Abandonad toda esperanza

RIP: Theo Angelopoulos (1935-2012)

2012-01-31T09:00:00.009+01:00

Resultaba extraño que pudiéramos terminar el primer mes del año sin anunciar uno de esos decesos que entristecen a los cinéfilos de todo el mundo. De hecho, en esta ocasión nos ha dejado uno de los cineastas más admirados de los últimos tiempos: el griego Theo Angelopoulos, fallecido el pasado martes 24 de enero... aunque la actualidad cinematográfica -esto es, las nominaciones a los Oscar- dejó en un segundo plano la fortuita desaparición de este realizador, paradigma del cine de autor europeo.

Theo Angelopoulos (1935-2012)

En su juventud, Angelopoulos empezó a estudiar Derecho en su ciudad natal, Atenas, pero pronto abandonó esta carrera y se trasladó a París para estudiar Literatura en la Sorbona. Tras su regreso a su país, empezó a trabajar como redactor y crítico en el periódico Demokratiki Allaghi... hasta que un golpe de estado militar lo abocó al desempleo. Fue entonces cuando decidió convertirse en director de cine, labor que acabaría dándole reconocimiento universal.

El viaje de los comediantes es una de las películas
más reconocidas del director

En 1970 dirige su primer film, Anaparastasi (Reconstrucción), pero fueron sus tres siguientes películas -Días del '36, El viaje de los comediantes y Los cazadores-, que constituyen una trilogía sobre la historia de Grecia entre 1930 y 1970, las que le dieron fama internacional.

Dos hermanos en busca de su padre
protagonizan Paisaje en la niebla

Posteriormente consolidaría su estilo narrativo -basado en largos planos secuencia y punto de vista contemplativo, más basado en la imagen que en los diálogos, así con en cierta tendencia a un metraje extenso- en cintas como Alejandro el Grande, Viaje a Citera o El apicultor. Pero sería en 1988 cuando estrenaría otra de sus cintas más aplaudidas en todo el mundo: la emotiva y emocionante Paisaje en la niebla.

Harvey Keitel, álter ego del realizador
en La mirada de Ulises

Empezaría entonces una de las etapas más fructíferas (y populares) del cine de Angelopoulos, que prácticamente alcanza hasta el presente, y donde trabajó con grandes intérpretes del cine contemporáneo: contó con Marcello Mastroianni en El paso suspendido de la cigüeña, con Harvey Keitel en La mirada de Ulises (sin duda una de sus más grandes e incontestables obras maestras), y con Bruno Ganz en La eternidad y un día, film que le valió por fin la codiciada Palma de Oro de Cannes en la edición de 1998.

Bruno Ganz, un moribundo en busca del sentido
de la vida en La eternidad y un día

Posteriormente, Angelopoulos dirigiría las dos primeras entregas de su Trilogia, en cuya segunda parte contó con actores de la talla de Willem Dafoe, Michel Piccoli (Habemus Papam), Irène Jacob y el citado Ganz, y que lamentablemente queda inacabada al ser atropellado por una motocicleta que conducía un policía... mientras preparaba el rodaje de L'altro mare, con el italiano Toni Servillo, y que también queda inconclusa.

Angelopoulos consiguió por fin el premio gordo de Cannes

Theodoros Angelopoulos, llamado Theo Angelopoulos, nació en 17 de abril de 1935 en Atenas, Grecia, y falleció en 24 de enero de 2012 en su ciudad natal. Tenía por tanto 76 años. Descanse en paz.

La Comicoteca: Astro City. Vol. 3: Álbum de familia

2012-01-30T09:00:00.008+01:00

Astro City. Vol. 3: Álbum de familia
Guion: Kurt Busiek / Dibujo: Brent E. Anderson
Barcelona, Norma Editorial, junio de 2010
ISBN: 978-84-679-0129-0
224 pp. (color) - 19,95 €

Este Volumen 3 incluye:
- Astro City (Vol. 2) n.ºs. 1 a 3 y 10 a 13.

Esta edición de Norma Editorial se abre con las dedicatorias de los autores y una "Introducción" de Harlan Ellison (4 páginas); igualmente, incluye como material extra la sección "Instantáneas", una antología de bocetos de varios de los personajes de la serie (12 páginas), así como la recopilación de todas las portadas originales de los comic books acompañadas de los bocetos y fotografías que sirvieron a Alex Ross para su realización (15 páginas), y los agradecimientos de los responsables de la obra.

Texto promocional

¿CÓMO CUIDAR DE TU FAMILIA EN UNA CIUDAD DE SUPERHÉROES Y PODERES EXTRAÑOS?

La vida en Astro City es muy distinta a la de las demás ciudades. Para un simple padre de familia es muy difícil afrontar la frustración de no poder defender a sus queridos de la ira de un dios. Pero los superhéroes también tienen familia y deben encontrar la forma de que no sufra las consecuencias de su estilo de vida. En este volumen, Kurt Busiek ahonda estos problemas en historias que te harán disfrutar al mismo tiempo que pensar.

La crítica ha dicho

"El que Marvels se convirtiera en un referente en los 90 tiene sin duda varias causas, que fuera un cómic que revindicaba la figura del superhéroe clásico en plena era de 'los dientes apretados', el impacto que causo el estilo de Alex Ross o el magnifico guión de Kurt Busiek, nostálgico y algo melodramático, pero sin llegar a caer en la búsqueda de la lágrima fácil, son algunas de esas causas, otra sin duda es su planteamiento.
Los superhéroes vistos desde al calle, desde las personas normales que se ven atrapados en conflictos que no comprenden, que ponen su fe o su más irracional odio en unos héroes o villanos que están quizá demasiado lejos, pero que afectan de lleno a sus vidas y sus mundos, de este planteamiento nacería Astro City, a Busiek y Ross se uniría Brent Anderson y juntos y desde el lejano 1995 han ido creando uno de los cómics más influyentes, premiados y aclamados del género en los últimos años.
Aunque como decía Marvels condicionó en gran medida el surgimiento y la idea detrás de Astro City, la serie no se centraría, o al menos no solo, en contar un mundo superheroico desde el punto de vista de la calle, esa sería la base sí, pero el enfoque estaría más condicionado por ver a los superhéroes desde dentro, desde un punto de vista minimalista, donde las grandes amenazas, las invasiones extraterrestres y las grandes batallas son solo el telón de fondo de pequeñas/grandes historias que nos cuentan el día a día de los superhéroes cuando no están en combate, los tejemanejes políticos de una ciudad superpoblada de héroes y también claro está, el impacto de todo esto en la gente de la calle".
- Fer1980, Mis Comis

"Astro City, con guión de Kurt Busiek e ilustraciones de Brent Anderson, es uno de esos cómics frescos dentro de un mundo -el de los superhéroes- donde ya está todo dicho. Lo más gratificante de esta serie es su original punto de vista: el de la ciudad. Porque aquí revisamos todos los arquetipos clásicos de superhéroes desde la visión de la ciudad hacia estos, lo que nos hace obtener la impresión del ciudadano de a pie respecto a los semidioses míticos que sobrevuelan sus edificios. Y sorprendentemente los convierte en más humanos cercanos que nunca".
- S. Parra, Troyadas

"Por fin tras años de espera, tras la irregular publicación de este clásico del cómic contemporáneo por parte de Planeta Comics, vuelve a nuestras tierras en una inmejorable colección de lujo la mítica creación de Kurt Busiek, famoso guionista de las míticas Marvels, Vengadores, Arrowsmith, entre otras [...].
Astro City, un universo completo con su propia cosmología y cronología, que homenajea los principales personajes y situaciones de las dos grandes compañías de cómic, pero que pretende retratar las historias desde un punto de vista mucho más humano y desde un enfoque que no entraría dentro de los cánones de lo que es un cómic comercial de superhéroes, mucho menos en la época en la que empezó a publicarse, donde los principales superventas eran los cómics de Image, de dibujo recargado y explosivo, carentes de guión.
[...]
Anderson tiene un dibujo muy fisonomista, de trazo oscuro y con gran capacidad para individualizar gran número de personajes y fondos, lo que ayudaba a cuadrar con las portadas fotorrealistas de Alex Ross, así mismo se observa un planteamiento muy clasicista en cuanto a la composición de viñetas, lo que junto con las labores de color apagado pero de una gama muy colorista nos da el resultado que esperaba Busiek para Astro City, el mundo colorista de los superhéroes visto desde la perspectiva gris y mundana de la vida normal. Por lo que se nos representarán tanto conversaciones a pie de calle o lugares cotidianos como brutales enfrentamientos contra un ejército de hombres tiburón y entidades de otros planos.
[...]
Para todos aquellos que estén hastiados del clásico cómic de superhéroe maniqueísta con el que no podemos empatizar y que solo es diversión para evadirnos, coge un ticket para Astro City, donde las leyendas se vuelven de carne y hueso".
- Ángel Pérez, Fantasymundo

Comentario acerca de la serie

Es posible que hoy en día el planteamiento de Astro City no suene demasiado novedoso, pero cuando se publicó por vez primera en 1995, esta propuesta de Kurt Busiek sí se apartaba de la tendencia reinante dentro de las coordenadas del género superheroico: relatos de acción desenfrenada, repletos de batallas espectaculares y que en ocasiones se desarrollaban en otros planetas, otras dimensiones (¿Alguien ha dicho Image?).

Con Astro City, Busiek retomó la idea que tan bien le había funcionado en Marvels, y que le había proporcionado éxito entre los lectores y prestigio entre la crítica: tomar un universo superheroico y mostrar lo que podríamos llamar las bambalinas del mismo. Pero si allí cogía prestado el Universo Marvel creado por Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby y compañía, aquí hace lo propio con un universo de ficción creado a la medida por él mismo, en una operación parecida a la realizada por J. Michael Straczynski en Rising Stars o por Mark Waid en Irredeemable.

Por supuesto, no resulta complicado apreciar correlaciones entre algunos de los personajes de Astro City y las más populares creaciones de los universos DC y Marvel: sin ir más lejos, Samaritano, el primer superhéroe que aparece en la colección, protagonista de su n.º 1, es un más que obvio sosias de Superman, como su álter ego Asa Martin, corrector del diario Astro City Rocket, lo es del Clark Kent reportero del Daily Planet. Y si hablamos de periodistas, Elliot Mills, director de dicha publicación, es un trasunto tanto del Perry White de DC como del Ben Urich del Daily Bugle marveliano, este último también referencia previa del periodista protagonista de la citada Marvels...

Pero Kurt Busiek, antes que autor, es un lector de cómics de superhéroes que ama incondicionalmente el género, como confiesa en la introducción del primer volumen. Por tanto, está lejos de ofrecernos una parodia sangrante del mismo: no espere el lector algo ni remotamente parecido al The Boys de Garth Ennis, ni siquiera al Watchmen escrito por Alan Moore, por más que Astro City presente algunas reminiscencias de la que, por otro lado, es la obra del género más importante e influyente de las últimas décadas. Busiek, con la inestimable colaboración de los ilustradores Brent E. Anderson y Alex Ross -este último, autor de otra revisión del género, Kingdom Come, y su cómplice en Marvels-, nos ofrece una serie que arranca como un rendido homenaje al género pero que acaba resultando ser una ficción independiente que funciona por sí misma... y que ahora presenta una edición sistemática como se merece: íntegra, en formato de lujo, y con abundante material extra.

