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«UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE CÓMICS, GÉNERO NEGRO Y SERIE B. ¡El TWIN PEAKS DE LOS BLOGS!»
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lunes, 6 de octubre de 2014
Los lunes... Batman: Batman y el Guante Negro
Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.
Como ya hemos señalado en alguna ocasión, la editorial española se ha propuesto recuperar al completo tal y como se merece, en tomos de lujo en cartoné, la etapa del guionista Grant Morrison al frente de la franquicia del Hombre Murciélago. El volumen que hoy nos ocupa, Batman y el Guante Negro, sigue cronológicamente al ya comentado Batman e hijo, cuenta con la saga Batman: La resurrección de Ra's al Ghul en el ínterin situado entre los cómis recopilados aquí, y precede en el tiempo al fundamental Batman: R.I.P., Crisis final, Batman y Robin, Batman contra Robin, ¡Batman y Robin deben morir!, Batman: El regreso de Bruce Wayne y los volúmenes uno y dos de Batman Inc.
Al comentar cualquiera de estas entregas, ya destacábamos que lo que Morrison le tenía preparado para el personaje creado por Bob Kane iba a suponer un relato de muy largo recorrido. Concretamente, en las páginas del volumen que comentamos hoy el lector encontrará recopilados los números 667 a 669 y 672 a 675 de la colección original; un capítulo más, pues, de la particular propuesta del autor de We3: integrar en un mismo canon oficial todas y cada una de las historias protagonizadas por el Caballero Oscuro.
Los tres primeros comic books incluidos en este volumen conforman una curiosísima revisitación superheroica del esquema del whodunit ("¿quién lo hizo?") cultivado por la escritora Agatha Christie: aquí se sigue muy en particular el esquema narrativo de su popular novela Diez negritos, seguramente la más famosa de las suyas, incluso por encima de las protagonizadas por Hercule Poirot o Miss Marple. Así, en los sucesivos capítulos "La isla del señor Mayhew", "Ahora estamos muertos" y "¡El Caballero Oscuro debe morir!", Morrison ubica a Batman y Robin en una lujosa mansión situada en una apartada isla y propiedad de un misterioso cineasta y filántropo ausente junto a algunos de los luchadores contra el crimen inspirados en el Hombre Murciélago. Así, no faltan a la cita Wingman, Caballero y Escudera, Murciélago Jefe y Cuervo Rojo, Gaucho, Mosquetero, Legionario y el Guarda Oscuro.
Para dar forma a esta entretenida y muy autorreferencial historia, Morrison contó con la colaboración del siempre espectacular J. H. Williams III, al que los lectores recordarán sobre todo por su colaboración con Alan Moore en Promethea y muy especialmente por su labor como autor completo en la espléndida Batwoman. Aquí, el dibujante ya experimenta con algunas de las arriesgadas soluciones formales, sobre todo de diseño de viñetas y composición de página, que acabaría culminando en la citada serie protagonizada por Kathy Kane. Pero lo más curioso de la oferta es que a la hora de representar a cada uno de los superhéroes citados, Williams III imita el estilo de otros colegas de la profesión, como Steve Rude, Howard Chaykin, Dave Gibbons, Alan Davis, Kelley Jones, Ed McGuinness o Chris Sprouse. Así, auqne algunos homenajes resultan menos obvios, no es complicado ver en la representación de Escudera el trazo del autor de JLA: El clavo, en la figura del Gaucho el estilo del creador de American Flagg! y Black Kiss, o que el rostro y los movimientos del Espadachín recuerden a la obra del dibujante de Nexus. Esta titánica labor por parte del artista subraya todavía más si cabe las lecturas metalingüísticas y autorreferenciales del libreto de Morrison, dando pie a una pequeña joya incrustada en la continuidad oficial de la serie.
Tras el intervalo que supone el citado crossover La resurrección de Ra's al Ghul, Williams es sustituido por el más convencional pero muy efectivo Tony S. Daniel (que luego se encargaría de ilustrar la colección tras su renumeración y con guiones de Scott Snyder), aunque el último episodio del volumen recaiga en manos de un fugaz Ryan Benjamin (Grifter / Midnighter). En estos episodios, Morrison se muestra capaz de recuperar algunas de las constantes de la etapa más psicodélica y humorística del personaje (de la que Planeta recuperó una parte importante en el volumen Batman: Los archivos negros, con introducción redactada ex profeso por el propio Morrison), sin por ello abandonar la estética oscura y modernizada del personaje: véase si no el concurso aquí del popular Batmito, el habitante de la Quinta Dimensión creado en 1959, junto a la aparición del mismísimo Joe Chill (quien asesinando a Thomas y Martha Wayne en un oscuro callejón dio origen al mito de Batman) o del Dr. Simon Hurt, figura que sirve para enlazar lo narrado aquí con la siguiente y fundamental etapa de Batman: R.I.P.
