Sitges: comienza la cuenta atrás

El Festival de Cine de Sitges está a la vuelta de la esquina... y ayer viernes se hizo por fin pública la programación definitiva del certamen.

Confirmando los rumores que se habían propagado durante las últimas semanas, el gran homenajeado este año, David Lynch, ha decidido no asistir, al parecer movido por las fuertes críticas negativas que recibió su Inland Empire en el pasado Festival de Venecia.



Aunque un servidor supone que la organización todavía estará intentando que cambie de opinión, los responsables se han curado en salud y han decidido otorgar el galardón a toda una carrera cinematográfica al holandés Paul Verhoeven.

Verhoeven, que comenzó su obra en su país natal con cintas de contenido erótico como Delicias turcas o Delicias holandesas, es el firmante de una de las cult movies más inquietantes del séptimo arte: El cuarto hombre.



Ya en Estados Unidos ha filmado varias películas de corte fantástico, que justifican de lejos su premio en Sitges: Robocop, Desafío total, Starship Troopers o El hombre sin sombra llevan su firma.

No obstante, las cintas que más fama le han dado, para bien y para mal, son aquellas que han conllevado consigo cierto escándalo por lo explícito de sus escenas eróticas. Estoy pensando en el gran éxito de Instinto básico y en el descomunal fracaso de Showgirls.



El martes 10 de octubre se le entregará dicho premio honorífico, en una sesión en la que se estrenará su último trabajo, que supone su regreso a Holanda: la coproducción Zwartboek (Black Book), ambientada en la II Guerra Mundial y protagonizada por una joven de la resistencia antinazi.

Pero el film de Verhoeven no será lo único de interés que podremos ver durante esos días: Sitges también ofrecerá los últimos trabajos de cineastas tan interesantes como John Carpenter, Richard Linklater, Darren Aronofsky, Takashi Miike o Kim Ki-duk.

Para ver la programación del Festival de Sitges, visiten su web oficial:

Festival de Sitges

[Imágenes: Inland Empire, Paul Verhoeven y Showgirls.]

El trailer del viernes: All the King's men

La lista de Schindler de Spielberg convirtió a su guionista Steven Zaillian en uno de los más reputados y solicitados de Hollywood en los años 90. Paralelamente a su trabajo en films de otros cineastas (entre los que se cuentan Hannibal, Gangs of New York y La intérprete), Zaillian ha dirigido hasta la fecha dos estupendas películas, Buscando a Bobby Fischer y Acción civil, que merecieron más atención en el momento de su estreno.



Una atención que sin duda conseguirá con su tercer trabajo, All the King’s men, que se estrenó la semana pasada en Estados Unidos y que no tardará mucho en llegar a España. La cinta, remake del oscarizado clásico de Robert Rossen El político, cuenta con un reparto espectacular: Sean Penn, Jude Law, Anthony Hopkins, Kate Winslet, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson y James Gandolfini.

Podéis ver el prometedor trailer de esta cinta política en:

All the King’s men

Cómics para el fin de semana

Ricardo Bosque, experto en novela negra, cerveza y otros placeres de la vida terrenal, así como asiduo visitante de este vuestro blog, inaugura hoy en su El Rincón del Somardón la sección "Si hoy es viernes, esto es un tebeo". Como podréis imaginar, es un método de dar difusión a una serie de cómics que al responsable del blog le parecen dignos de destacar.



Hoy empieza con Gil St. André, una de las series publicadas por Glénat en su línea "Viñetas negras", dedicada al comic noir.

Simplemente, me parece una idea magnífica. Un servidor, dadas las múltiples recompensas que ha recibido al hacerle caso en varias de sus recomendaciones, dará buena cuenta de sus tebeos destacados, de cara a disfrutar, aún más si cabe, de los fines de semana.

El promiscuo salvaje

Unos años antes de dirigir su obra maestra ¡Olvídate de mí!, con una soberbia Kate Winslet y el mejor Jim Carrey, Michel Gondry debutó en la dirección de largometrajes con Human nature, peculiarísima comedia antropológica donde ya colaboró con el guionista Charlie Kaufman.



Kaufman, que anuncia su debut como director para el próximo año, es un verdadero experto en elucubrar marcianas historias que toman forma de comedias muy sui generis. Debutó como uno de los muchos guionistas de la mítica serie televisiva de Chris Elliott Búscate la vida, pero lo que le hizo popular fueron sus libretos para Cómo ser John Malkovich y Adaptation, dos espléndidas películas de Spike Jonze donde sus artífices reflexionaban acerca de la identidad y de la dicotomía realidad / ficción respectivamente.

Justo entre una y otra cinta de Spike Jonze se sitúa esta Human nature, casi un remake en versión Kaufman de El pequeño salvaje de François Truffaut, y donde se reflexiona acerca de la oposición entre lo innato y lo adquirido, el instinto y la educación, aquí representados por la pareja que conforman Patricia Arquette y Tim Robbins.