Comentario acerca de este volumen

El presente volumen ahonda en cuestiones ya planteadas en los dos anteriores, si bien se centra en la idea de familia como centro neurálgico de la propuesta: así, la primera historia, "Bienvenido a Astro City", relega a los superhéroes de la ciudad a un segundo plano y cede el protagonismo a un corriente padre de familia, Ben Pullam, que después de sufrir una ruptura matrimonial acaba de abandonar Boston para trasladarse con sus dos hijas a la ciudad de los superhéroes. Allí será testigo de cómo el enfrentamiento entre varios de estos defensores de la justicia y un dios llamado Tronante afectará a sus nuevos vecinos de forma muy diferente a lo que él pensaba, lo que lo llevará a replantearse algunos de sus prejuicios...

Si la anterior historia puede entenderse como una suerte de prólogo al tema tratado en la presente entrega, los dos comic books que siguen relatan la primera historia central del volumen: aquella que protagoniza Astra, superheroína infantil y miembro más joven de La Primera Familia, trasunto de Los 4 Fantásticos marvelianos en el universo de Astro City. En esta historia, Busiek y Anderson cuentan el choque frontal que se produce entre la actividad superheroica y el deseo de una niña de ser como cualquier otra niña de su misma edad.

A continuación, "Les enseñaré a todos" está protagonizada no por un héroe sino por uno de los muchos villanos que pululan por Astro City; en esta ocasión, uno de los más veteranos: El Trapero, que ve cómo su avanzada edad es un hándicap de difícil superación a la hora de encontrar trabajo en el siempre frío e impersonal mercado laboral...

Acto seguido, el superhéroe Jack Caja de Sorpresas -que precisamente aparecía enfrentándose al Trapero en el relato anterior- toma el protagonismo, en un relato donde deberá enfrentarse a su peligrosa descendencia, que viaja de un futuro no muy lejano al presente. En este relato, los autores vuelven a reflejar la difícil coexistencia de las dos vidas, la pública y la privada, de todo superhéroe que se precie...

Finalmente, cierra el volumen "Bajo los focos", uno de los episodios álgidos de lo que llevamos de serie en esta edición de lujo: protagonizada por Loony Leo, un dibujo animado que accidentalmente se convirtió en real para convertirse en estrella de la farándula y, acto seguido, caer en el semiolvido, es uno de los momentos más emotivos de esta serie que se ha convertido sin lugar a dudas y por méritos propios en un clásico contemporáneo del género superheroico.

Luz roja para lo nuevo de Rodrigo Cortés

2012-01-29T09:00:00.005+01:00

La muy esperada Red Lights, un film acerca de fenómenos paranormales, ya tiene cartel en castellano. Aquí se llamará, lógicamente, Luces rojas.

¿Y por qué es esta una película tan esperada? Porque es el tercer largometraje del gallego Rodrigo Cortés, que para la ocasión ha dirigido una coproducción entre España y Estados Unidos con un reparto internacional encabezado por Cillian Murphy (Batman Begins), Sigourney Weaver (vista recientemente en Paul) y Robert de Niro (Algo pasa en Hollywood), el cual necesita urgentemente de un proyecto interesante -como podría ser este mismo- que revigorice una filmografía un tanto alicaída últimamente. Junto a ellos también destacan Joely Richardson (vista recientemente en el primer Millennium de David Fincher), el eterno secundario Toby Jones (El rito, Capitán América) y el prometedor Jan Cornet (La piel que habito).

Leonardo Sbaraglia protagonizó Concursante,
el espléndido debut de Cortés

No obstante, nuestro interés en el film no radica tanto en que Cortés sea el firmante de la muy interesante Buried (Enterrado), sino en que no nos olvidamos del que fue su interesantísimo debut: Concursante, film protagonizado por Leonardo Sbaraglia (que repite con Cortés en esta Luces rojas) y que nos parece una de las mejores películas españolas de los últimos tiempos, y por tanto un título que no nos cansamos de reivindicar y recomendar: así pues, hagan lo posible por verla. En cuanto a Luces rojas, volveremos a hablar de ella en cuanto se estrene durante el próximo mes de marzo...

Post Scriptum 30/I/2012: Ya está disponible también el trailer en castellano, cortesía de Cinefilo.es.

Las recomendaciones del sábado

2012-01-28T09:00:00.003+01:00

Cómic:
RED: ALTO SECRETO
Cully Hamner
(Norma, 2011)

Cansado de su experiencia como asesino a sueldo al servicio de la CIA, Paul Moses se recicla como guardaespaldas del primer candidato afroamericano a la presidencia de los Estados Unidos, pero pronto descubrirá que sus antiguos jefes no lo dejarán marchar tan fácilmente... Quien fuera dibujante del cómic original escrito por Warren Ellis se convierte en autor completo de esta precuela que nos desvela un fundamental episodio del pasado del personaje encarnado en la gran pantalla por Bruce Willis. Un relato cargado de adrenalina para los amantes de las teorías conspiratorias y la acción sin complejos.

Libro:
LA MANO DE DIOS
Ximo Cerdà
(Algaida, 2011)

Laura Solís, doctora de la Policía Científica, llega a Xàtiva para investigar el brutal asesinato ritual de una pareja de novios; lo que parecía un episodio aislado pronto se convertirá en el primero de varios crímenes cometidos por un asesino en serie que parece fascinado por una ermita en ruinas... Demostrando que no todos los serial killers operan en territorio estadounidense, el físico y profesor universitario Ximo Cerdà traslada con oficio los estilemas del thriller de intriga a su pueblo natal, la vecina ciudad de Xàtiva, en la que es su novela más ambiciosa hasta la fecha.

(De: El Periódico de Villena, n.º 304, 27-I-2012).

Las fábulas de Chagall

2012-01-27T09:00:00.004+01:00

El noveno arte no le ha prestado nunca demasiada atención a las vidas de los pintores, y obras como Gauguin de Li-An parecen ser una excepción. A esta breve nómina de títulos se suma ahora Chagall en Rusia, lo último de Joann Sfar. El pintor francés de origen bielorruso es también el autor del apartado pictórico de Fábulas de Jean de La Fontaine, recientemente publicado en España por Libros del Zorro Rojo.

A estos dos títulos que tienen a Chagall por protagonista dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Artistas

Una de las fábulas de La Fontaine,
vista por Chagall

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Joann Sfar:
- El señor Cocodrilo está muerto de hambre
- El principito
- Los viejos tiempos, I: "El rey no besa"
- París-Londres
- Pascin / La java bleue
- Sócrates el semi-perro, I: "Heracles"
- Sócrates el semi-perro, II: "Ulises"

.38: La Cua de Palla. Retrat en groc i negre

2012-01-26T09:00:00.001+01:00

Prosigo colaborando con Calibre .38 con una nueva crítica de un ensayo tras NeoNoir... si bien esta vez el objeto del libro no es cinematográfico, sino un proyecto literario y editorial que ha hecho historia, de Cataluña y del género negro. Podéis leer la crítica pinchando aquí:

La Cua de Palla. Retrat en groc i negre

Oscars 2012: las nominaciones

2012-01-25T09:00:00.013+01:00

Ayer se dieron a conocer por fin las esperadas nominaciones a los Oscars del presente año... y, por lo general y como suele suceder, no ha habido excesivas sorpresas después de los Globos de Oro y las distintas menciones de diferentes asociaciones de críticos. Así, La invención de Hugo, nueva película de Martin Scorsese tras la oscarizada Infiltrados y la injustamente olvidada Shutter Island, y la francesa The Artist, el indiscutible film revelación (aunque algo excesivamente sobrevalorado) del 2011, se erigen como favoritas con once y diez nominaciones respectivamente...

The Artist: la gran sorpresa del año

Les siguen en número de nominaciones, con seis cada una, War Horse (Caballo de batalla), lo último de Steven Spielberg, y Moneyball: Rompiendo las reglas, film que Brad Pitt protagoniza y produce, lo que le permite una doble nominación en ambas facetas. Por su parte Los descendientes, del director de Entre copas Alexander Payne, es otra de las favoritas pese a contar con una nominación menos; y El árbol de la vida y Midnight in Paris, los últimos trabajos de Terrence Malick y Woody Allen respectivamente, son aunque con menos menciones dos de los títulos más recompensados en cuanto a la importancia de sus nominaciones.

Brad Pitt hace doblete gracias a Moneyball

A continuación, todos los nominados en las principales categorías:

Mejor película:
- The Artist
- Los descendientes
- Extremely Loud and Incredibly Close
- Criadas y señoras
- La invención de Hugo
- Midnight in Paris
- Moneyball: Rompiendo las reglas
- El árbol de la vida
- War Horse (Caballo de batalla)

Martin Scorsese hace un cameo en su primer
film juvenil, La invención de Hugo

Mejor director:
- Woody Allen, por Midnight in Paris
- Michel Hazanavicius, por The Artist
- Terrence Malick, por El árbol de la vida
- Alexander Payne, por Los descendientes
- Martin Scorsese, por La invención de Hugo

Clooney no es nominado como director pero sí como actor

Mejor actor protagonista:
- Demián Bichir, por A Better Life
- George Clooney, por Los descendientes
- Jean Dujardin, por The Artist
- Gary Oldman, por El topo
- Brad Pitt, por Moneyball: Rompiendo las reglas

Meryl Streep podría ganar otro Oscar
por encarnar a Margaret Thatcher

Mejor actriz protagonista:
- Glenn Close, por Albert Nobbs
- Viola Davis, por Criadas y señoras
- Rooney Mara, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
- Meryl Streep, por La dama de hierro
- Michelle Williams, por My Week with Marilyn

Nick Nolte es un maltratador alcohólico
y arrepentido en Warrior

Mejor actor de reparto:
- Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
- Jonah Hill, por Moneyball: Rompiendo las reglas
- Nick Nolte, por Warrior
- Christopher Plummer, por Beginners (Principiantes)
- Max von Sydow, por Extremely Loud and Incredibly Close

Criadas y señoras y no El árbol de la vida le ha valido
una mención a Jessica Chastain

Mejor actriz de reparto:
- Bérénice Bejo, por The Artist
- Jessica Chastain, por Criadas y señoras
- Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
- Janet McTeer, por Albert Nobbs
- Octavia Spencer, por Criadas y señoras

Chico & Rita, principal representante española

Mejor película de animación:
- Une vie de chat
- Chico & Rita
- Kung Fu Panda 2
- El gato con botas
- Rango

La cinta iraní, favorita en su categoría

Mejor película de habla no inglesa:
- Rundskop (Bélgica)
- Hearat Shulayim (Israel)
- In Darkness (Polonia)
- Monsieur Lazhar (Canadá)
- Nader y Simin, una separación (Irán)

Rooney Mara: una joven promesa que irrumpe con fuerza

Pocas sorpresas, como decíamos... salvo la aparición de un inesperado Demián Bichir como posible mejor actor protagonista junto a pesos pesados de la crítica y la taquilla como Clooney, Oldman o Pitt, así como el reconocimiento a jóvenes actrices como Jessica Chastain o Rooney Mara -estupenda Lisbeth Salander en el último Fincher- junto a valores seguros en esto de las nominaciones, caso de Glenn Close o la inevitable Meryl Streep. Siguiendo con los intérpretes, me alegro particularmente de la aparición como posibles mejores actores de reparto de tres veteranos de la talla de Christopher Plummer, Max von Sydow y Nick Nolte, este último simplemente excepcional en la todavía inédita Warrior.

El Caballo de batalla de Spielberg no es caballo ganador

En cuanto al apartado de dirección, The Artist se confirma como la gran revelación del año: poco podía imaginar su realizador, hace años, que competiría en igualdad de condiciones con cineastas de tanto renombre como Allen, Scorsese o Malick... y sustituyendo al mismísimo Steven Spielberg, que ve cómo él no es nominado como director aunque su War Horse sí aparece entre las candidatas a Mejor Película. No así su otro título del 2011, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, ninguneada en el apartado de filmes de animación... donde sí competirá España, gracias al jazz latino de Fernando Trueba y Javier Mariscal. En cambio, nuestro país no luchará por el galardón a la mejor película de habla no inglesa, categoría en la que Nader y Simin, una separación despunta con diferencia como la favorita de todo el mundo.