En resumidas cuentas: Batman y el guante negro puede disfrutarse de forma independiente; sobre todo, la historia en tres partes a cargo de Morrison y Williams III con el que se abre el volumen. Pero, por supuesto, solo se valorará como merece leyendola (y reflexionándola, como merecen buena parte de los títulos escritos por el guionista escocés) en conjunto con el resto de títulos mencionados.
Título: Batman y el Guante Negro
Autores: Grant Morrison (guion) / J. H. Williams III et alii (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: julio de 2014
176 pp. (color) - 17,95 €
lunes, 5 de mayo de 2014
Los lunes... Batman: Batman e hijo
Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.
La editorial española se ha propuesto recuperar al completo en tomos de lujo toda la etapa del guionista Grant Morrison al frente de la franquicia del Hombre Murciélago. Y, por supuesto, en esta recuperación no podía faltar el primer capítulo del proyecto del escocés, este Batman e hijo que se publicaba hace un par de meses y que precede en el tiempo del relato diegético a los volúmenes Batman: El guante negro, Batman: La resurrección de Ra's al Ghul, Batman: R.I.P., Crisis final, Batman y Robin, Batman contra Robin, ¡Batman y Robin deben morir!, Batman: El regreso de Bruce Wayne y los volúmenes uno y dos de Batman Inc. Casi nada...
Como se ve, lo que Morrison le tenía preparado al personaje creado por Bob Kane era un relato de muy largo recorrido, y en las páginas del volumen que ahora nos ocupa, y que recopila los números 655 a 658 y 663 a 666 de la colección original, encontraremos la base de dicha historia: de hecho, el tomo arranca con la historia en cuatro partes que le da título, y donde el autor de We3 recupera la figura de Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne y Thalia al Ghul, al que vimos nacer al final de Batman: El hijo del demonio, historia debida al equipo formado por Mike W. Barr y Jerry Bingham. Dicho personaje, lejos de ser una mera excusa argumental, se convertirá con el paso del tiempo y en manos de Morrison en uno de los más relevantes de la franquicia del Caballero Oscuro.
Después de esta historia, nos encontraremos con una peculiar narración que prescinde del lenguaje del cómic y apuesta por el relato ilustrado: "El payaso a medianoche" cuenta, acompañado de espectaculares dibujos del artista infográfico John Van Fleet, el enésimo enfrentamiento entre Batman y el Joker, que aunque encerrado en el manicomio Arkham -ese al que Morrison y Dave McKean le dedicaron una exitosa novela gráfica que ECC reedita estos días-, es capaz de organizar el asesinato de antiguos cómplices suyos. Dicho relato, aunque narrativamente sea distinto del resto, es continuación directa de los acontecimientos aquí recogidos: concretamente, de la historia "Construyendo un Batmóvil mejor", en la que un policía disfrazado de Batman consigue detener al Joker tras dispararle en el rostro a bocajarro.
Las tres historias que siguen, tituladas "Tres fantasmas de Batman", "Los archivos negros" y "Batman en Belén", y en la que un espectacular Andy Kubert regresa a los lápices, reinciden en la inusual propuesta de Morrison para su proyecto, que como ya sabrá el lector pasaba por incluir en un mismo canon del personaje todo aquello que le había acontecido al mismo a lo largo de sus 75 años de historia. De ahí que el guionista recuperara hasta la etapa más psicodélica y a la postre humorística del personaje, esa de la que Planeta recuperó una parte importante en el volumen Batman: Los archivos negros, con introducción redactada ex profeso por el propio Morrison.
En resumidas cuentas: Batman e hijo es un cómic que puede leerse de forma independiente, pero que solo se disfruta como se merece en conjunto con el resto de títulos mencionados protagonizados por Batman y escritos por Morrison, que dan pie -en acertadas palabras de David Fernández, extraídas de un texto incluido en este volumen- a "una gran historia, ambiciosa, metatextual y compleja, ideada por todo un arqueólogo de lo imposible. Un guionista empeñado en rescatar del olvido y limar con sutileza cada pieza de un gigantesco puzle, ya convertido en brillante reivindicación de la amplitud y riqueda de este mítico personaje". No hace falta añadir nada más.
Nota bene.- Basada en algunas de las ideas de Morrison al respecto, la Warner estrenaba este mismo año el film de animación Son of Batman, que llega a nuestro país en formato digital con el título de El hijo de Batman, y que cuenta con Ethan Spaulding a la dirección y el escritor y guionista de cómics Joe R. Lansdale (Pigeons from Hell) en la redacción del libreto, a partir de un tratamiento previo de su colega James Robinson (WildC.A.T.S.).
Título: Batman e hijo
Autores: Grant Morrison (guion) / Andy Kubert & John Van Fleet (dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: marzo de 2014
208 pp. (color) - 19,95 €
domingo, 8 de abril de 2012
La Semana de Grant Morrison: Otros títulos