En la cinta, narrada en flashback por tres voces que confluyen (una de ellas, la de un personaje ya fallecido), Gondry y Kaufman exponen ambas posturas, si bien el patético retrato del psicólogo encarnado por Robbins y la paródica composición de dandy de Rhys Ifans nos hace pensar que optan por defender la valía de los impulsos frente a las ridículas convenciones de la sociedad civilizada.



Eso sí, por si acaso, no olviden el consejo de Robbins y Arquette a un recién educado y liberado hombre-mono: "Si tienes dudas, no hagas lo que desees".

Un anime pornográfico desata las iras de la audiencia

De nuevo la polémica ha llegado al universo del manga y el anime: por lo visto, la emisión de una escena en concreto del anime erótico Daiakuji: el mercenario del sexo por parte de La Sexta un sábado de madrugada ha ocasionado gran cantidad de críticas por parte de los telespectadores, lo que ha llevado a que el canal haya cancelado esta serie de hentai.



Al parecer, la polémica escena en cuestión mostraba a una chica vestida de colegiala, que se supuso era menor (al parecer erróneamente, por lo visto en el resto del episodio), y que era forzada a tener sexo de diversa índole con un hombre. Según las denuncias, esto constituiría una apología de la violación y la pedofilia e infringiría varios artículos del código penal, a propósito de la regulación de material pornográfico o erótico en el que se muestran menores.

Como suele pasar siempre, se confunden churras con merinas, en este caso el medio con el género. En primer lugar, el hecho de que sea un largometraje de animación no lo convierte en un producto dirigido a menores. Como hentai que es, la serie se emite de madrugada, precisamente después de un programa de alto contenido erótico llamado Todos a 100 (que, obviamente, no ha recibido denuncia alguna), y que además se anuncia explícitamente como una obra para mayores de 18 años, como se haría con la última película de Krystal Steal o de Stacey Silver.



Que se sepa, nunca se ha denunciado a Celia Blanco o a Nacho Vidal por sus actividades delante de la cámara... aunque la primera se vista de colegiala (una de entre tantas muchas fantasías masculinas, destinada al mayoritario público objetivo del producto).

Por si esto fuera poco, debería recordársele a estos nuevos inquisidores que, como animación que es, lo que muestra no es real, no ha sucedido nunca. ¿Van a pedir la retirada también de un anime donde se golpee a un perro por vulnerar los derechos de los animales? Quizá deberían denunciar también cualquier film de animación donde los muertos vuelvan a caminar sobre la Tierra, por vulnerar la ley de vida.

Hormigón de primera calidad

Hace un par de días destacábamos las excelencias de Concrete en este post. No contentos con ello, pensamos que la genial obra de Paul Chadwick se merece más de nuestra atención. Por ello le dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena de hoy.

Podéis leerla pinchando en:

Corazón de piedra

Del cine al cómic y vuelta atrás

Parece algo digno de Matrix; o del universo de Los Invisibles de Grant Morrison: en este mundo que nos ha tocado vivir, dominado por el poder de la imagen, y donde todas las disciplinas se retroalimentan unas a otras, no es extraño que una actriz se embarque en un cómic dando rostro a su protagonista.



Este es el caso de Occult Crimes Taskforce, creado por la actriz Rosario Dawson (Gail en Sin City) junto al guionista David Atchison y el dibujante Tony Shasteen, y donde la intérprete pone rostro a la detective de Nueva York Sophia Ortiz.

Lo curioso es que el cómic tendrá ahora una adaptación al cine, producida por Dimension Films y protagonizada, claro está, por la propia actriz. Lo dicho: digno del cerebro del loco Morrison...

Premios honoríficos en Sitges

Los cineastas Alejandro Amenábar, Kiyoshi Kurosawa y Alejandro Jodorowsky, y el especialista en efectos especiales Howard Berger, serán los galardonados con los cuatro premios Máquina del Tiempo que el Festival Internacional de Cinema de Catalunya siempre otorga a personajes destacados del cine fantástico.

Howard Berger (Oscar 2006 al Mejor Maquillaje por Las Crónicas de Narnia) recibirá la Máquina del Tiempo el 8 de octubre, antes de la proyección de los episodios de Masters of Horror "Cigarette burns" y "Homecoming" de cuyos efectos especiales de maquillaje es responsable su KNB EFX Group.



Alejandro Amenábar recibirá el premio el día 12 octubre, por su contribución a la difusión del cine de género español, con Tesis, Abre los ojos y Los otros.

El mítico escritor y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky celebrará una sesión de Cabaret Místico el mismo día 12, donde recibirá el premio a toda su trayectoria, donde destacan títulos como El topo, La montaña sagrada o Santa Sangre.



El cinesta japonés Kiyoshi Kurosawa será objeto de una retrospectiva, que incluirá el estreno de Retribution, el viernes 13 de octubre, día en el que se le entregará el galardón.

Por otro lado, Sitges otorgará la María Honorífica a la Distribución de Cine Fantástico a Lluis de Val López, Presidente de Manga Films, el día 6 de octubre.