Michael Fassbender, doblemente ninguneado

¿Y los olvidos, sean totales o parciales? Todo el mundo esperaba más atención para Los idus de marzo, nueva película como director de George Clooney, y para su protagonista, Ryan Gosling, que ve también como la magistral Drive protagonizada por él se tiene que conformar con una única candidatura en un apartado técnico. Igualmente, los académicos no se han acordado de la soberbia Un método peligroso de David Cronenberg ni de sus actores Viggo Mortensen y Michael Fassbender (este también nominable por Shame)... así como de Clint Eastwood y Leonardo di Caprio, respectivamente director y actor de J. Edgar, que se estrena en España este mismo viernes. Ambas cintas no han recibido ni una sola nominación.

Dos grandes olvidados: Eastwood y Di Caprio,
en el rodaje de J. Edgar

Si quieren conocer las nominaciones al completo, pueden verlas aquí. Pero si quieren saber quiénes serán los ganadores, tendrán que esperar hasta el domingo 26 de febrero. Tengan paciencia.

Gato por liebre en el videoclub

2012-01-24T09:00:00.001+01:00

Una de nuestras webs de referencia favoritas, Aquí Vale Todo, vuelve a repasar algunos de los intentos de estafa que pululaban en las estanterías de los videoclubs durante los años 80 y primeros 90. Un recorrido que merece muy mucho la pena ver, y que traerá recuerdos entrañables a más de uno...

No, Arnie no sale en la peli...

Niños muertos

2012-01-23T09:00:00.011+01:00

A partir del año 1954, Fredric Wertham y su libro Seduction of the innocent (La seducción de los inocentes) ocasionaron en Norteamérica una lamentable caza de brujas contra los cómics por los supuestos efectos nocivos que estos provocaban en los tiernos infantes que los leían. Si este psiquiatra que ha pasado de la forma más lamentable posible a la historia de la cultura levantara hoy la cabeza y viera según qué cosas, seguro que volvería a morirse del susto.

Los niños muertos que protagonizan esta nota -uno de ellos no lo está en realidad, o al menos eso se supone, pero no hemos podido evitar el homenaje a la novela homónima de Martin Amis-, de nombre Lenore y Billy Brouillard, acercan el tema considerado como tabú por excelencia en la sociedad occidental (esto es, la muerte) a un universo en principio tan alejado de él, por razones de lo más obvias, como el infantil. Pero sería un error considerar que el protagonismo de estos infantes hace de las obras que relatan sus peripecias un producto dirigido especialmente a este sector de lectores tempranos.

De hecho, la muy popular Lenore de Roman Dirge, de la que Norma Editorial acaba de sacar un segundo volumen recopilatorio, ha encontrado su público más fiel e incondicional en esos adolescentes fascinados por la estética gótica y siniestra que han descubierto un universo con el que identificarse en las historias de Emily the Strange y Courtney Crumrin -precisamente publicadas también ambas por la editorial barcelonesa-, que antes quedaron fascinados por la particular estética de buena parte de la filmografía de Tim Burton, y que acabaron descubriendo las principales referencias de este último, de los cuentos de Edgar Allan Poe a las películas de Roger Corman sobre los mismos, pasado todo ello por el filtro de las ilustraciones de Edward Gorey.

Gorey es, sin lugar a dudas, la influencia capital de este subgénero, y Dirge no se libra de ella: si ya apreciamos los puntos en común entre ambos en aquel primer volumen titulado Collejas, la segunda entrega que nos ocupa, de título genérico Jugarretas, subraya este vínculo desde la primera a la última página de una serie de cuatro volúmenes originales recopilados ahora en uno solo, pero esta vez como el autor siempre soñó: a todo color.

En esta segunda entrega, y siempre de la mano de Lenore, el lector asistirá a una siniestra reunión a la hora del té, será testigo de cómo la protagonista se ve en la obligación de ejercer de Conejo de Pascua o de reina de los gnomos mágicos, descubrirá los peligros que conllevan los atrapasueños o el más perfecto producto de limpieza de baños jamás inventado, sin olvidar que ni las niñas que ya han muerto se libran de malestares gastrointestinales y otros problemas de salud de lo más mundano.

Roman Dirge, el padre de Lenore

Pero como en el volumen anterior, también hay sitio para relatos más breves -algunos de una sola página-, protagonizados por otros personajes (como Mr. Gosh o el niño sin piel)... o por el propio Roman Dirge, que en la serie "Cosas mías" ofrece episodios supuestamente autobiográficos en clave de humor gráfico, y algunos de ellos tan efectivos que se cuentan entre lo más conseguido de la oferta.

Divertida y fresca, y sin estar sujeta a una continuidad más allá de la que le otorga el contar con una protagonista fija, una serie como esta de Lenore está particularmente indicada para lectores que pueden y quieren disfrutar de un humor negro que no teme reírse de un tema tan delicado y poco propenso a las bromas como la muerte, a partir de la contraposición de este y la forma, relajada y distentida, en que los personajes, con esta popular niña muerta a la cabeza, se enfrentan a él.

De esta confrontación de la infancia y la muerte surge Billy Brouillard, la obra que firma Guillaume Bianco. La misma Norma Editorial acaba de publicar el primer volumen de la serie, El don de la vista confusa, una visión exquisita del fin de la vida visto desde los ojos de la infancia presentada en una magnífica edición que se abre con un ex libris y se cierra -lo juramos- incluyendo una ouija de regalo en su interior.

Billy Brouillard es un niño fascinado por los misterios, y la muerte es el principal de todos ellos, sobre todo desde un día de otoño en el que encuentra, en mitad del bosque, a su gato Tarzán... muerto sobre las hojas secas. El fallecimiento del que era tanto su mascota como su compañero fiel de juegos y aventuras le impactará tanto que incluso le llevará a escribir una carta a Papá Noel pidiéndole que le explique el misterio de la muerte.

Justo antes de eso, el lector ya se habrá dado cuenta del rasgo particular que hace de Billy Brouillard un niño especial: ese don de la vista confusa que lo lleva a ver monstruos donde solo hay árboles o cadáveres donde no hay más que piedras, ramas y una vieja pelota de fútbol. Un don que los adultos no entienden como tal, y que como siempre faltos de imaginación intentan corregir con unas gafas de lo más convencional.

Guillaume Bianco, el creador de Billy Brouillard

No hace falta ser un gótico o pertenecer a la tribu urbana de los emos para dejarse conquistar por la personalidad de Billy y su relación con su hermana pequeña, a la que mortifica siempre que puede. Pero en Billy Brouillard, la obra de Guillaume Bianco, es tan importante la forma como el contenido, así como la disposición temática y estética de sus ingredientes, desde las reproducciones de páginas de La gaceta de lo extraño a los extractos de la Enciclopedia Curiosa y Extraña de Criptozoología (escrita por el propio Billy, claro), pasando por poemas y rimas ilustradas de lo más siniestro.

El resultado es una delicia para la vista... sea esta confusa o no. Y quedamos a la espera de la publicación de más volúmenes, cuya existencia sugiere el título concreto de este y su numeración como primer volumen.

Título: Lenore (Vol. 2: Jugarretas)
Autor: Roman Dirge (guion y dibujo)
Editorial: Norma
Fecha de edición: diciembre de 2011
112 páginas (color) - 16 €

Título: Billy Brouillard (Vol. 1: El don de la vista confusa)
Autor: Guillaume Bianco (guion y dibujo)
Editorial: Norma
Fecha de edición: diciembre de 2011
144 páginas (b/n y color) - 24 €

(+) Las webs de los autores:
- Guillaume Bianco
- Roman Dirge

BCNegra 2012: invitados y programa

2012-01-22T09:00:00.002+01:00

Ojo a la imbatible nómina de invitados (ver imagen de abajo) de la edición de BCNegra de este año: entre otros grandes nombres, los de autores internacionales como Patrick Bard, Jeffery Daver, David C. Hall (último Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe), David Peace, Anne Perry... y Petros Markaris, Premio Pepe Carvalho de este año. Y no son los únicos cuya obra merece nuestra atención...

Aunque si tenemos que destacar a un autor en particular, nuestra apuesta es clara: el británico Jake Arnott, autor de las tres novelas que conforman la llamada "The Long Firm Trilogy": Delitos a largo plazo, Canciones de sangre y Crímenes de película. Indispensables las tres, como indispensable es visitar BCNegra. Ya saben: en esta ocasión, del 2 al 11 de febrero, en la Ciudad Condal. Más información, en la web oficial, donde encontrarán ya el programa al completo (de momento solo en catalán, y en breve también en castellano).

Las recomendaciones del sábado

2012-01-21T09:00:00.001+01:00

Cómic:
UNA VEZ DICHO ESTO...
J. C. Bonache
(Norma, 2011)

Una comunidad de gaviotas macho campa a sus anchas tras el abandono de las hembras; mientras, un nuevo superhéroe surge en el horizonte: Mariquita-Man... Estas son tan solo dos de las series de humor gráfico creadas por uno de los autores más divertidos e irreverentes del panorama nacional, y que ahora se recopilan junto a otras como "Geek Island" o la indispensable "Furor ochentero", repleta de homenajes al cine de los 80. Ricos y pobres, casados y solteros, superhéroes de Marvel y de DC... Nadie se libra de la ironía y el humor negro del autor.

Libro:
CENTURIA
Giorgio Manganelli
(Anagrama, 2011)

Una persona ebria que escribe una carta y un hombre que vuelve de la guerra y vomita copiosamente al volver a ver a la mujer que ama son solo los protagonistas de las dos primeras "breves novelas-río" de las cien que recopila la presente obra, una de las más destacadas de este escritor milanés desaparecido en 1990 y considerado hoy como uno de los escritores más inclasificables de la literatura italiana de todos los tiempos. Una summa literaria que obtuvo el Premio Viareggio y que aplaudieron autores como Calvino, Umbral o Quim Monzó. Una reedición necesaria.

(De: El Periódico de Villena, n.º 303, 20-I-2012).

Los espías que surgieron del cine

2012-01-20T09:00:00.000+01:00

Dos de los últimos estrenos cinematográficos del año han llenado los cines de espías y agentes dobles, si bien se trata de dos largometrajes visualmente antitéticos: por un lado, Tomas Alfredson adapta a John le Carré en El topo; por otro, Brad Bird, el director de Los Increíbles y Ratatouille, debuta con actores de carne y hueso en la cuarta entrega de Misión imposible, a mayor gloria de la star Tom Cruise.

A ambos títulos está dedicada la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Espía como puedas

Tom Cruise es, por cuarta vez, el agente Ethan Hunt

Crímenes de película: London Kills Me

2012-01-19T09:00:00.006+01:00

En los últimos tiempos, cada vez que me decido a reseñar una obra relacionada con el género negro acabo derivándola a Calibre .38. Tanto da que sea una novela como Los amigos de Eddie Coyle, un ensayo como NeoNoir o un cómic como Cuerpo a tierra: si tiene que ver con lo policíaco y/o lo criminal, considero que la web digital que con su empeño y acierto habituales dirige el escritor y crítico Ricardo Bosque es el mejor lugar donde dar cobijo a estos textos, pues resulta obvio que allí encontrarán su público idóneo.