En la segunda mitad de la década de los 80, la por aquel entonces directora de DC Comics Jenette Kahn se propuso reclutar a varios de los guionistas británicos que habían llamado la atención de la crítica y de los lectores del Reino Unido en las páginas de la mítica revista 2000 AD o en sus trabajos para la división inglesa de su máxima rival, Marvel Comics. El buque insignia de esta nómina de guionistas fue, por supuesto, Alan Moore, pero gracias a esta iniciativa editorial (que, entre otras cosas, acabaría dando pie a la creación del sello Vertigo en 1993) también empezaron a publicar al otro lado del charco autores como Jamie Delano, Neil Gaiman, Peter Milligan... o el que estaba llamado a redefinir algunos personajes superheroicos tan icónicos como Superman, Batman o los X-Men, y con ello a revolucionar un tanto el adocenado panorama del mainstream: nos referimos, claro, a Grant Morrison.
No queríamos terminar La Semana de Grant Morrison sin dejar constancia de otros títulos guionizados por el autor escocés que no hemos comentado previamente en este vuestro blog, pero que están disponibles en castellano (de la mano de Planeta de Agostini Comics) y que merecen, en general, la atención del lector. Con todos ustedes, buena parte de la obra de Grant Morrison disponible en España...














(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Grant Morrison:
- 18 días
- Animal Man
- Batman: RIP (+ Batman: Los Archivos Negros)
- Batman y Robin
- Doom Patrol
- El Asco
- Joe el Bárbaro
- Los Invisibles
- We3
sábado, 7 de abril de 2012
La Semana de Grant Morrison: 18 días

En la segunda mitad de la década de los 80, la por aquel entonces directora de DC Comics Jenette Kahn se propuso reclutar a varios de los guionistas británicos que habían llamado la atención de la crítica y de los lectores del Reino Unido en las páginas de la mítica revista 2000 AD o en sus trabajos para la división inglesa de su máxima rival, Marvel Comics. El buque insignia de esta nómina de guionistas fue, por supuesto, Alan Moore, pero gracias a esta iniciativa editorial (que, entre otras cosas, acabaría dando pie a la creación del sello Vertigo en 1993) también empezaron a publicar al otro lado del charco autores como Jamie Delano, Neil Gaiman, Peter Milligan... o el que estaba llamado a redefinir algunos personajes superheroicos tan icónicos como Superman, Batman o los X-Men, y con ello a revolucionar un tanto el adocenado panorama del mainstream: nos referimos, claro, a Grant Morrison.

Llegado este punto, y después de haber comentado varias de sus obras dentro de lo que hemos venido a llamar "La Semana de Grant Morrison" -por no hablar de las críticas previas de otros trabajos suyos en este vuestro blog-, no podíamos encarar el tramo final de la misma sin comentar otra de las facetas creativas del guionista escocés. Para ello recuperamos un álbum que no es estrictamente una novedad -apareció en el mercado español a finales de 2010-, pero que desde luego no merece caer en el olvido.

