, y después de debutar como actor de forma no acreditada en la emblemática Las diabólicas, Hallyday llegaría a participar en filmes tan relevantes como Detective de Jean-Luc Godard, El hombre del tren de Patrice Leconte o la excelente Vengeance de Johnnie To.

Johnnie To le dio uno de sus papeles más memorables en Vengeance

Jean-Philippe Léo Smet, llamado Johnny Hallyday, nació en 15 de junio de 1943 en París (Francia), y falleció en 6 de diciembre de 2017 en Marnes-la-Coquette, Hauts-de-Seine (Francia); tenía por tanto 74 años. Descanse en paz.

El trailer del domingo: All the Money in the World

Una de las víctimas colaterales del escándalo sexual que ha rodeado al actor Kevin Spacey ha sido All the Money in the World, la película con la que Ridley Scott abandona por un momento el espacio exterior -sus últimos filmes han sido Marte y la reciente Alien: Covenant- para contar el caso real del secuestro del nieto del magnate John Paul Getty; y donde para evitar toda posible polémica el director de filmes como Red de mentiras, Robin Hood o El consejero ha decidido sustituir al Lex Luthor de Superman Returns por el veterano Christopher Plummer aunque eso supusiera rodar de nuevo todas sus escenas.

Junto al mítico protagonista de Sonrisas y lágrimas, que interpreta a Getty, encabezan el reparto de la cinta Michelle Williams y Mark Wahlberg, dos actores en su día nominados al Oscar (por Manchester frente al mar e Infiltrados respectivamente); un reparto donde también encontramos los nombres de Stacy Martin (High-Rise), Timothy Hutton (La mitad oscura), el francés Romain Duris (Arsène Lupin) y el italiano Marco Leonardi (Como agua para chocolate).

La película se estrena en Estados Unidos el inminente Día de Navidad, y llegará a los cines españoles ya en el mes de febrero del año próximo bajo el título de Todo el dinero del mundo. Mientras tanto, podéis disfrutar de este tráiler en VO con subtítulos en castellano:

Como curiosidad, señalar que todavía se puede ver un primer tráiler de la cinta con un Kevin Spacey escondido bajo varias capas de maquillaje para encarnar al multimillonario J. Paul Getty:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
LA CIUDAD MÁS FRÍA
Antony Johnston & Sam Hart
(Planeta Cómic, 2017)

Un espía del MI6 es asesinado en Berlín, pero en su cadáver no se halla la lista con los nombres de los espías infiltrados en la zona que el enemigo ansiaba conseguir; de inmediato, el servicio de inteligencia británico envía a una de sus mejores agentes para recuperar ese documento tan comprometedor... Aunque su reciente adaptación al cine, titulada Atómica y protagonizada por Charlize Theron, apostaba más bien por el espectáculo pirotécnico y la acción trepidante, esta novela gráfica escrita por el guionista de Queen & Country: Confidencial está más cerca de la sobriedad de los relatos de John le Carré o la propia serie de Greg Rucka que de las historias de James Bond o los cómics de Mark Millar. Así pues, estamos ante una lectura indispensable para los amantes de las novelas de espionaje, y que ha pasado más desapercibida de lo que merecía.

Libro:
EL COLOR DEL SILENCIO
Elia Barceló
(Roca, 2017)

En una noche de verano, una familia que vive en una antigua mansión en Marruecos celebra con júbilo la llegada del hombre a la luna, pero un asesinato truncará el destino de los allí presentes; casi medio siglo después, la pintora Helena Guerrero regresa a Madrid y se ve inmersa en un viaje al pasado con el fin de desentrañar los misterios que rodearon a aquella fatídica noche de 1969... La escritora eldense Elia Barceló es una de las escritoras españolas con más proyección internacional, gracias a novelas de género fantástico como la recientemente reeditada El secreto del orfebre. Con esta su última y más ambiciosa obra ha conseguido llegar a un público más amplio, y la crítica la ha considerado uno de los títulos más interesantes de la producción nacional del presente año. Gustará a los amantes de los relatos de intriga.


(De: El Periódico de Villena, 8-XII-2017).

Películas que cuentan otra cosa

Retomamos algunas de las ideas expuestas en la columna de hace dos semanas sobre ese otro cine minoritario que no siempre llega a la cartelera española para recomendar tres películas, dos de ellas premiadas en Cannes, que sí han logrado estrenarse: En realidad, nunca estuviste aquí de Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin), El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos (Langosta) y Musa de Jaume Balagueró (Rec).