Jake Arnott: lo mejor que le ha pasado
últimamente a la novela negra

Pero en el caso de Crímenes de película, publicada por Mondadori en el mes de junio del pasado año, a la vista está que he hecho una excepción; y es que considero que le debía, tanto a su autor, Jake Arnott, como a sus lectores habituales, la presente nota: el libro que nos ocupa completa la llamada "The Long Firm Trilogy" que empezó con Delitos a largo plazo y continuó con Canciones de sangre, títulos ambos ya comentados en este vuestro blog. Así pues, el lector español ya dispone, en castellano y dentro de la ya indispensable colección temática Roja & Negra, del grueso de la obra que ha aupado a su responsable a la primera plana de la literatura criminal europea de la actualidad.

Una trilogía indispensable para los fanáticos del noir

Si en el primer libro la acción se ambientaba en el Londres de los años 60 y en el segundo Arnott sigue pivotando alrededor de la capital inglesa pero juega a saltar entre dicha década y los más cercanos años 80, con Crímenes de película se acerca a nuestros días ambientando la trama en 1995, aunque apuesta de nuevo por el protagonismo coral... Para empezar, recupera a uno de los tres personajes principales de Canciones de sangre, visto también en Delitos a largo plazo: Tony Meehan, periodista y negro literario que, después de conseguir calmar a la bestia que late en su interior (los lectores de la entrega anterior sabrán muy bien a qué me refiero), malvive escribiendo las biografías de delincuentes de la vieja escuela mientras espera la oportunidad de despuntar como escritor serio. A Meehan se unen dos protagonistas más: por un lado Julie Kincaid, en realidad Julie McClusky, hija de un peligroso gángster al que asesinaron en un ajuste de cuentas en Ibiza cuando ella era apenas una niña; por otro, Gary Kelly, apodado 'Gaz', alcohólico y delincuente de poca monta que al salir de la cárcel creerá encontrar en las raves y el tráfico de las nuevas drogas de diseño el negocio de su vida.

Las raves: terreno abonado para el comercio de pastillas

Tras estos tres personajes y otros que los secundan, y como ocurriera en los libros precedentes, volvemos a encontrarnos con el gángster gay y psicópata Harry Starks, sosias literario del histórico Ronnie Kray, que en esta ocasión apenas aparece materialmente en la novela pero cuya sombra planea de la primera a la última página. Y es que su relevancia en la saga se ha ido diluyendo paulatinamente: de ser un personaje de presencia vital en Delitos a largo plazo pasó a ser un secundario de lujo en Canciones de sangre, hasta llegar a estos Crímenes de película donde, como decíamos, apenas se le entrevé. Así, Arnott revela que pese a la fascinación que despiertan en él los temibles hermanos Kray, Starks es también una excusa para poner en juego muchas otras piezas de relevancia en ese gran tablero de ajedrez que es Londres.

Ronnie Kray: el mafioso detrás de Harry Starks

Así pues, el fanático irredento de la prosa de este escritor -que ya los hay, a buen seguro- volverá a encontrarse con un recurso marca de la casa: las líneas narrativas paralelas que acaban entrecruzándose. En este caso es fácil recurrir a Pulp Fiction, el film de Quentin Tarantino con el que ya se comparó a Delitos a largo plazo. Arnott, inteligentemente, no solo no reniega de la comparación, sino que asume orgulloso la referencia de forma explícita y convierte a la película que le dio la Palma de Oro al autor de Malditos bastardos en el detonante de una venganza que se convertirá en el motor de una de las historias centrales del relato.

Jake Arnott y Quentin Tarantino: espíritus afines

Por lo demás, es apropiado traer a colación el nombre de Tarantino al igual que hicimos al comentar Los timadores, estupendo cómic de Beto Hernandez: como ambos autores, cada uno en su ámbito artístico, Arnott vuelve a jugar a confrontar realidad y ficción sin necesidad de llevar a cabo vacuos ejercicios formales ostentosamente postmodernos. El título original de la presente novela, Truecrime (neologismo que el traductor Ignacio Gómez Calvo vierte al español como Crimenreal), alude a un subgénero literario, pero también a la confusión entre la idea que de los gángsters han urdido en nuestras mentes la novela negra hard boiled y el film noir clásico, frente a los verdaderos mafiosos de carne y hueso, así como una lectura metanarrativa que alude tanto al cine negro contemporáneo (particularmente el british, el de Guy Ritchie y compañía) como a los reality shows televisivos y la prensa sensacionalista, elementos estos muy presentes a diario en el país de las chocolatinas de menta y el té a las cinco.

Guy Ritchie, paradigma del nuevo cine policiaco inglés

Como se ve, Arnott sigue siendo un autor nada acomodado y al que no le falta ambición... aunque en esta ocasión la capacidad de sorpresa haya disminuido considerablemente y, sobre todo, algún personaje o pasaje acuse por momentos algo de falta de verosimilitud. Particularmente, los capítulos protagonizados por Julie tardan un poco en arrancar, si bien el interés crece cuando empieza a rodarse Bulldog de desguace, el primer largometraje escrito y dirigido por su novio, un chico bien de clase alta fascinado por el submundo criminal... Una fascinación que compartimos con él los lectores de Arnott, claro está.

El mítico London Calling de The Clash: otra referencia
explícita de Crímenes de película

Dicho todo esto, y para ir terminando: ¿es Crímenes de película el libro menos redondo de la trilogía? La respuesta es sí. Pero también cabe preguntarse: ¿es Crímenes de película uno de los libros de ficción, sean de género o no, más sobresalientes de lo que hemos podido leer en los últimos tiempos? La respuesta también es positiva... lo cual dice mucho del alcance de Arnott y de estos tres magníficos libros. Seguidores de la novela negra y fanáticos de la literatura que se sale del anquilosado mainstream sin renunciar por ello a una trama elaborada y a unos personajes por lo general bien trabajados: apuesten por Jake Arnott. Él es el caballo ganador.

Crímenes de película
Jake Arnott
Barcelona, Mondadori, 2011
360 pp. - 16,50 €

La Comicoteca: Archivos WildStorm: StormWatch (Vol. 1)

2012-01-18T09:00:00.002+01:00

Archivos WildStorm: StormWatch (Vol. 1 de 4: "Malos presagios")
Guion: Brandon Choi & Jim Lee et alii / Dibujo: Scott Clark & Brett Booth et alii
Barcelona, Norma Editorial, mayo de 2010.
ISBN: 978-84-679-0168-9
224 pp. (color) - 16 €

Este Volumen 1 incluye:
- StormWatch n.ºs. 0 a 7.

La edición de Norma Editorial incluye como extras el especial StormWatch n.º 0, las diez cubiertas originales -firmadas por los dibujantes titulares, así como por el propio Jim Lee- y dos pin ups -obra de Travis Charest, Trevor Hansen y Trevor Scott-.

Texto promocional

EMPIEZA LA SAGA DEL SUPERGRUPO DE WILDSTORM.
En el primer volumen de ARCHIVOS WILDSTORM: STORMWATCH, "Malos presagios", conoceremos a Battalion el líder de campo del grupo de superhéroes de las Naciones Unidas, así como a su jefe Weatherman, la estación espacial SkyWatch, los miembros del grupo y también, cómo no, algunos de sus más temibles adversarios. Hazte con esta serie básica para conocer los principios de WildStorm empezando por este primer volumen que comprende los números 0 a 7 de la serie original americana.

Comentario acerca de la serie

Como todo buen aficionado sabe, el origen de Image Comics radica en el abandono de las dos grandes compañías que editaban (y editan) cómics de superhéroes, DC y Marvel, a comienzos de la década de los 90, por parte de una serie de artistas que buscaban una mayor independencia creativa, así como la posibilidad de mantener los derechos legales de sus creaciones: bien es sabido que los personajes de dichas empresas pertenecen a las mismas, y los autores de las distintas cabeceras van rotando uno tras otro aportando cada uno su visión acerca del personaje.

Dichos autores fueron Jim Lee, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Jim Valentino, Erik Larsen y Marc Silvestri. Y también es generalmente conocido que, aunque hoy la visión de este grupo de autores es muy discutida y en ocasiones fuertemente criticada por un amplio sector de aficionados al género -la mayoría de veces con razón-, también es cierto que en su día aquellos ofrecieron algo distinto que consiguió calar muy hondo en legiones de lectores que convirtieron a muchas de las series de Image en los más indiscutibles best sellers del sector en aquella época.

En particular, fue el universo WildStorm de Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld y compañía el que alcanzó enseguida cifras de venta realmente estratosféricas. Un universo detrás de cuya concepción general se encontraban dos hombres: el citado Jim Lee, por aquel entonces (y en realidad todavía hoy) uno de los dibujantes de mayor éxito del cómic superheroico, y su inseparable socio y amigo de la infancia Brandon Choi. Ambos concibieron un mundo de líneas narrativas interconectadas al estilo de los Universos DC y Marvel, con superhéroes de diversa índole cuyas aventuras se cruzaban de vez en cuando en los consabidos team ups y crossovers multitudinarios.

Por supuesto, Lee y compañía habían aprendido muy bien la lección de Marvel y DC: no resulta difícil detectar influencias, por ejemplo, de Spiderman y Batman en el universo y la concepción estética del Spawn de McFarlane, o de los exitosos X-Men (que precisamente Lee a los lápices, junto a Chris Claremont a los guiones, había llevado a lo más alto del top de tentas) en grupos como WildC.A.T.S. o Cyberforce. De la misma manera, el Universo WildStorm no podía prescindir de un supergrupo oficial, apoyado por el Estado y admirado por el pueblo, al modo de la Liga de la Justicia de DC o de los Vengadores de Marvel. El resultado de esta regla de tres fue StormWatch.

Esta cabecera nacía en marzo de 1993 con el inevitable tándem Choi / Lee a los guiones y un primerizo Scott Clark a los lápices, apoyado por Joe Chiodo en el coloreado. Estos autores presentaban a un supergrupo apoyado por las Naciones Unidas, que contaba con la estación espacial SkyWatch como base de operaciones, con Weatherman como supervisor y con una formación de agentes de campo liderada por Battalion y formada también por Fuji, Hellstrike, Diva y Winter. Dicha formación evolucionaría con el paso del tiempo, y acabaría convirtiéndose en The Authority, en la encarnación de Warren Ellis y Bryan Hitch.

Leída hoy, una serie como StormWatch demuestra, condiciones generales de la casa obligan, una preponderancia del dibujo sobre el guion, algo que acabaría contagiándose peligrosamente a las majors DC y sobre todo Marvel; un mal cuyos síntomas más claros eran una cierta confusión narrativa, la abundancia de espectaculares escenas de acción a base de splash pages muy habituales, y una exageración anatómica en sus personajes que en la mayoría de las veces chocaba contra toda lógica naturalista. Pese a ello, las historias y los personajes creados por Lee y Choi se leen con agrado, y suponen un digno entretenimiento casi veinte años después de su primera aparición.

Y todo ello, a tamaño reducido -similar al de los Omnibus de Indiana Jones y Buffy- y a un precio popular y asequible.

Comentario acerca de este volumen

Como ya se ha dicho arriba, siendo este el primer volumen de la colección de Archivos WildStorm: StormWatch, sus páginas presentan al supergrupo de igual nombre liderado por Battalion. La acción no se hace esperar: ya en las primeras páginas veremos a este, Diva, Fuji, Hellstrike y Winter llevar a cabo una operación de extracción que se complicará con la aparición de un grupo de peligrosos mercenarios formada por Kilgore, Razer, Slayer y su líder Deathtrap, el asesino a sueldo más letal que pueda concebirse.

A destacar la publicación, a modo de extra, del número 0 de la serie, publicado originalmente en agosto de 1993, y que relata el intento de asesinato de Battalion por parte de un equipo enviado para ello al cuartel general de StormWatch. Dicho ataque llevará a Battalion a pensar en el pasado, cuando él y su anterior equipo eran mucho más jóvenes...