[Imágenes: Cigarette burns y Retribution.]

Una sátira sobre la identidad nacional

Aunque vimos por aquí antes, quizá por motivos coyunturales de actualidad política y social, El caso del velo, Norma Editorial ha publicado recientemente El archivo corso, las más popular de las obras del francés René Pétillon; tan popular que ha vendido 300.000 ejemplares en el país vecino, y hasta ha sido llevada al cine en una película protagonizada por Christian Clavier y Jean Reno.



En El archivo corso volvemos a encontrarnos con Jack Palmer, el detective creado por Pétillon. En esta ocasión, su misión es tan sencilla como entregar un sobre a un tal Ange Leoni, habitante de Córcega; pero su cometido no será tan fácil de llevar a cabo como podía parecer en un principio...

Pétillon hace uso de los arquetipos del género negro a través de la figura de su detective parisino. Pero el lector enseguida se percata de que no es más que una mera excusa para proyectar su corrosiva mirada sobre asuntos de la sociedad contemporánea: en este caso, el concepto de la identidad nacional y los conflictos que de él surgen, como el terrorismo armado. Aquí no importa la intriga en las peripecias de Jack Palmer, sino las jocosas situaciones y los divertidísimos diálogos, con los que Pétillon se permite el lujo de salpicar cada página, por no decir casi cada viñeta, desde las capuchas de terrorista tendidas al sol de la primera página.



Pese a la nacionalidad francesa de la obra, este humor político la acerca al mejor cine italiano del género, de Dino Risi a Nanni Moretti. Y como en éste, la diversión que provoca su lectura no empaña la percepción de estar ante una obra que invita a la reflexión, donde los policías están indefensos ante los terroristas, y estos y sus facciones se confunden unos con otros en un pandemonio de rostros encapuchados sin identidad.

Un espléndido cómic político, aunque no lo parezca a primera vista. Quizá esa es precisamente la razón.


Título: El archivo corso
Autor: René Pétillon (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: junio de 2006
48 páginas (color) - 11 €

El humo ciega tus ojos

Gracias por fumar es una ácida comedia sobre la industria tabacalera en Estados Unidos y los grupos de presión a favor y en contra de la misma. Nick Naylor, su protagonista, encarnado por un espléndido Aaron Eckhart, trabaja como portavoz de la industria, defendiendo los derechos de los ciudadanos del país a fumar libremente. Esto le lleva a ser considerado por sus oponentes como el responsable de un sinfín de muertes al año...



El guión de la cinta está jalonado de perlas, muchas de ellas puestas en boca del protagonista y expresadas a través de la voz en off. También habría que destacar los diálogos de sus reuniones a la hora del almuerzo con dos portavoces de la industria del alcohol y de las armas, así como la encendida sátira que tiene como objetivo el mundo de las productoras cinematográficas, representadas aquí por un irrisorio personaje interpretado a la perfección por Rob Lowe. La política y el periodismo tampoco salen demasiado bien parados.



Hay que agradecerle al guionista y director Jason Reitman el cinismo de la primera parte del film, que lo acerca a una de las mejores películas vistas este año: El señor de la guerra, de Andrew Niccol. Pero lamentablemente el resultado final queda muy lejos de la cinta protagonizada por Nicolas Cage; aquí las ideas se agotan pronto y hacia el final hay un marcado conservadurismo, cercano a la moraleja, en la actitud, casi redentora, del protagonista.

Así pues, esta película protagonizada por "el Sultán de la Manipulación", como afirma su hijo que lo llaman en Newskeek, se deja ver... Pero la mejor película contemporánea sobre la industria del tabaco sigue siendo The Insider (El dilema), de Michael Mann.

Avance editorial de Norma

Álvaro Pons, en su imprescindible web La Cárcel de Papel, ha avanzado lo que será en buena parte el plan de Norma Editorial para lo que resta del presente año. Según las novedades presentadas por el editor Carles Miralles en la Fnac de Valencia ayer, la editorial ofrecerá productos de muy diversa índole hasta que llegue el 2007.

Personalmente me gustaría destacar la edición de un par de clásicos imprescindibles: Windsor McCay, con la edición de un lujoso volumen de Little Nemo in Slumberland; y Will Eisner, con el inicio de la edición de sus obras siguiendo la edición recopilatoria de W.W. Norton, y cuyo primer volumen incluirá Contrato con Dios, Avenida Dropsie y Ansia de vivir.



Entrando ya en filias personales, no puedo menos que alegrarme por la publicación en español de City of tomorrow, de Howard Chaykin, autor al que adoro desde que se publicó su provocativo Black Kiss en castellano, así como por la presencia de varios cómics escritos por Ed Brubaker, como Point Blank o Sleeper, publicados previamente por Planeta y que ahora reeditará Norma.

Y como era de esperar, tendremos nuevas entregas de Queen & Country de Greg Rucka y esas dos joyas que son Strangers in Paradise de Terry Moore y Concrete de Paul Chadwick, de las que hemos hablado repetidas veces en este vuestro blog.