De todas ellas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

El otro cine (alegórico)

Joaquin Phoenix obtuvo un premio más que merecido en el último Cannes

Tertulia literaria "Entre ayer y hoy (III), del texto a la imagen"

[Nota de prensa]

Tertulia literaria "Entre ayer y hoy (III), del texto a la imagen"

La Tertulia literaria "Entre ayer y hoy, del texto a la imagen", trata de reunir lectores y comentar textos relevantes del siglo XIX a la actualidad, utilizando para ello proyecciones, libros, relatos y artículos de actualidad. En esta tercera parte de la tertulia hablaremos de la obra de Homero Aridjis, Gloria Fuertes, José Luis Parra, Elvira Sastre, Alfonsina Storni, etc., e incorporamos autores como Miguel Delibes, y Blas de Otero, César Vallejo y Mariano Sánchez Soler, Henry D. Thoureau y Viktor Frankl, entre otros; también debatiremos sobre temas de actualidad con proyecciones referidas a los temas a tratar.

Intentamos promover el diálogo, el debate y la participación constante de los asistentes. Desde distintas épocas y geografías ofrecemos un panorama literario abierto a cualquier propuesta que vaya desde la lectura hasta la escritura creativa. La narrativa, la poesía, el periodismo y el cine confluirán en el debate y su selección será el resultado de las sugerencias y aporte de todos los asistentes.

Coordinado por E. María Luisa Cossovich

Ver Programa

LUGAR: Sede Universitaria Ciudad de Alicante (C/ San Fernando, 40)
INSCRIPCIÓN: Hasta el 9 de enero
MATRÍCULA: GRATUITA
RECONOCIMIENTO: 63 horas ICE
EVALUACIÓN: 80% de asistencia mínima. Para la obtención del certificado es imprescindible una asistencia mínima del 80% del total de horas del curso.
PERIODIZACIÓN: Del 10 de enero al 20 de junio de 2018
Las películas y los textos serán facilitadas por la coordinadora.

Cerrado por festivo (Día de la Constitución)

RIP: Ulli Lommel (1944-2017)

Hasta fechas más recientes, el nombre de Ulli Lommel había estado asociado al de otros dos grandes artistas del siglo XX: Rainer Werner Fassbinder y Andy Warhol. Pero en las últimas décadas se hizo un nombre como realizador al margen de los anteriores en el cine de terror de bajo presupuesto. Una carrera pues de lo más curiosa la de este actor y director que nos dejó el pasado viernes, unas semanas antes de cumplir los 73 años de edad.

Ulli Lommel (1944-2017)

Lommel debutó como actor en 1962, y muy pronto empezó a colaborar con uno de los realizadores más importantes del llamado "Nuevo Cine alemán" del que él mismo iba a formar parte enseguida: Rainer Werner Fassbinder. Así, se puso antes las cámaras en películas firmadas por aquel como El amor es más frío que la muerte, El soldado americano, Atención a esa prostituta tan querida, Effi Briest, El asado de Satán o La ruleta china.

Con Hanna Schygulla y Fassbinder en una pausa del rodaje de Effi Briest

Mientras tanto, Lommel desarrolló una longeva filmografía como director, que en un principio pasó de producciones alemanas de cierto prestigio como La ternura de los lobos a cult movies instantáneas a la sombra de The Factory de Andy Warhol, como las hoy míticas Cocaine Cowboys y Blank Generation.

El veterano Jack Palance fue uno de los protagonistas de Cocaine Cowboys

En el mismo año en que dirige Blank Generation, 1980, filma también The Boogey Man, conocida en nuestro país como Satanás, el reflejo del mal: una película en su día denostada pero que con el paso del tiempo se ha convertido en un pequeño clásico del cine de terror de serie B. A partir de entonces, el director se especializa en este género y en producciones de presupuesto reducido, con títulos tempranos como BrainWaves o Strangers in Paradise.

Satanás, el reflejo del mal se ha visto revalorizada con el paso de los años

Ya en el siglo XXI, Lommel encuentra en el mercado doméstico de alquiler y la grabación en formato digital un territorio abonado para ganarse la vida como realizador, explotando en muchas ocasiones casos reales o éxitos ajenos, pero siempre sin abandonar el cine de terror. Es bajo estas circunstancias que se encarga de dirigir películas como Zombie Nation, sendas adaptaciones de dos clásicos como Poe y Lovecraft (The Raven y The Tomb respectivamente) o su ciclo de películas inspiradas en asesinos en serie reales, con títulos como Zodiac Killer, B.T.K. Killer, Green River Killer, Killer Pickton, Black Dahlia o las postreras Son of San y Manson Family Cult... entre otros muchos títulos por lo general de escaso interés artístico pero que demuestran sin duda un tesón profesional a prueba de bombas.