La Universidad de Alicante ofrece de nuevo su Curso de Novela Negra

2012-01-17T09:00:00.001+01:00

Como en los últimos diez años, lo que lo consolida como una de las actividades culturales más longevas y exitosas de la Universidad de Alicante, el escritor y periodista Mariano Sánchez Soler impartirá su Curso de Novela Negra a partir del 6 de marzo en la Sede de la Universidad (C/ Ramón y Cajal 4, frente a paseo Canalejas).

Dashiell Hammett escribió obras maestras del género

Todo aquel interesado tanto en los entresijos de la creación narrativa en general como del género negro en particular haría bien en matricularse en el mismo, cuyo plazo ya está abierto. Sin ir más lejos, el que esto suscribe así lo hizo... y por partida doble, en dos ediciones consecutivas, lo cual creo dice mucho sobre lo satisfactorio de la experiencia.

Los interesados pueden consultar este enlace de la UA, donde están detallados tanto el contenido del curso como otras cuestiones del mismo.

El relato de Hemingway "Los asesinos" inspiró los filmes
Forajidos y Código del hampa

Febrero: Novedades Norma Editorial

2012-01-16T09:00:00.004+01:00

Este mismo viernes 20 de enero ya se pondrán a la venta las novedades de Norma Editorial para el próximo mes de febrero. Entre ellas, de número más comedido que en meses anteriores, no deja de haber títulos tan suculentos que merecen destacarse: es el caso del tercer volumen de la indispensable Valentina de Guido Crepax (con prólogo de Antonio Altarriba, el guionista de El arte de volar y El paso del tiempo), la esperada conclusión de Echo de Terry Moore, el primer número de Abe Sapien (spin off de Hellboy) o lo nuevo de Matt Kindt, el autor de Super Spy y 3 relatos...

- Valentina (Volumen 3)
Guido Crepax
240 pp. (b/n) - 20 €

Vuelven las aventuras de la heroína más sexy del cómic europeo. Valentina, nuestra heroína siempre sensual, erótica y soñadora, nos muestra en esta ocasión su faceta más aventurera. De la mano de Philip Rembrandt, también conocido como Neutrón, se adentrará en los peligrosos dominios de la bruja Baba Yaga, que ha secuestrado a su hijo Mattia. Fantasía y erotismo se dan la mano en este nuevo volumen prologado por Antonio Altarriba y que recoge las historias: Baba Yaga, Barbablú, Annette, El pequeño rey, La caída de los ángeles y Quién teme a Baba Yaga.

- Revolver
Matt Kindt
192 pp. (bitono) - 22,50 €

¿Qué ocurriría si el mundo cambiara literalmente de la noche a la mañana? Atrapado en un trabajo sin futuro, atormentado por una jefa tirana y una novia materialista, Sam se despierta tras otra noche solitaria de bares para descubrir que su mundo ha cambiado, a peor. La gripe aviar ha matado a millones, las infraestructuras del país se han colapsado, y una bomba sucia ha destruido Seattle. Pero cuando despierta al día siguiente, Sam vuelve a estar en el mundo "normal", y al día siguiente de nuevo se encuentra en el mundo caótico. En un mundo, todo vale. En el otro, no hay peligro pero vive como un sonámbulo. Y ahora Sam tiene un problema mayor: ¿En qué mundo se va a quedar?. "A los narradores inteligentes les gusta jugar con nuestra mente, ya sea en la pantalla grande como en Origen de Christopher Nolan, o en cómic como en Revolver, la obra de dibujo crudo y realidades cambiantes de Matt Kindt… Como en Origen, Revolver pone a prueba de forma intrigante la cuerda floja que hay entre la realidad y el sueño, la responsabilidad y los deseos fantásticos…" - Wired. "Una provocativa incursión en el caos postapocalíptico." - Publishers Weekly.

- Abe Sapien (Vol. 1: El ahogado)
Mike Mignola & Jason Shawn Alexander
144 pp. (color) - 15 €

Abe Sapien cobra protagonismo en su nueva serie propia. Hace un siglo, el investigador de lo paranormal Edward Grey se enfrentó a un poderoso hechicero en las costas de la isla de Saint-Sébastien. A principios de los 80, el nuevo agente de la AIDP conocido como Abe Sapien fue enviado para recuperar una reliquia que se perdió en la lucha. Pero Abe aún no está preparado para enfrentarse a una misión peligrosa. Mike Mignola nos presenta una interesante historia del pasado de la AIDP con el tenebroso arte de Jason Shawn Alexander.

- Angel (Vol. 1: Inmortalidad para tontos)
Bill Willingham & Bran Denham
128 pp. (color) - 14 €

Empieza una nueva saga tras los acontecimientos de "Tras la caída". La nueva vida de Angel como una celebridad en la ciudad que salvó del infierno parece ir mejorando. Su agencia de investigación vuelve a estar en marcha y tiene a todo un equipo que incluye a Connor, Illyria, Spike y Gunn para ayudarle. Pero de pronto, desaparece. Bill Willingham, el aclamado creador de la serie Fábulas, abre una nueva etapa en la historia del vampiro con alma, con la ayuda del dibujante Brian Denham.

- Echo (Vol. 3)
Terry Moore
224 pp. (b/n) - 16 €

Llega el final de esta increíble aventura del creador de Strangers in Paradise. La aleación está provocando unos extraños efectos en el cuerpo de Julie, y también en el de Ivy. Pero ambas deberán superarlos si quieren detener el experimento que el ejército americano está a punto de llevar a cabo. Un experimento que podría crear un agujero negro que aniquilaría a toda la Tierra… Terry Moore, todo un mito del cómic independiente gracias a su serie Strangers in Paradise, cierra esta trepidante historia llena de acción y conspiraciones que le ha confirmado como uno de los mejores narradores del arte secuencial.

Entre las novedades, un nuevo volumen de I.R.$.

Para conocer con más detalle estas novedades así como el resto de títulos de febrero, donde no faltan las nuevas entregas, concretamente la quinta y la undécima, de Atomic Robo e I.R.$., así como los mangas en curso, lo mejor es consultar el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Febrero 2012

Cartelería fina (y 3)

2012-01-15T09:00:00.003+01:00

Ya hacía tiempo que no publicábamos una de esas galerías de carteles cinematográficos que tanto nos gustan. En esta nueva antología de 25 pósters hay de todo: cine comercial (la mayoría, claro, norteamericano) y cine de autor (ruso), presidentes del gobierno cazando vampiros, un doblete para Kate Beckinsale (en la nueva secuela de Underworld y en un thriller junto a Mark Wahlberg), las secuelas de Ghost Rider y Los mercenarios, lo nuevo de Mel Gibson tras Al límite y de Steven Soderbergh tras Contagio, el nuevo film del autor de Rubber, la esperadísima precuela (que igual resulta no serlo) de Alien otra vez a cargo de Ridley Scott, una adaptación de una novela de Pete Dexter que durante mucho tiempo acarició Pedro Almodóvar, los debuts tras las cámaras de Angelina Jolie y Madonna, una especie de segunda parte de The Wicker Man... y la mayor rareza de todas: la tardía secuela de Trampa para un violador, de nuevo con Ruggero Deodato como realizador. También hay películas de las que no sabemos nada, pero nos ha gustado mucho el cartel, tanto como para ponerlo aquí...

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, más carteles:
- Bodrios que hay que ver: 99 mujeres / Caged Fury [Women in Prison filmes]
- Carlos y Jane [Carlos / Jane Eyre et alii]
- Cartelería fina
- Cartelería fina (y 2)
- De espaldas a la cámara [Sin perdón et alii]
- El arte de Drew Struzan
- El contagio es inminente [Contagio]
- El lado equivocado del arte
- El nuevo Conan
- El panteón de Thor
- El teaser poster: todo un arte
- Habemus homenaje [Habemus Papam]
- Halloween [Saga et alii]
- La TV del futuro inmediato
- Lo nuevo de Tarantino ya tiene cartel [Malditos bastardos]
- Películas que queremos ver...
- RIP: Iván Zulueta (1943-2009)
- Tituladores al límite [Al límite et alii]
- ¿Un parecido razonable? [Straw Dogs]
- Va de posters [Iron Man / The X-Files]

Las recomendaciones del sábado

2012-01-14T09:00:00.004+01:00

Cómic:
NIGHT OF THE LIVING DEAD (VOLUMEN 2)
John Russo & Mike Wolfer & Tomas Aira
(Glénat, 2011)

En 1968, Washington se convierte en un hervidero cuando por motivo de una manifestación pacifista contra la guerra de Vietnam se encuentran frente a frente la comunidad hippy y el ejército estadounidense. ¿Cómo podría empeorar una situación así? La respuesta: con la llegada de los zombis a la capital... Después de un primer volumen que satisfizo a los fanáticos de los muertos vivientes, llega una nueva entrega del cómic que continúa el clásico de George A. Romero. Incluye una historia navideña muy especial... y sangrienta.

Libro:
BIENAVENTURADOS LOS SEDIENTOS
Anne Holt
(Rocaeditorial, 2011)

En la pared de una caseta abandonada en las afueras de Oslo aparecen escritos con sangre ocho dígitos; esta no será la última vez que la Policía se encontrará con una escena tan macabra... Anne Holt, la ex ministra de Justicia de Noruega reconvertida en escritora de éxito, nos presentó a la subinspectora Hanne Wilhelmsen en las páginas de La diosa ciega; con este segundo título continúa un ciclo de novelas llamado a convertirse también aquí en la sucesión de best sellers para amantes de la intriga policial que ha sido en el extranjero.

(De: El Periódico de Villena, n.º 302, 13-I-2012).

Clásicos de primeros de año

2012-01-13T09:00:00.002+01:00

Como siempre que empieza un año, dedicamos la primera columna del mismo a algunos clásicos del cine, la literatura y el cómic. Este es el año de Federico Fellini, pero también es el de Umberto Eco y Moebius.

Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza aquí:

Las listas

La strada: el mundo del circo visto por Fellini

.38: La senda trazada

2012-01-12T09:00:00.002+01:00

Ayer se publicaba en la revista digital Calibre .38, de consulta indispensable para los fanáticos del género negro, mi segundo comentario sobre una novela después de glosar aquella magistral Los amigos de Eddie Coyle. En esta ocasión se trata de un producto del interior: La senda trazada, última y muy recomendable obra del autor de El hombre que mató a Durruti y Muñecas tras el cristal, Pedro de Paz. Podéis leerla aquí.

Todos mis amigos están muertos: El sentido de la vida

2012-01-11T09:00:00.002+01:00

Por una razón puramente física, es posible que una obra como Todos mis amigos están muertos, editada por Norma Editorial a finales del año pasado, pase (injustamente) desapercibida entre las novedades de las librerías; y es que el volumen en cuestión no llega al centenar de páginas y cuenta con unas dimensiones muy reducidas: 11,5 x 15 cm. según la web de la editorial. Esto, como decíamos, sería injusto, y no solo por la calidad intrínseca de la obra -que la tiene, y mucha, como veremos-, sino porque propone un relato que puede plantear sanas dudas acerca de la definición de conceptos como cómic, novela gráfica y humor gráfico, y a partir de ahí generar un debate de lo más sugerente y, quizá, productivo.

Veamos: a simple vista, cualquiera que hojee la obra escrita por Jory John y Avery Monsen (este último también responsable del apartado gráfico) considerará que se halla ante una recopilación de muestras de humor gráfico: no hay viñetas, sino ilustraciones a doble página que se suceden, aparentemente, sin solución de continuidad, y donde diversos personajes (el dinosaurio que ilustra la portada y cuya experiencia vital da título a la obra, un anciano, un zombi, un informático, un árbol, etc.) manifiestan breves pensamientos, a modo de aforismos que no parecen particularmente brillantes, todos ellos relacionados con la idea de la muerte y, por tanto, de la vida como algo finito.