En cuanto al cómic europeo, como siempre muy presente entre las novedades de Norma, encontraremos obras de autores imprescindibles como Hermann, Tardi o Sfar... Pero para más información al respecto, les recomiendo visiten este post de La Cárcel de Papel.

[Imágenes: City of tomorrow y Sleeper: A crooked line.]

Tarantino y Rodriguez en programa doble

Los asiduos a este blog ya sabrán de mi perverso interés por la cultura popular, y en concreto por sus manifestaciones pertenecientes al cine de serie B y Z, de escasos presupuestos y a veces escasas ideas, pero que casi siempre hacen gala de bastante osadía, por no decir directamente desvergüenza.



Por ello tengo una creciente curiosidad por ver Grind House, curioso experimento perteneciente al género de terror, que consiste en dos episodios de una hora de duración cada uno, filmado por un cineasta diferente: Robert Rodriguez se encarga de dirigir Planet Terror, mientras que Quentin Tarantino hace lo propio con Death Proof. La película, claro está, homenajea las sesiones dobles de los drive in norteamericanos en años pretéritos, e incluso contará con trailers de películas falsos entre uno y otro segmento.

Rodriguez siempre me ha parecido un cineasta algo sobrevalorado, cuyo mayor mérito radica en el escaso presupuesto de su primer trabajo (El Mariachi) y en su pluriempleo a la hora de escribir, producir, dirigir y montar sus films, además de alguna tarea añadida. Hasta la fecha, quizá sus mejores películas han sido The Faculty (por su total falta de pretensiones, resultaba un producto simpático y rabiosamente entretenido) y la reciente Sin City, codirigida con el autor de los cómics en que se basa, Frank Miller.



Pero Tarantino es harina de otro costal, y hasta ahora sólo su participación en Four Rooms decepcionó ligeramente, pues aun siendo lo mejor de aquella fallida película (donde también participaba Rodriguez, no lo olvidemos), su episodio no estaba a la altura del resto de su filmografía. Esperemos que con este nuevo proyecto en común de estos dos amigos amantes, como un servidor, del cine exploit, no suceda lo mismo.

[Nota: aunque puede verse el nombre de Mickey Rourke en el cartel promocional de Death Proof, recientemente se supo que el actor abandonó el proyecto, siendo sustituido por Kurt Russell, actor que trabajará por primera vez a las órdenes del autor de Pulp Fiction.]

La soledad del gigante de piedra

El fandom venía pidiendo a gritos durante años una edición española completa del Concrete de Paul Chadwick. Ahora, de la mano de Norma Editorial, nos llega la traducción de los trade paperbacks recopilatorios de Dark Horse.



Como el propio autor confiesa en el prólogo a este primer volumen, de título "Las profundidades", Concrete parte de una sencilla premisa: qué haría él (y, por extensión, el lector) en una situación tan extraordinaria como la que vive el protagonista: de buenas a primeras, un escritor llamado Ron Lithgow se ve atrapado en un cuerpo artificial, que lo hace casi invulnerable. Este sorprendente hecho lo pone en la picota de la prensa internacional, convirtiéndose en un héroe para unos, un monstruo para otros... y un producto de marketing para todos.

El autor se permite con gran osadía convertir lo que para muchos habría sido un cómic de superhéroes más en un emocionante slice of life, que por más que tenga tintes fantásticos está más cerca de Strangers in Paradise o Ghost World que de Hulk o Superman.

Las historias incluidas en este tomo abarcan de 1986 a 2000, y tienen extensiones dispares. Personalmente destacaría la literatura de primera calidad que Chadwick consigue en "Una travesía transatlántica", donde los protagonistas se ven atrapados en un bote a la deriva: los momentos de intimidad, en los que la piel de uno de ellos se pega a la piel de otra superviviente, en un intento de seguir sintiendo, perduran vivamente en la mente del afortunado lector.



No nos extenderemos más al respecto: el próximo viernes encontraréis en este vuestro blog un enlace a una columna donde seguiremos comentando la espléndida obra de Paul Chadwick. De momento, aquí queda nuestra más encarecida recomendación: Concrete es uno de los pocos cómics verdaderamente imprescindibles de entre lo editado este verano que acaba de finalizar.


Título: Concrete nº 1: Las profundidades
Autor: Paul Chadwick (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: junio de 2006
208 páginas (b/n) - 14 €

[Imagen: Sketch de P. Chadwick, cortesía de Pedro de la Ossa y Leticia Medina.]

La otra María Magdalena

Aunque las novelas históricas no son muy de mi gusto, hay que reconocer que tienen su público. De ahí que no quiero perder la oportunidad de señalar un lanzamiento que se promete de interés para los aficionados al género: El secreto de María Magdalena, de Ki Longfellow.



En sus páginas la autora ofrece el retrato de una de las figuras más controvertidas del cristianismo, consiguiendo uno de los lanzamientos del año en Estados Unidos, tanto que sus derechos se han vendido a más de diez países y la polémica de su contenido ha llamado la atención de Hollywood, donde ya se prepara la adaptación cinematográfica.