Curse of the Zodiac: una de sus muchas aproximaciones a los serial killers del siglo XX

Ullrich Manfred Lommel, llamado Ulli Lommel, nació en 21 de diciembre de 1944 en Zielenzig, Brandenburgo (Alemania) [hoy Sulecin, Lubuskie (Polonia)], y falleció en 1 de diciembre de 2017; tenía por tanto 72 años. Descanse en paz.

Pedro Mañas, XV Premio Anaya de LIJ

[Nota de prensa]

Pedro Mañas gana el XV Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil

El texto, titulado Apestoso tío Muffin, será publicado en el mes de abril

La obra, dirigida a lectores a partir de 9 años, narra la historia de Mr. Montgomery Muffin, un hombre que siempre huele mal porque atrae la porquería, "algo así como un aspirador humano"; y eso a pesar de ser una de las personas más limpias del mundo. Un día aparece en su puerta Emma, una niña que dice ser su sobrina, que le ayudará a dar un giro a su vida. Muffin cambiará su manera de relacionarse con los demás y, gracias a un invento milagroso, conseguirá perder ese olor que le persigue todos los días. Una historia divertida e irreverente que nos muestra la importancia de superar nuestros miedos, y nos enseña a dejar a un lado los prejuicios y las falsas apariencias.

Pedro Mañas ha obtenido el XV Premio Anaya de LIJ

Los integrantes del jurado afirmaron que la obra destaca por "ser una novela profundamente afectiva con un lenguaje muy vivo". Se trata de "una historia que atrapa desde el principio, en la que la construcción de personajes recuerda a Roald Dahl, donde el humor está muy presente y aparecen temas como los miedos, la capacidad por parte del protagonista de hacer de su debilidad su fortaleza y el hecho de juzgar a alguien por sus apariencias". Además, señalaron que "es fácil que el joven lector se sienta identificado, ya que se habla desde un punto de vista muy vital y positivo, y se tratan cuestiones muy profundas de una manera muy sencilla y natural".

El jurado del XV Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil ha estado integrado por Rosa Huertas Gómez (escritora y ganadora de la convocatoria anterior), Elena Luna Serrano (profesora en C.E. Punta Galea), Cristina Hermoso de Mendoza (periodista cultural), Elena Martínez Blanco (librería Serendipias) y Pablo Cruz Martínez (editor de Anaya Infantil y Juvenil y presidente del jurado). A esta edición se presentaron 306 originales procedentes de España, Latinoamérica, Bélgica y EEUU.

El autor

Pedro Mañas nació en Madrid en 1981. Es Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Autónoma de Madrid, donde en 2004 obtuvo el primer premio de Narrativa Breve. En ese momento comienza su relación con el teatro universitario, para el que realiza, durante varios años, labores de dramaturgia y dirección. La obra Klaus Nowak, limpiador de alcantarillas, editada por Anaya, supone su primera incursión en el ámbito de la literatura para niños. Con ella obtiene en 2007 el primer premio del XXVI Concurso de Narrativa Infantil Vila d'Ibi. Desde entonces, le han sido concedidos diferentes galardones nacionales e internacionales en el ámbito de la narrativa infantil, entre los que destacan el premio Leer es Vivir, el premio Ciudad de Málaga y el Barco de Vapor. Algunas de sus obras premiadas han sido traducidas al francés, al alemán o al chino.

También es autor de varios poemarios infantiles. Entre ellos, Poemas para leer antes de leer, con el que resultó ganador del Premio de Poesía Infantil El Príncipe Preguntón, y Ciudad Laberinto, que le valió el II Premio de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela. Hoy en día, Pedro compagina su labor literaria con encuentros en centros docentes y actividades de promoción de la lectura. De sus obras, los lectores y la crítica han coincidido en destacar el humor, la originalidad y la capacidad para hallar y recrear el lado fantástico de la vida cotidiana.

Pedro Mañas junto a Patricia García-Rojo, ambos Premios SM de LIJ

El Premio

El Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil se convoca anualmente con la intención de estimular la creación de obras en castellano dirigidas a lectores entre los ocho y los catorce años de edad. Desde 2004, cuando se convocó por primera vez, se premia la originalidad, la calidad literaria y la estética, con el fin de divulgar obras que aviven la afición a la lectura entre los más jóvenes, ayudando a su crecimiento interior y al desarrollo de la imaginación y de la creatividad.