Pero conforme el lector se sumerge en las páginas de Todos mis amigos están muertos, descubrirá que algunos de esos personajes (el anciano y el árbol citados, unos náufragos, el mismo dinosaurio que reaparece justo al final, dándole a la obra una estructura circular muy apropiada dado el tema que trata) reaparecen, y que con su regreso evolucionan, se mueven -no necesariamente en un sentido físico, aunque también a veces-, y que por tanto confieren a la obra la naturaleza de arte secuencial. De hecho, podría considerarse así que la presente obra es una novela gráfica a base de splash pages dobles... por más que dado el estilo gráfico y el tamaño del tomo no se busque la espectacularidad que suele relacionarse con esta elección visual.

Así, Todos mis amigos están muertos parece plantearse como un híbrido entre la narración clásica de una historieta al uso con la construcción de una antología de humor gráfico. Pero no piense el lector que es necesario desarrollar todas estas elucubraciones intelectuales para disfrutar del libro de John y Monsen: de hecho, estas reflexiones surgen a posteriori, pues mientras se disfruta (y mucho) de su lectura, por más que esta sea breve, no se puede sino gozar con el humor negro e inteligente que manifiestan sus autores, en un relato repleto de sorpresas (atención a cómo concluyen las historias de, empezando del final hacia adelante, el dinosaurio, el árbol y la mesita de centro, y el anciano, esta última particularmente brillante)... y tan divertido como, en el fondo, amargo.

En resumidas cuentas: tanto da que se lo considere, además de "el libro de humor más triste y el libro triste más gracioso que hayas leído jamás" (por una vez, una frase promocional está muy cerca de dar en la diana), cómic, novela gráfica o humor gráfico; solo sé que cuando termine el presente mes y toque hacer repaso de los cinco mejores tebeos (u obras editadas como tal por editoriales especializadas en el sector), es muy probable que Todos mis amigos están muertos se cuente entre los títulos elegidos. Tiempo al tiempo.

Nota bene.- Las imágenes que acompañan a estas líneas pertenecen a la edición original de la obra; la edición de Norma incluye los textos convenientemente traducidos al español.

Título: Todos mis amigos están muertos
Autores: Jory John & Avery Monsen (guion) / Avery Monsen (dibujo)
Editorial: Norma
Fecha de edición: diciembre de 2011
96 páginas (color) - 12 €

(+) La web oficial

La Biblioteca Langlois: Café-Bar Cinema

2012-01-10T09:00:00.002+01:00

Café-Bar Cinema
Cafés, bares y clubes de película
Jesús Lens, Almed, 2011

Bogart te invita a tomar una copa en el Rick's

Los timadores: Entre el homenaje y la parodia

2012-01-09T09:00:00.001+01:00

Si no tenemos en consideración las entradas especiales habituales de final de año y principio del siguiente -esto es, listas como esta o esta o columnas como esta-, el 2011 lo terminamos reseñando una obra de uno de los Hernandez Bros (El fantasma de Hoppers, de Jaime) y el presente 2012 lo empezamos con una novela gráfica de otro de los hermanos que crearon el mítico fanzine Love & Rockets: Los timadores, de Beto Hernandez. No se me ocurre mejor manera de hilvanar un año con otro que disfrutando del arte de estos hermanos que tanto han hecho por el auge actual del cómic independiente norteamericano.

Los timadores, publicada en las vísperas de las pasadas Navidades por La Cúpula (casa que edita el grueso de los Hernandez en nuestro país), es un relato muy especial, porque aunque puede disfrutarse como una novela gráfica independiente -de hecho, lo es-, es también la puesta en escena, a base de viñetas, de una de las películas de serie B en las que participó Fritz, la hermanastra de Luba, durante su breve carrera como actriz. Como sabrá el lector, Luba es uno de los personajes principales de uno de los universos más vastos y ricos del cómic indie: el universo de Palomar.

Gilbert 'Beto' Hernandez

Cuando Quentin Tarantino todavía no era el reputado autor de películas como Death Proof o Malditos bastardos, sino la gran promesa blanca del cine norteamericano tras ganar la Palma de Oro de Cannes con Pulp Fiction, distinguió entre esta y su sorprendente debut, Reservoir Dogs, afirmando que esta última respondía a una visión mucho más verdadera de la vida, mientras que el film protagonizado por John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman era su homenaje al séptimo arte de serie B, siendo la película que irían a ver los atracadores Harvey Keitel y Tim Roth en caso de ir estos al cine.

Pues precisamente a este propósito parece responder, en primera instancia, una obra como Los timadores, que ya desde el mismo título evoca a la novela negra de igual nombre de Jim Thompson (al menos en su edición española, pues en inglés el libro es The Grifters y el presente cómic The Troublemakers). Con esta narración, el autor de obras maestras recientes como Una oportunidad en el infierno o Hablando del diablo homenajea al género negro de serie B, a la literatura pulp y al hard boiled norteamericano al urdir una trama criminal con, valga el contrasentido, todas las de la ley que gira alrededor de tres personajes principales.

Ya desde las primeras páginas, Beto Hernandez nos presenta a estos tres protagonistas a modo de tráiler o, más exactamente, de escena precréditos de estética rompedora con los nombres de dichos personajes sobreimpresos en la pantalla, como tantas veces hemos visto en el cine (la última, en el arranque de una cinta de imitación tarantiniana tan mediocre como Catch .44). Estos personajes son Vincene, una chica con peinado a lo garçon que acaba de desvelar a una esposa que era la amante de su marido; Wesley, un aspirante a cantante de rock'n'roll cuya carrera no acaba de despegar; y Nala, la curvilínea ayudante de un mago que abandona el espectáculo en busca de una vida mejor. A estos tres personajes se les unirá muy pronto Dewey, un delincuente de poca monta que, al parecer, acaba de tener un golpe de suerte.

A lo largo de algo más de cien páginas con el reconocible estilo gráfico del coautor de Ciudadano Rex, se nos cuenta un relato de intereses creados y falsas apariencias que gira alrededor de un botín de doscientos mil dólares codiciado por todos los personajes; una situación que los llevará a mentirse los unos a los otros de forma continuada, creando un entramado de relaciones interpersonales donde nada es lo que parece y donde nadie puede ni debe fiarse del resto.

Lo más interesante de Los timadores es que, por un lado, funciona como una novela negra al uso, pues mantiene la atención del lector, que en todo momento duda de las palabras y los propósitos de los distintos personajes; pero, al mismo tiempo, y ahí radica su mayor atractivo, Hernandez se permite su obsesión particular por introducir los habituales puntos de fuga hacia otros elementos límitrofes (la magia, el fetichismo alrededor de un amuleto consagrado al dios del fuego iroqués, el episodio de las siete balas perdidas, etc.) que potencian la capacidad de sorpresa. Por si esto fuera poco, el autor lleva hasta el límite los equívocos de los intereses ocultos de sus personajes, acercando Los timadores al terreno de la parodia autoconsciente. El resultado es, como siempre que hablamos de los Hernandez Bros, impecable. Es decir: de lectura obligatoria.

Título: Los timadores
Autor: Beto Hernandez (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: diciembre de 2011
136 páginas (b/n) - 16 €

Graham Chapman, in memoriam

2012-01-08T09:00:00.003+01:00

Una de mis posesiones más preciadas, en tanto que cinéfilo coleccionista y algo fetichista que es uno, es la edición especial limitada en DVD de Brazil... dedicada y firmada por su director, Terry Gilliam, con el que pude hablar, aunque fuera brevemente, hace unos años en el Festival de Sitges cuando vino a presentar su película Tideland. Pero aunque admiro su carrera como realizador, y varias de sus películas me gustan mucho -quizá mi favorita sea El rey pescador-, el valor sentimental de dicho objeto radica sobre todo en que Gilliam fue uno de los seis miembros del grupo cómico que más me ha hecho reír, a mí y a toda una generación de seguidores repartidos por todo el mundo.

Los Monty Python al completo
(De izda. a dcha.: Eric Idle, Graham Chapman, Michael Palin,
John Cleese, Terry Jones y Terry Gilliam)

Por supuesto, me refiero a los Monty Python, grupo formado por cinco británicos (Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin) y un norteamericano (Gilliam, precisamente) que nos ha legado una obra cumbre del humor televisivo como Monty Python's Flying Circus, además de tres largometrajes: Los caballeros de la mesa cuadrada (y sus locos seguidores), La vida de Brian y El sentido de la vida.

Graham Chapman (1941-1989)

Esta mención viene a cuento porque, de no haber fallecido en 1989 a la temprana edad de 48 años, hoy cumpliría 71 años Graham Chapman, único Python que a fecha de hoy no se cuenta entre los vivos. Chapman, que terminó los estudios de Medicina pero decidió dedicarse al mundo de la farándula, encarnó dos de los papeles más populares de los largometrajes del grupo: fue el rey Arturo en la adaptación paródica del mito, y encarnó al personaje titular de la sátira bíblica La vida de Brian, el mayor éxito de público que jamás tuvieron los Monty Python.

Chapman encarnó al rey Arturo en el primer film del grupo

Pero Graham Chapman fue también -al menos detrás de las cámaras- el miembro más polémico y conflictivo del grupo: su homosexualidad, que vivió con naturalidad e incluso un cierto exhibicionismo, no fue aceptada en principio por el sector más conservador del grupo (léase John Cleese, sobre todo)... y su ingente alcoholismo dificultó en muchas ocasiones trabajar con él. Finalmente, un cáncer de garganta acabó ganándole la batalla al miembro más bohemio y bon vivant de esta inolvidable pandilla de humoristas.

Esta nota, este recuerdo, va por ti. Descansa en paz, maestro.

Un nuevo Cuervo para una nueva generación

2012-01-07T09:00:00.002+01:00

En el ya lejano 1981 aparecía publicada, de la mano de Caliber Press, la primera historieta de The Crow. Pronto se corrió la voz de que su autor, James O'Barr, pretendía exorcizar a través de aquella historia de redención y venganza protagonizada por Eric Draven sus propios demonios personales: un conductor borracho había atropellado a su novia, causándole la muerte, cuando esta se dirigía a casa del propio James por requerimiento de este. Durante años, la culpa llevó a O'Barr a caer en una profunda depresión, de la que su antihéroe El Cuervo le ayudaría a salir finalmente.

The Crow (Glénat, 2005)

Desde aquel año hasta 2005, James O'Barr siguió publicando relatos gráficos protagonizados por Eric Draven. En mitad de ese proceso, en 1994, se estrenaría la adaptación cinematográfica, dirigida por Alex Proyas (Dark City): un film discreto pero a todas luces superior a las varias secuelas que originaría, y que ha pasado a la historia del séptimo arte porque su protagonista Brandon Lee, hijo del mítico Bruce Lee, falleció durante el rodaje al ser alcanzado de lleno por una bala olvidada en la recámara de un arma que no debía estar allí. De nuevo, el sentimiento de culpa.

La película fue también el film póstumo de Brandon Lee

Precisamente en 2005 la editorial Glénat, con Antonio Martín como editor, publicaba la edición española completa de The Crow. Era un álbum en tapa blanda que incluía todas las historietas del personaje y algunas ilustraciones -tanto en blanco y negro como en color- relativas al universo del mismo. Seis años después, en 2011, la misma editorial lanza una nueva versión, que como indica su cubierta se anuncia como la "edición definitiva". Esta sigue las directrices de la norteamericana, y su existencia responde a las causas que explica el propio James O'Barr en la nueva introducción a su obra (fechada en diciembre de 2010): algunas páginas se quedaron fuera por razones técnicas; otras simplemente se perdieron; y otras... se sentía incapaz de dibujarlas dada su inexperiencia como ilustrador.