En España, los derechos están en manos de La Factoría de Ideas, que en breve pondrá la exitosa novela de Longfellow en el mercado editorial.

Del amor, el sexo y otros demonios

Irène es una joven provinciana francesa, con treinta años recién cumplidos, que pese a que en otros aspectos (como el laboral) es una verdadera triunfadora, se siente frustrada desde un punto de vista sentimental: como le dice a sus padres al comienzo de la cinta, los hombres que le interesan la ignoran.



Irène, primera película del francés Ivan Calbérac, relata el devenir emocional de esta joven. Y aunque esté ambientada en el París contemporáneo, en ella subyace uno de los argumentos clásicos de la comedia romántica hollywoodiense, también presente en algunas screwball comedies o comedias locas, de los años 30 y 40: el triángulo amoroso, así como la chica que sintiéndose atraída por el hombre que menos le conviene acaba descubriendo que quien le gusta de verdad es aquel en quien no se había fijado anteriormente.

Eso sí: los tiempos que corren se imponen, y Calbérac deja entrever la soledad acompañada que caracteriza a muchos de los habitantes anónimos de una gran ciudad.



Cecile de France, vista en Una casa de locos y Alta tensión, se revela como una magnífica actriz de comedia en el papel protagonista. La acompañan Bruno Putzulu y Olivier Sitruk, precisamente los protagonistas masculinos de la memorable La carnaza de Bertrand Tavernier.

Irène es, pues, una comedia romántica agridulce, que no aporta ninguna novedad al género, pero que se deja ver con agrado gracias al buen trabajo de los actores (con mención especial para la protagonista) y a la facilidad con la que el espectador se identifica con las desventuras de sus personajes.

Más información, incluyendo entrevistas con el director y la protagonista, en:

CHC: Irène

Welcome to Twin Peaks

No se puede empezar mejor una mañana. Precisamente un día después de estar hablando con un buen amigo sobre Twin Peaks, la maravillosa serie de David Lynch y Mark Frost, y sobre la posibilidad de que Paramount la edite en España, se anuncia hoy que la primera temporada saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre.



Hasta la fecha, la única edición disponible incluía la serie completa, si bien con una calidad de imagen algo deficiente. Además, dicha edición está agotada desde hace mucho tiempo. Por ello hay que recibir con euforia la noticia de que Paramount edite la serie, esta vez con mejor calidad de audio y vídeo y algunos extras.

Para más información sobre la edición, visiten la siguiente página:

Zona DVD: Twin Peaks - Temporada 1

Octubre: Novedades Dolmen

Dolmen publicará dos suculentas novedades el próximo mes de octubre:

Works (Historias cortas, 1996-2006)
Guillem March
224 páginas (color y b/n) - 14 €

Haw!
Ivan Brunetti
96 páginas - 8,95 €

Cómic noir en estado puro

Una gran alegría es lo que nos ha dado Norma Editorial empezando a publicar en su línea de Cómic Noir este El Cuervo de Lax, una de las series de género negro más originales y de mayor calidad literaria del cómic europeo contemporáneo.

El protagonista es un relojero que ve cómo los avances tecnológicos en su campo lo llevan a la dictadura de la cola del paro; una situación azarosa, al más puro estilo de Paul Auster (otro que conoce bien el género negro), lo llevará a convertirse en investigador privado amateur.



En el seno de la novela negra, existe un debate acerca de si se ha de respetar estrictamente las características impuestas por los padres del género (con Dashiell Hammett y Raymond Chandler a la cabeza), o si bien debe haber espacio para el juego metaliterario, la fusión de géneros y demás. Quizá la postura más correcta sea la de permitir cualquier traición al canon ortodoxo... siempre que el agente conozca con detalle la tradición que está traicionando.

La aproximación de Lax al género negro entroncaría con esta línea. Es obvio que conoce los referentes de los que parte, y sin duda se trata de un lector especializado: no sólo cita a Chester Himes o Ed McBain, sino también a Rolo Diez; pero a partir de ahí introduce elementos narrativos que pertenecen exclusivamente a las artes visuales, como el cine o, claro está, el arte secuencial.



El resultado es un cómic genuinamente noir, tanto por su calidad intrínseca, como por su pertenencia a una nacionalidad concreta y un modo de ver el género negro muy delimitado, ese que dio categoría al mismo a partir de la Série Noire de Gallimard que Lax homenajea explícitamente en varias páginas de esta magnífica serie.

Así pues, El Cuervo es absolutamente imprescindible para los amantes del género. Les gusten los cómics o no.