Y es que 18 días (Norma Editorial) no es precisamente un cómic, sino una especie de proyecto artístico, una suerte de "Cómo se hizo" (o "Cómo no se hizo todavía") de una serie de animación concebida por Morrison y que aún se encuentra en fase de desarrollo. Así, el volumen en cuestión, que cuenta con un prologuista de excepción (el escritor Deepak Chopra), incluye el texto "Una nueva versión del Mahabharata" (las notas del propio Morrison acerca del desarrollo del proyecto), "La Biblia de la serie" (o, lo que es lo mismo, una especie de libro de estilo de la misma, con textos acerca de personajes, ambientes, etcétera), y los guiones completos de los tres primeros episodios.

Todo ello se complementa, en el apartado gráfico, con las espectaculares ilustraciones del artista Mukesh Singh, que también aporta para la ocasión los comentarios de algunas de las planchas. Singh es un ilustrador que empezó trabajando en el campo de los videojuegos y el 3D, para a continuación pasar a dibujar algunos cómics de corte mediático para Virgin Comics como Devi, Game Keeper o Shadow Hunter, títulos "apadrinados" respectivamente por Shekhar Kapur, Guy Ritchie (Sherlock Holmes) y la porn star Jenna Jameson.

Llegado este punto, el lector puede preguntarse: ¿Y de qué trata 18 días? Pues no es sino una puesta al día por parte del autor de We3 del mito del Mahabharata, la narración del origen literario de la cultura india, así como el poema épico más extenso de la historia y la epopeya más antigua del mundo, anterior incluso a la Biblia cristiana. Así, 18 días relata la historia de tres generaciones de superguerreros destinadas a enfrentarse en una gran batalla final entre los más grandes ejércitos que jamás hayan existido, y que coincide con el fin de la era de los dioses y el principio de la era del hombre.

Independientemente de que interese más o menos lo que se cuenta, y que algunas críticas han emparentado con mitologías modernas como las de El Señor de los Anillos, Star Wars o el Avatar de James Cameron, hay que reconocerle a Morrison su capacidad de inventiva, y desde luego a Mukesh Singh lo brillante y espectacular de su aportación. Así, 18 días (el álbum, no la serie) es una obra para deleitarse página a página, apreciando cada detalle, más allá de lo atractivo de su lectura. Por ello no queremos dar por terminada esta nota sin incluir algunas ilustraciones más que dan buena cuenta de la calidad de su trabajo...











Título: 18 días
Autores: Grant Morrison (guion) / Mukesh Singh (dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: noviembre de 2010
144 pp. (color) - 22,50 €
viernes, 6 de abril de 2012
La Semana de Grant Morrison: Batman y Robin

En la segunda mitad de la década de los 80, la por aquel entonces directora de DC Comics Jenette Kahn se propuso reclutar a varios de los guionistas británicos que habían llamado la atención de la crítica y de los lectores del Reino Unido en las páginas de la mítica revista 2000 AD o en sus trabajos para la división inglesa de su máxima rival, Marvel Comics. El buque insignia de esta nómina de guionistas fue, por supuesto, Alan Moore, pero gracias a esta iniciativa editorial (que, entre otras cosas, acabaría dando pie a la creación del sello Vertigo en 1993) también empezaron a publicar al otro lado del charco autores como Jamie Delano, Neil Gaiman, Peter Milligan... o el que estaba llamado a redefinir algunos personajes superheroicos tan icónicos como Superman, Batman o los X-Men, y con ello a revolucionar un tanto el adocenado panorama del mainstream: nos referimos, claro, a Grant Morrison.

Después de sorprender a propios y extraños con obras de tanta calidad y tan inclasificables como Animal Man, Los Invisibles o El Asco, a Morrison le tentaron las mieles del éxito... y el suculento cheque que seguro pusieron en sus manos los mandamases de DC Comics: así, el guionista escocés acabó escribiendo la serie JLA durante una buena temporada. Posteriormente, y en lo que sería ya una carrera profesional imparable, se pasaría a la otra gran compañía editora de cómics de superhéroes, Marvel, para redefinir la franquicia mutante junto a su colega el dibujante Frank Quitely en New X-Men.