The Crow (Glénat, 2011)

Una inexperiencia esta de la que ya se ha librado y que le ha permitido redibujar algunas páginas y viñetas, a la vez que ha incluido algunas historias nuevas para cuya realización ha prescindido de ayuda digital apostando por la realización artesana, la misma que tan buen resultado le dio hace veinte y treinta años. Así, el presente volumen incluye las nuevas historietas "El anti-arquitecto de los sueños", "Navidad en agosto" y "Caballo en llamas", esta última una nueva e inédita conclusión para la historia de Eric Draven, alias El Cuervo.

Eric Draven, un icono para varias
generaciones de lectores

Nota bene.- Hay que agradecerle a la editorial que, pese a la inflación (han pasado nada menos que seis años desde la publicación anterior) y a que este volumen es en cartoné y no en rústica como el anterior, se mantiene el precio de cubierta (19 euros) que ya tuvo el cómic en 2005. Así pues, un producto con una relación calidad / precio de lo más competitiva y muy recomendable tanto para los que lo desconocen todo de este personaje como para los que quieren releerlo desde otro prisma más maduro... y completo, con la serenidad que da el paso del tiempo. Y si no, que se lo digan al propio James O'Barr.

The Crow. Edición definitiva
James O'Barr
Glénat
248 pp. (b/n) - 19 €
ISBN: 978-84-8449-920-6

El cine del 2011

2012-01-06T09:00:00.008+01:00

Un año más, la edición española de Cahiers du Cinéma hacía balance del mejor cine estrenado a lo largo del año anterior y ofrecía a sus lectores en las páginas de su n.º 51 la posibilidad de aportar sus votos a través del correo postal y digital. Una vez desaparecida esta revista como tal, los resultados se han visto publicados en el recientemente aparecido n.º 1 de Caimán. Cuadernos de cine...

Pero al contrario que lo ocurrido en los años anteriores -2007, 2008, 2009 y 2010-, a un servidor se le fue el santo al cielo con demás compromisos laborales y finalmente no voté mi particular Top 10, que por si a alguno de los visitantes de este vuestro blog le interesa habría sido este:

1.- Drive (Nicolas Winding Refn)
2.- No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu)
3.- Midnight in Paris (Woody Allen)
4.- El árbol de la vida (Terrence Malick)
5.- Un método peligroso (David Cronenberg)
6.- El Topo (Tomas Alfredson)
7.- La piel que habito (Pedro Almodóvar)
8.- The Fighter (David O. Russell)
9.- Habemus Papam (Nanni Moretti)
10.- Contagio (Steven Soderbergh)

Drive: para algunos, la (tardía) mejor película del año

A continuación, el listado al completo de las películas que pude ver en los cines, destacando en negrita cinco más que no han entrado en la lista anterior pero que me parecen muy recomendables: Capitán América (El primer vengador), Código fuente, Contagio, Destino oculto, El árbol de la vida, El origen del planeta de los simios, El rito, Furia ciega, Green Lantern (Linterna Verde), La Cosa, La deuda, La piel que habito, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, El Topo, Más allá de la vida, Midnight in Paris, No habrá paz para los malvados, Scream 4, Super 8, The Artist, The Green Hornet, Thor, Un método peligroso, Valor de ley, X-Men: Primera generación.

The Artist: uno de los títulos revelación del 2011

Estos visionados se complementaron con otros que tuvieron lugar en formato doméstico, y de los que también destaco en negrita otros diez títulos muy dignos de ser considerados: concretamente, y también en orden alfabético, los de 127 horas, Almas condenadas, Animal Kingdom, Attack the Block, Bad Teacher, Black Heaven, Blackthorn (Sin destino), Blitz, Caballeros, princesas y otras bestias, Carta blanca, Conan el Bárbaro, Convención en Cedar Rapids, Crazy, Stupid, Love., Destino final 5, Detrás de las paredes, Drive, El Caso Farewell, El inocente, El niño de la bicicleta, El santuario, El sicario de Dios, En el centro de la tormenta, En tiempo de brujas, Habemus Papam, Hanna, Happythankyoumoreplease, Insidious, Invasión a la Tierra, La herencia Valdemar II. La sombra prohibida, La Legión del Águila, La víctima perfecta, Mañana, cuando la guerra empiece, Melancolía, Morning Glory, No controles, No mires atrás, No tengas miedo a la oscuridad, Paul, Phineas & Ferb: La película (A través de la 2.ª dimensión), Primos, ¡Qué dilema!, Rare Exports (Un cuento gamberro de Navidad), RED, Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!, Secuestrados, Sed de venganza, Sin identidad, Sin límites, Somewhere, Soy el número cuatro, Sucker Punch, Templario, Territorio prohibido, The Fighter, The Mechanic, The Roonmate, The Troll Hunter, Tiburón: La presa 3D, Transformers. El lado oscuro de la luna, Twelve, Un cuento chino.

Insidious: un film de terror de lo más efectivo

A estos títulos habría que añadir algunos que se estrenaron este año pero que vimos durante el precedente, y que no se tuvieron en cuenta para la votación anterior. Concretamente, son los de Cisne negro, El demonio bajo la piel, El último exorcismo, La trampa del mal, Los amos de Brooklyn, Monsters, Piraña 3D, Saw VII y Winter’s Bone.

Los amos de Brooklyn: un policíaco que tardó
demasiado en llegar a nuestro país

Y por qué no, destaquemos también cuáles han sido las peores películas del año, estas sin orden de (no) preferencia. Citadas en orden alfabético, son:

1.- Almas condenadas (Wes Craven)
2.- Caballeros, princesas y otras bestias (David Gordon Green)
3.- Detrás de las paredes (Jim Sheridan)
4.- La herencia Valdemar II: La sombra prohibida (José Luis Alemán)
5.- Sucker Punch (Zack Snyder)

Hemos optado por no citar naderías que se veían venir de lejos, como la tercera entrega de los ya temibles Transformers de Michael Bay, o thrillers tan rutinarios como La víctima perfecta o The Roonmate, y hemos preferido citar cinco películas que podrían haber estado muy bien pero que se quedaron en nada por las carencias de sus guiones o la ineptitud de sus realizadores. Eso sí: una mención especial para Hanna, de Joe Wright, que sin ser un engendro sí nos parece la película más decepcionante del año.

La herencia Valdemar II: nuestra peor película,
en un año muy bueno para el cine español

Y por si tienen curiosidad, y según lo publicado en el primer número de Caimán. Cuadernos de cine, los veinte mejores títulos del año según la crítica son los siguientes:

1.- Misterios de Lisboa (Raoul Ruiz)
2.- El Havre (Aki Kaurismäki)
3.- El árbol de la vida (Terrence Malick)
4.- Valor de ley (Joel & Ethan Coen)
5.- Melancolía (Lars von Trier)
6.- El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira)
7.- El niño de la bicicleta (Patrick & Jean-Luc Dardenne)
8.- La piel que habito (Pedro Almodóvar)
9.- Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi)
10.- Tournée (Mathieu Amalric)
11.- Carlos (Olivier Assayas)
12.- De dioses y hombres (Xavier Beauvois)
13.- La danza (Frederick Wiseman)
14.- Le pére de mes enfants (Mia Hansen-Løve)
15.- Habemus Papam (Nanni Moretti)
16.- Juego de tronos (David Benioff & D. B. Weiss)
17.- Más allá de la vida (Clint Eastwood)
18.- Un método peligroso (David Cronenberg)
19.- Drive (Nicolas Winding Refn)
20.- No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu)

Misterios de Lisboa: el film testamento de Raoul Ruiz

A destacar la victoria absoluta del cine de autor (Ruiz, Kaurismäki, Malick, los Coen, Von Trier, Oliveira, los Dardenne, Almodóvar, etc.), así como la presencia -sorprendente, o no tanto- de una serie de televisión entre las mejores películas del año: Juego de tronos, según la novela de George R. R. Martin. O de dos, si tenemos en cuenta el montaje televisivo de Carlos, de Olivier Assayas.

El árbol de la vida: Malick, como siempre al margen

Por otro lado, este año triunfa por partida doble el cine de autor, ya que mientras los críticos eligen como mejor film del año la última película del desaparecido Raoul Ruiz, Terrence Malick, amado y odiado a partes iguales, triunfa entre los lectores, que erigen El árbol de la vida como su película favorita del 2011. Cabe destacar que en este último caso, y como ocurriera con La cinta blanca de Michael Haneke, los lectores vuelven a coincidir con el jurado del Festival de Cannes, dado que El árbol de la vida obtuvo la Palma de Oro de la pasada edición.

El año que viene, más listados sobre el cine que podremos ver este 2012.

Los mejores libros del 2011

2012-01-05T09:00:00.019+01:00

Como sabrán los lectores habituales de este vuestro blog, estamos en esa semana en la que, con el año nuevo recién empezado, aprovechamos para repasar lo mejor del anterior. Y después de haber comentado los mejores cómics -novedades y reediciones- leídos en los últimos 365 días, hoy es el turno de los mejores libros, que separamos en ficción y no ficción, así como los primeros -más numerosos- son a su vez clasificados en novedades como tal y reediciones de material disponible previamente.

Queremos señalar que se ha tenido en cuenta solamente la calidad literaria de la obra y no la de la edición española en tanto que objeto físico; si así fuera, el libro del año (o mejor dicho, de los tres últimos años) sería sin lugar a dudas el monumental Sherlock Holmes anotado de Sir Arthur Conan Doyle (autor) y Leslie S. Klinger (editor), publicado por Akal a razón de un volumen por año.

- Top 5 Ficción (Novedades) -

5.º- Presagios
Karin Fossum (Mondadori)

4.º- Antirresurrección / El país de los ciegos (ex aequo)
Juan Ramón Biedma (Dolmen) / Claudio Cerdán (Ilarión)

3.º- Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques
William S. Burroughs & Jack Kerouac (Anagrama)

2.-º El beso de Glasgow
Craig Russell (Rocaeditorial)

1.º- La nueva taxidermia
Mercedes Cebrián (Mondadori)

- Top 5 Ficción (Reediciones) -

5.º- Sherlock Holmes anotado
Sir Arthur Conan Doyle (Akal; 3 vols.)

4.º- Vampiros
Varios autores (Mondadori)

3.º- El malestar al alcance de todos
Mercedes Cebrián (DeBolsillo)

2.º- Los amigos de Eddie Coyle
George V. Higgins (Libros del Asteroide)

1.º- Cuentos completos
Jorge Luis Borges (Lumen)

- Top 5 No Ficción -

5.º- ¡Duérmete ya, joder!
Adam Mansbach (Mondadori)

4.º- Julio Cortázar (Una biografía revisada)
Miguel Herráez (Alrevés)

3.º- Filosofía zombi
Jorge Fernández Gonzalo (Anagrama)

2.º- Diccionario de literatura para esnobs
Fabrice Regault (Impedimenta)

1.º- Anatomía del crimen
Mariano Sánchez Soler (Reino de Cordelia)

Téngase en cuenta que en este apartado de No Ficción no se han contemplado los libros cuyo contenido es exclusivamente sobre cine, dejando su mención para nuestra web temática hermana, La Biblioteca Langlois.