Más información sobre el autor, en la web de Dupuis (en francés):

Dupuis: Lax

Título: El Cuervo
Autor: Lax (guión y dibujo)
Editorial: Norma Editorial
Fecha de edición: septiembre de 2006
96 páginas (b/n) - 10 €

El vértigo de la espiral

Junji Ito es uno de los autores de manga de terror contemporáneo más (merecidamente) celebrados. Sin fusionarse con otros géneros (como Naoki Urasawa) ni caer en lo excesivamente personal (es el caso de Suehiro Maruo), Ito ha creado una serie de historias realmente inquietantes que lo han colocado en la palestra de autores a seguir con fidelidad.



Sus más reconocidas creaciones, Tomie y Uzumaki, han sido llevadas al cine... Nada extraño si se tiene en cuenta no ya el éxito del terror cinematográfico asiático en todo el mundo, sino también la fuerza visual de las viñetas de Ito. Si hemos visto cómo Tomie era llevada al cine en varios largometrajes, la serie protagonizada por Kirie y el resto de habitantes del pueblo fascinado y maldecido por el poder de las espirales dio lugar en el año 2000 a un único largometraje, de título homónimo, dirigido por Higuchinsky.

El problema de la película es que, salvo muy contadas omisiones, es excesivamente fiel al original literario. Por lo tanto, el conocedor de este último se limita a ver pasar por delante la misma historia en imágenes en movimiento, sin dejar espacio para la sorpresa, la sugerencia, las connotaciones. Ahora bien, aquel que no haya leído la obra de Ito difícilmente podrá escapar a la fascinación de imágenes que quedan sin desarrollar, como la alumna de cabellos kilométricos que parece dominar la escuela, o ese fascinante "Cuarto Acto" del largometraje, que se limita a mostrar las consecuencias de la maldición en distintos habitantes del pueblo, y que careciendo de explicación alguna (y de diálogos), genera una inquietud no exenta de cierta poesía malsana.



En definitiva: estamos ante una película fantástica bastante lograda, si bien habría levantado mucho más el vuelo si sus artífices se hubieran tomado más libertades respecto del original, imprimiendo así más personalidad en su trabajo.

Para más información, recomiendo la lectura de la siguiente crítica del film:

Cinefagia.com: Uzumaki

La vida y nada más

Decía John Lennon que la vida es eso que te sucede mientras tú haces otros planes. Pablo Herranz y Toni Benages i Gallard parecen comulgar con el alma máter de los Beatles, y en Las manos en los bolsillos dibujan el retrato de unos personajes, representativos de buena parte de una generación, que ven cómo la vida les lleva por caminos que no habían planeado precisamente.



La historia de Fran y sus amigos está ambientada en un tiempo impreciso, "cuando no había teléfonos móviles", que por las referencias culturales (musicales, en su mayor parte) podría ser muy bien durante los estertores de los años 80. A lo largo del cómic veremos relaciones sexuales esporádicas, trapicheos con las drogas, problemas académicos y hasta un embarazo no deseado, con el surgimiento de una nueva cultura, la de la música electrónica y las drogas de diseño, de fondo, frente al heavy y el costo de los protagonistas, que ven pasar los años de forma inexorable, comprobando que pronto serán treintañeros si un accidente de moto fortuito no lo remedia.



Como una película de Eric Rohmer con música de The Ramones (o, si queremos ponernos más castizos, de Los Enemigos), Las manos en los bolsillos es una de esas obras que confían en atrapar con bastante fidelidad el espíritu de una época, sin contar con un argumento clásico de planteamiento, nudo y desenlace que sustente la obra. Y sin duda lo logran: el lector es testigo de un retazo de vida en el que sus autores, de forma parecida a lo que hizo Federico Fellini en I Vitelloni (Los inútiles), usan un protagonismo coral para retratar a toda una generación... si bien Herranz y Benages demuestran tener más cariño por sus personajes que lo que sentía el genio de Rimini por la caterva de inútiles que protagonizó su mítica película.

En definitiva, este cómic de Edicions de Ponent es una magnífica obra de carácter costumbrista, con cuya historia a buen seguro un gran número de lectores se sentirá, de una u otra forma, identificado. Para bien y para mal.

Título: Las manos en los bolsillos
Autores: Pablo Herranz (guión) y Toni Benages i Gallard (dibujo)
Editorial: Edicions de Ponent
Fecha de edición: septiembre de 2006
48 páginas (b/n) - 8,50 €

2007: el año del monstruo

El culpable de todo fue Naoki Urasawa. Un servidor ha sido de siempre lector de cómic eminentemente norteamericano, por lo que el manga no había sido objeto de mi atención hasta hace no mucho.



Pero probé con Monster, el primer thriller de Urasawa publicado en España, y su forma de narrar diversas historias entrelazadas, con un gran número de personajes secundarios pero con empaque, me fascinó. Luego llegó, claro está, la celebrada 20th Century Boys...

Por eso, y aunque tampoco soy un fanático del anime, tendré que darle una oportunidad a la serie de animación de Madhouse que adapta Monster. Dirigida por Masayuki Kojima, son 74 capítulos cuyos derechos para su comercialización en España ha adquirido recientemente Jonu Media.

Al parecer, la serie se pondrá a la venta el próximo año. Habrá que estar atentos.