En ediciones anteriores, este premio ha recaído sobre importantes firmas del panorama lite­rario español, y varios de los libros han sido posteriormente avalados por otros galardones de prestigio como el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (Una habitación en Babel, de Eliacer Cansino y Cielo abajo, de Fernando Marías), el Premio CCEI (La noche más oscura, de Ana Alcolea), el White Ravens (La noche más oscura y Alma y la isla, de Mónica Rodríguez), el Premio de la Crítica de Asturias (En un bosque de hoja caduca, de Gonzalo Moure) y el Premio Fundación Cuatrogatos (La voz del árbol, de Vicente Muñoz Puelles).

El trailer del domingo: Avengers: Infinity War

Tras el éxito de Capitán América: El Soldado de Invierno y muy especialmente Capitán América: Civil War -que ya era una amalgama considerable de personajes de su universo de ficción-, era lógico que, tras el abandono de Joss Whedon al frente de la saga Vengadores, Marvel Studios confiara las riendas de la misma a los realizadores de aquellas, los hermanos Anthony y Joe Russo, que se han hecho cargo así de la dirección de la muy esperada Avengers: Infinity War.

Este film promete ser la reunión más espectacular de superhéroes Marvel de la gran pantalla, pues a los ya vistos en los filmes citados añade al Dr. Extraño y a los Guardianes de la Galaxia en sus respectivas encarnaciones cinematográficas. Por tanto, podremos ver juntos a Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Chris Evans (Snowpiercer), Chris Hemsworth (La cabaña en el bosque), Mark Ruffalo (Ahora me ves), Scarlett Johansson (The Spirit), Jeremy Renner (El legado de Bourne), Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene), Paul Bettany (Transcendence), Paul Rudd (The Ten), Tom Holland (Z, la ciudad perdida), Benedict Cumberbatch (The Imitation Game), Chris Pratt (Los siete magníficos) y otros muchos personajes enfrentándose al Thanos encarnado por Josh Brolin (No es país para viejos).

La película se estrenará en nuestro país el próximo 27 de abril de 2018, y de momento ya podéis disfrutar de su espectacular primer tráiler oficial (aquí con subtítulos en castellano)... y también de las portadas y fotografías interiores que le ha dedicado al film la revista Vanity Fair en su último número:

Las recomendaciones del sábado

Cómic:
FLASH GORDON / JUNGLE JIM
Alex Raymond
(Dolmen, 2017)

El fin del mundo parece inevitable ante la inminente colisión de un planeta desconocido que se aproxima a la Tierra; pero el científico Hans Zarkov tiene un plan desesperado para evitarlo, y en él se verán incluidos a la fuerza la joven Dale Arden y un deportista de fama mundial de nombre Flash Gordon... Se publican por fin en nuestro país con su formato original las páginas dominicales a todo color que vieron nacer a uno de los personajes más populares del cómic, y que también incluyen en su parte superior las aventuras de otro personaje de Alex Raymond: Jim de la Jungla. Este primer volumen, que recopila material de 1934 y 1935, es absolutamente indispensable para todo amante de la historieta y la ciencia ficción que se precie de serlo.

Libro:
TRANSCREPUSCULAR
Emilio Bueso
(Gigamesh, 2017)

Un cristal de origen remoto ha sido robado, y el Alguacil parte en pos del ladrón; en el transcurso de su misión se le unirán otros viajeros, como la bella Regidora y el anciano Astrólogo... Es conveniente recordar, cuando está a punto de publicarse su segunda entrega -de título Antisolar-, que con esta particular mezcla de distopía, western y road movie se inaugura la trilogía biopunk Los ojos bizcos del sol; una obra que enseguida ha sido saludada como una de las propuestas más estimulantes de la ciencia ficción española contemporánea, y que confirma al autor de Cenital como un autor clave de la literatura fantástica patria. Indispensable pues para los fanáticos del género.


(De: El Periódico de Villena, 1-XII-2017).

La aventura según Alex Toth

Que el gran Alex Toth (1928-2006) siempre fue un maestro del noveno arte lo demuestran con creces tanto sus historietas de terror para Creepy y Eerie como sus relatos de aventuras. Este último es el caso de El Zorro y su proyecto personal Bravo for Adventure, dos títulos que pueden disfrutarse hoy tanto o más que en el momento en que fueron creados.

De ambas obras y su autor hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Toth for Adventure

Bravo for Adventure es un excelente cómic de aventuras a la antigua usanza