Pero Morrison no se quedaría para siempre en la compañía rival. De hecho, volvió a ser reclutado por DC para encargarse de actualizar la figura del Hombre Murciélago, una etapa que culminaría con la saga Batman: RIP, y la supuesta muerte del mismísimo Bruce Wayne. Luego descubriríamos, oh sorpresa, que dicha muerte no era tal, y que el álter ego civil de Batman estaba atrapado en otra corriente temporal como resultado de la intervención de Darkseid.

Por su parte, Morrison, además de coordinar el épico suceso 52, no abandonó la franquicia del Caballero Oscuro, y entre otros proyectos acometió el que ahora nos ocupa: Batman y Robin (ECC Ediciones), al menos las primeras 16 entregas guionizadas por él, vienen a ser su particular intento -luego explicaremos lo de particular- de reverdecer viejos y añorados conceptos como el estatus originario de Batman en su relación con Robin, su sidequick más popular y emblemático.

En el nuevo universo del Hombre Murciélago, y en una decisión que habrá agradado al Sheldon de The Big Bang Theory, Dick Grayson, el Robin original, ha heredado el traje, la máscara y la capa (esta última pese a su reticencia inicial) de su mentor, y se ha convertido en el nuevo protector de Gotham City. Junto a él, el hijo de Bruce, Damian Wayne, fruto de su breve unión matrimonial con Thalia, hija de Ra's Al Ghul, es el nuevo Robin.

En los primeros seis números de la nueva colección Batman and Robin, los que recoge la presente edición española en cartoné, ambos personajes se verán envueltos en un doble aprendizaje: por un lado, Grayson luchará contra el peso del legado del Batman original, en un nuevo paso de su carrera contra el crimen donde él mismo y su alto nivel de autoexigencia serán sus principales enemigos. Por su parte, Damian se verá obligado a aprender de su nuevo maestro pese a su carácter contestatario y prepotente...

Morrison siempre ha sido un autor al que le han gustado mucho los contrastes: ya lo comentábamos al hilo de We3, donde lo positivo de su discurso chocaba frontalmente con la crudeza del relato. En Batman y Robin pasa algo parecido: por una parte, el autor pretende retomar el gusto por lo camp a partir de enlazar distintas aventuras y escenas de acción sin pausa con el (supuesto) objetivo de entretener al lector lejos de discursos metalingüísticos tan característicos de su producción... pero, al mismo tiempo, sumerge a sus personajes en un universo oscuro e inquietante, más de lo habitual en la media del género, cercanos al género de terror, más concretamente a subgéneros como el de los freaks o fenómenos de feria y el torture porn a lo Saw o Hostel.

El presente volumen recoge los dos primeros arcos argumentales, de tres entregas cada uno. El primero, "Batman renacido", cuenta precisamente con Quitely a los lápices, y en esta historia los dos héroes se enfrentarán a una nueva amenaza: la que suponen el temible Profesor Pyg y sus fenómenos del circo ambulante. Posteriormente, Philip Tan recoge el testigo de Quitely, en principio todo un reto, y consigue estar más que a la altura en la historia "¡La venganza de Capucha Roja!", que pese a su título decididamente pulp también contiene altas dosis de violencia y terror: en esta historia, Capucha Roja (o lo que es lo mismo, Jason Todd, otro de los que han sido Robin a lo largo de la historia del Hombre Murciélago, y que murió a manos del Joker para luego resucitar en uno de los pozos de Lázaro de Ra's Al Ghul) y su socia Scarlet, a la sazón una de las supervivientes de la historia previa, querrán sustituir a Batman y Robin como enemigos contra el crimen... pero con métodos mucho más expeditivos que sus ilustres antecesores.

Con Batman y Robin, al menos con los seis primeros números que hemos podido leer aquí, y al igual que con otros títulos de similares características, Grant Morrison demuestra que incluso cuando trabaja con un material tan comercial como la franquicia del Hombre Murciélago el resultado final está muy por encima de la media del género. Por lo tanto, desde aquí manifestamos nuestra más encendida recomendación respecto del presente volumen, uno de los mejores tebeos de Batman que hemos leído en los últimos años, y además con un trabajo gráfico -repetimos, no solo de Quitely sino también de un sorprendente Tan- de primer orden. Imprescindible.
Título: Batman y Robin
Autores: Grant Morrison (guion) / Frank Quitely & Philip Tan (dibujo)
Editorial: ECC Ediciones
Fecha de edición: febrero de 2012
152 pp. (color) - 15,95 €
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