El trailer del viernes: 300

Después de debutar como cineasta co-dirigiendo junto a Robert Rodriguez la adaptación de tres novelas gráficas de su serie Sin City, la relación entre Frank Miller y el séptimo arte continúa con 300, adaptación del cómic homónimo sobre la batalla de las Termópilas. La cinta la dirige Zack Snyder, autor de la espléndida Amanecer de los muertos.

Podéis ver el espectacular avance, de más de tres minutos de duración, aquí:

300

Cómic británico y francés de la mano de Kraken

Ediciones Jaguar, empresa madrileña especializada en libros de cine y de viajes, pone en funcionamiento un nuevo proyecto editorial, centrado en la edición de cómics: Ediciones Kraken, que coordinarán Eva Rodriguez y Manuel Heras, y que comenzará a publicar novedades en noviembre de este año.

Ediciones Kraken arranca con dos líneas bien definidas: por un lado editarán una contundente selección de títulos del sello británico 2000AD, empezando por la jugosa edición completa de D.R. & Quinch de Alan Moore y Alan Davis.



Por otro lado podremos ver la edición española de títulos representativos de la bande dessinée o cómic francés publicada por el sello Dupuis, como El pequeño Spirou de Tomé y Janry (primer lanzamiento de esta línea) o Las olivas negras de Guibert y Sfar.

Desde aquí nuestros mejores deseos para esta nueva línea editorial.

La huida interminable

Como le ocurre a muchos aficionados a la novela negra, entre mis escritores de cabecera se encuentra sin duda alguna Jim Thompson. Algunas de sus novelas, como las magistrales El asesino dentro de mí o 1.280 almas se cuentan entre mis favoritas.



Es muy complicado trasladar algunas de las constantes de su narrativa, como esa inconfundible manera que tenía Thompson de narrar los hechos más brutales con una extremada frialdad realmente inquietante, al medio cinematográfico. Sólo podría hacerse con la consabida voz en off, de la que tanto se ha abusado en el cine negro, y aun así el resultado no sería tan efectivo.

No obstante, hay que reconocer el mérito de una cinta como La huida, dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Steve McQueen y Ali MacGraw. En ella, el autor de Grupo salvaje se acercó a la obra de Thompson optando por mostrar los hechos de la manera más gélida posible, consiguiendo que sus personajes se definieran por sus actos, no por sus palabras.

En cuanto a los secundarios, hay que hacer mención a unos fabulosos Al Lettieri y Sally Struthers, como el socio dado por muerto que persigue a los protagonistas para robarles el dinero y la mujer secuestrada por éste.



La película de Peckinpah, de 1972, se mantiene todavía joven, lo que resta bastante razón de ser al remake que hizo Roger Donaldson en los 90 con la pareja, de moda por aquel entonces, Alec Baldwin / Kim Basinger. Y aunque el talento del realizador se dejó ver sobre todo en sus westerns, esta película y Perros de paja tienen justificada su presencia como dos de los thrillers más interesantes de los años 70, década por otra parte realmente memorable para el género.

[Foto: Sam Peckinpah.]

A propósito de la muerte

La película Defosaenfosa y la novela La chica de California son dos de las cosas que más nos han gustado últimamente. Por ello hablamos de ambas en la nueva entrega, la nº 50, de Abandonad toda esperanza en El Periódico de Villena.

Podéis leerla aquí:

La inevitable Parca

Entre rejas

Ya lo avisamos en su día, cuando empezamos a disfrutar de Prison Break en la cadena Fox: esta serie protagonizada por Dominic Purcell y Wentworth Miller es realmente adictiva.



Los espectadores que no disponen de televisión por cable tienen la oportunidad de verla en abierto: a partir de hoy jueves, a las 21.45 horas, La Sexta empieza a emitir la primera temporada.

Más información aquí:

La Sexta: Prison Break

La luz extinguida

Me he enterado esta mañana de que ayer falleció en Estocolmo el director de fotografía sueco Sven Nykvist, considerado por muchos como uno de los mejores en su campo en toda la historia del cine.

Suya es la fotografía de buena parte de la filmografía de Ingmar Bergman, con títulos tan míticos como El manantial de la doncella, Los comulgantes, La hora del lobo, Secretos de un matrimonio, Gritos y susurros o Fanny y Alexander. Por su trabajo en estas dos últimas cintas recibió el Oscar a la Mejor Fotografía.



Nykvist también trabajó a lo largo de las décadas de los 80 y 90 con Woody Allen, profundo admirador de la obra de Bergman. Suya es la fotografía de Otra mujer, Delitos y faltas o Celebrity, penúltima película de su filmografía.

Hace ya casi diez años que se publicaron en España sus memorias, Culto a la luz. Ahora, tras su fallecimiento, es un buen momento para leerlas y descubrir más de cerca el inolvidable trabajo de alguien que iluminó los rostros de las criaturas del maestro Bergman.



Podéis leer una reseña de su autobiografía aquí:

Culto a la luz

[Foto: Sven Nykvist e Ingmar Bergman.]

Desde Tailandia con honor

Hace unos días hablábamos de una nueva editorial de cómic española, Iced Lands. Ahora hemos tenido la oportunidad de leer su primer lanzamiento: el nº 1 de Tigre & Dragón, exitoso cómic chino de Tony Wong.



La historia empieza in medias res, ya que, como señalamos, esta es una serie longeva cuya publicación en España desde el mismo arranque es casi imposible. La edición de Iced Lands tiene la cortesía de ponernos sobre aviso y explicarnos en un texto introductorio todo lo que el lector español se ha perdido.

¿Qué nos encontramos en esta primera entrega? Pues a los dos protagonistas, Tigre Wong y Dragón Dorado, luchando por separado, el primero contra grupos mafiosos en Tailandia, el segundo en alta mar enfrentándose por igual a piratas y a tiburones. Un cómic de artes marciales sin mayores pretensiones, en esta ocasión en una edición más que correcta... cuyo único inconveniente, la falta de mayor corrección en los textos (sobre todo en la mencionada introducción) es lógico dado que estamos ante una editorial recién nacida. Démosles un poco más de tiempo que a buen seguro mejorarán esta carencia.

El hijo pródigo vuelve a Irlanda

En el marco de la novela negra contemporánea, Ken Bruen es un escritor atípico, ya que si bien en sus libros encontramos las constantes del género (principalmente, una intriga policíaca y un reflejo de la sociedad occidental actual), ninguna de ellas tiene un papel protagonista por encima del retrato de su personaje central y las reflexiones que el autor irlandés pone en su boca.



A comienzos de este año ya hablamos largo y tendido de la primera novela protagonizada por Jack Taylor, Maderos, en una columna titulada El escritor que no hacía prisioneros, donde afirmábamos que la trama policial no estaba a la altura del personaje. Esto se repite en su último libro publicado en España, La matanza de los gitanos; y no sólo se repite, sino que se acrecienta. No obstante, lo que en un principio, cuando leímos Maderos, podía parecer una carencia del autor, ahora se confirma como una elección estética totalmente consciente. Las novelas de Jack Taylor entretienen, pero cuando damos por concluida su lectura nos da la sensación de haber estado leyendo a Wilde o a Chesterton más que a Chandler o a Ellroy.

En esta segunda novela de la serie nos encontramos a un Jack Taylor que regresa a su Galway natal tras pasar un año en Londres, ciudad de la que vuelve con una adicción a la cocaína y una chaqueta de cuero. Una vez instalado recibe el encargo por parte del patriarca de un clan de gitanos rumanos de que investigue los asesinatos de varios miembros de su clan.



Cuando la novela finaliza, el enigma se resuelve (eso sí, al más puro estilo de Bruen), y lo que queda es el retrato de un universo visto a través de los ojos de uno de los personajes más memorables de la reciente novela negra europea. Un personaje que es tal cual lo conocemos, con sus filias y sus fobias, sus lecturas y sus costumbres, gracias a la inconmensurable personalidad de su creador.

Adoro a Ken Bruen, qué le vamos a hacer.

Hambre mortal

En el segundo de los dos capítulos de Los 4400 emitidos anoche por Antena 3, uno de los "Regresados" (interpretado por Robert Picardo) descubría su don: en un principio, era capaz de hacer adelgazar a todo aquel que bebiera líquido de cualquier recipiente que él hubiera usado previamente; pero después se comprobaría que los agraciados con esta dieta milagrosa generaban una enzima que los consumía cada vez más, siendo capaces de morir de hambre por mucho alimento que ingirieran.



¿No recuerda esta premisa, al ver a dos personajes comiendo en un restaurante, para acabar falleciendo por inanición, el arranque de "Hambre", nada más y nada menos que la primera historia de la serie de John Constantine escrita por Jamie Delano, en aquel ya mítico Hellblazer nº 1?

Aprovecho la ocasión para reproducir aquí la portada del nº 225 de la colección, y último aparecido hasta el momento en Estados Unidos. Sencillamente impresionante:

Cine y sexo... gratis en la red

La revista Kane 3, de temática cinematográfica y escasa distribución hasta el momento, pasa a tener formato digital y a estar disponible de forma gratuita en la red. Supongo que los costes de impresión no compensaban el seguir sacándola en papel.



Reconozco que para leer ediciones digitales, más allá de algunas páginas o blogs de noticias o textos breves, soy muy perezoso y prefiero el tacto y el olor del papel de toda la vida; pero en este caso creo que valdrá la pena hacer el esfuerzo.

El nuevo número de esta revista caracterizada por sus dossieres monográficos es un "Especial Sexo" que incluye un artículo (y portada) sobre Louise Brooks, entrevistas con Jesús Franco y Guillermo del Toro... sin menospreciar el cine pornográfico, ya que encontramos una entrevista con la actriz y directora Bibian Norai.



Podéis descargar la revista en formato PDF aquí:

Kane 3