También hay que destacar, en el apartado de las novedades de ficción, la mención ex aequo para las últimas novelas de Juan Ramón Biedma y Claudio Cerdán, dos autores que coincidieron en su visita a la última edición de Mayo Negro, las Jornadas sobre Género Negro de la Universidad de Alicante. Resulta curioso que siendo dos autores de generaciones, lugares y experiencias tan diferentes tengan intereses bien comunes, así como que un autor más veterano como Biedma apueste por la heterodoxia al fusionar el género negro con el terror (concretamente, el subgénero de los zombis) en Antirresurrección, mientras que un autor mucho más joven como Cerdán nos ofrezca, en cambio, una novela policíaca tan clásica y perfectamente ejecutada como El país de los ciegos. Dos novelas muy distintas pero con un nexo en común: demostrar que la calidad literaria no está reñida con el entretenimiento. Y viceversa.

Mercedes Cebrián: una autora a seguir

Y ojo con Mercedes Cebrián, autora que con los relatos de El malestar al alcance de todos y las dos novelas cortas que incluye La nueva taxidermia hace doblete, convirtiéndose de lejos en el descubrimiento literario del 2011, al menos para el que esto firma.

Veremos con qué nos sorprende este 2012 que acaba de empezar...

Los mejores cómics de 2011 (Reediciones)

2012-01-04T09:00:00.004+01:00

Como anunciamos ayer, día en el que recordábamos las mejores novedades del año en lo que a cómics se refiere, dedicamos la nota de hoy a repasar el mejor material reeditado a lo largo del 2011. He aquí el que es, a nuestro parecer, el Top 10 de reediciones del año:

10.º- La balada del Mar Salado
Hugo Pratt (Norma)

9.º- Eerie
Varios autores (Planeta de Agostini; varios vols.)

8.- Los muertos vivientes
Robert Kirkman & Charlie Adlard et alii (Planeta de Agostini; varios vols.)

7.º- Blanco humano
Peter Milligan & Edvin Biukovic & Javier Pulido (Planeta de Agostini)

6.º- The Maxx
Sam Kieth et alii (Norma; 3 vols.)

5.º- Penny Century
Jaime Hernandez (La Cúpula)

4.º- Rubia de verano
Adrian Tomine (La Cúpula)

3.º- Skin Deep
Charles Burns (La Cúpula)

2.º- El eternauta
Héctor G. Oesterheld & Francisco Solano López (RM)

1.º- Planetary [Absolute]
Warren Ellis & John Cassaday (Norma)

Y al igual que ayer, quiero destacar otras diez reediciones cuya lectura resulta muy recomendable aunque no hayan entrado en el anterior Top 10: Astro City (Kurt Busiek & Brent E. Anderson), Batman (Steve Englehart & Marshall Rogers et alii), Batman: Ciudad rota (Brian Azzarello & Eduardo Risso), Capitán América (Stan Lee & Jack Kirby), Hellboy (Mike Mignola), Jazz Maynard (Raule & Roger Ibáñez), Smax el Bárbaro (Alan Moore & Zander Cannon), Solo un peregrino (Garth Ennis & Carlos Ezquerra), Wild Works (Warren Ellis et alii) y Wonder Woman (George Pérez et alii).

Black Kiss: sin duda, de las mejores
reediciones del año

No está de más citar otras reediciones de lo más interesante, pero que no han tenido oportunidad de aparecer en esta lista al no haberlas releído todavía, y menos aún reseñado en este vuestro blog. Es el caso de obras como X-Men de Chris Claremont, John Byrne y cia. (recopilados en dos tomos de lujo por Panini Comics); El anillo del nibelungo de P. Craig Russell según la obra de Richard Wagner o los volúmenes recopilatorios de Sam & Twitch (ambos de Planeta de Agostini); la edición integral del ¡No pasarán! de Vittorio Giardino (Norma); The Crow de James O'Barr (cuya edición definitiva acaba de lanzar Glénat); dos de nuestros clásicos contemporáneos, como Makoki (Glénat) y Peter Pank (La Cúpula); o la que posiblemente sea la favorita del que esto firma: Black Kiss, el cómic escándalo de Howard Chaykin, reeditado recientemente por Norma Editorial. De estas y de otras reediciones volveremos a hablar en este vuestro blog.

Los mejores cómics de 2011 (Novedades)

2012-01-03T09:00:00.002+01:00

Ya estamos en 2012, y como anunciábamos el pasado sábado, es momento de repasar los mejores cómics publicados a lo largo del año que acaba de terminar. Lo hicimos con las novedades de 2009 y de 2010, y este 2011 no iba a ser una excepción... Ahora bien, las mejores reediciones las dejamos para mañana, y hoy nos centraremos en nuestro Top 10 de novedades del año, que son estas en orden ascendente:

10.º- Celluloid
Dave McKean (Norma)

9.º- La oruga
Suehiro Maruo (Glénat)

8.º- The Beats
Harvey Pekar & Ed Piskor et alii (451)

7.º- Cárcel de amor
Sergi Puyol (Apa-Apa)

6.º- Tóxico
Charles Burns (Mondadori)

5.º- Flujo
Dave Cooper (La Cúpula)

4.º- Vida en otro planeta
Will Eisner (Norma)

3.º- Pagando por ello
Chester Brown (La Cúpula)

2.º- BodyWorld
Dash Shaw (Apa-Apa / Sins Entido)

1.º- La protectora
Keko (De Ponent)

No quiero dar por terminada esta nota sin citar otros diez títulos que no por no haber entrado en el Top 10 dejan de merecer la atención de los lectores. Sería el caso -y valga su mención como recomendación- de, en orden alfabético, Binky Brown conoce a la virgen María (Justin Green), Cecil y Jordan en Nueva York (Gabrielle Bell), Chernóbil: La zona (Francisco Sánchez & Natacha Bustos), Ciudadano Rex (Mario & Beto Hernandez), El coche de Intisar (Pedro Riera & Nacho Casanova), El pequeño Christian (Blutch), Hoy es el último día del resto de tu vida (Ulli Lust), Mi organismo en obras (Fermín Solís), RIP (Felipe Almendros) y Sextape (Thomas Cadène). Y lo dicho: mañana, las reediciones.

Sugerencias para la Noche de Reyes

2012-01-02T09:00:00.004+01:00

Aunque la columna de prensa del día 23 de diciembre la dedicamos ya a comentar algunas sugerencias para regalar en Nochebuena, el espacio reducido de un texto para su publicación impresa dejó fuera varios títulos que no estaría de más recomendar también, sobre todo ahora que apenas faltan unos días para otra festividad propicia para esto del arte de regalar: el Día de Reyes. Así pues, aquí van otras doce sugerencias, una por cada mes del año, de parte del que esto suscribe...

- Para los que quieren leer la Gran Novela Americana del siglo XX:

El gran Gatsby
F. Scott Fitzgerald (Anagrama)

- Para los que buscan la Gran Novela Americana del siglo XXI:

El rey pálido
David Foster Wallace (Mondadori)

- Para los que quieren leer en versión original (y no hablan otro idioma):

La Regenta
Leopoldo Alas 'Clarín' (DeBolsillo)

- Para los que quieren honrar la memoria de sus escritores favoritos:

Hemingway. Homenaje a una vida
Mariel Hemingway & Boris Vejdovsky (Lumen)

- Para los conspiradores en busca de autores de culto:

Stone Junction
Jim Dodge (Alpha Decay)

- Para los amantes del bestseller de calidad (que haberlo haylo):

La senda trazada
Pedro de Paz (Algaida)

- Para los que no pueden (o no quieren) olvidarse de la crisis:

El dinero de los demás
Justin Cartwright (Ático de los Libros)

- Para los que se toman esto del cómic en serio:

El discurso del cómic
Luis Gasca & Román Gubern (Cátedra)

- Para los que nunca dejan pasar el Premio Nacional del Cómic:

Plaza elíptica
Santiago Valenzuela (De Ponent)

- Para los que gustan de leer cómics escuchando música clásica de fondo:

El anillo del nibelungo
P. Craig Russell (Planeta de Agostini)

- Para los que quieren saberlo todo, absolutamente todo, del cine:

Guía del cine
Carlos Aguilar (Cátedra)

- Para los que gustan de comentar las películas con los amigos en el bar:

Café-Bar Cinema
Jesús Lens (Almed)

Lo mejor del cine en casa (2011)

2012-01-01T09:00:00.018+01:00

Una vez más, en lo que se ha convertido ya en una tradición, dedicamos la primera entrada del año de este vuestro blog a repasar lo mejor del cine visto en casa a lo largo de los 365 días anteriores, o al menos si en algunos casos no se trata de lo mejor sí es lo más relevante o curioso. Si les interesa, en cambio, lo mejor del cine de estreno del 2011, échenle un vistazo a la entrada del pasado viernes... o esperen unos días, pues volveremos sobre el tema más detalladamente.

Los títulos aparecen ordenados dentro de cada categoría por estricto orden cronológico. Esperemos les sirva esta nota como una lista de recomendaciones a tener en cuenta:

5 clásicos imperecederos (que no nos cansamos de ver):

1.- La soga (Alfred Hitchcock, 1948)
2.- El hombre tranquilo (John Ford, 1952)
3.- Peeping Tom / El fotógrafo del pánico (Michael Powell, 1960)
4.- Serpico (Sidney Lumet, 1973)
5.- Tiburón (Steven Spielberg, 1975)

Al Pacino en uno de sus mejores papeles: Serpico

5 títulos recientes... que serán clásicos imperecederos (y que tampoco nos cansamos de ver):

1.- La Cosa (John Carpenter, 1982)
2.- El secreto de la pirámide (Barry Levinson, 1985)
3.- Algunos hombres buenos (Rob Reiner, 1992)
4.- Drácula, de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992)
5.- Brick (Rian Johnson, 2005)

(A estos títulos habría que sumar la revisión de la saga completa de La profecía y la trilogía original de Rambo... si bien las únicas películas dignas de considerarse como grandes títulos son las primeras entregas de cada una: respectivamente La profecía, dirigida por Richard Donner y estrenada en 1976, y Acorralado, firmada por Ted Kotcheff y distribuida en 1982.)

El romanticismo de Drácula, de Bram Stoker

5 títulos recientes... que todavía no habíamos visto (y que están francamente bien):

1.- Love Exposure (Sion Sono, 2008)
2.- Kinatay (Brillante Mendoza, 2009)
3.- Vengeance (Johnnie To, 2009)
4.- I Saw the Devil / Encontré al Diablo (Ji-woon Kim, 2010)
5.- La vida útil (Federico Veiroj, 2010)

El cantante Johnny Hallyday, pistolero en Vengeance

15 películas inéditas... y fantásticas (que ya tardan en estrenarse por aquí):

1. - Pontypool (Bruce McDonald, 2008)
2.- A Serbian Film (Srdjan Spasojevic, 2010)
3.- Captifs (Yann Gozlan, 2010)
4.- La casa muda (Gustavo Hernández, 2010)
5.- Mother's Day (Darren Lynn Bousman, 2010)
6.- Rubber (Quentin Dupieux, 2010)
7.- Siren (Andrew Hull, 2010)
8.- Somos lo que hay (Jorge Michel Grau, 2010)
9.- Stake Land (Jim Mickle, 2010)
10.- Super (James Gunn, 2010)
11.- YellowBrickRoad (Jesse Holland & Andy Mitton, 2010)
12.- Hobo with a Shotgun (Jason Eisener, 2011)
13.- Red State (Kevin Smith, 2011)
14.- The Woman (Lucky McKee, 2011)
15.- Wake Wood (David Keating, 2011)

Rutger Hauer en la salvaje Hobo with a Shotgun

10 clásicos que teníamos pendientes (y que hemos disfrutado):

1.- Coronel Blimp / Vida y muerte del coronel Blimp (Michael Powell & Emeric Pressburger, 1943)
2.- Días sin huella (Billy Wilder, 1945)
3.- Marte, el planeta rojo (Harry Horner, 1952)
4.- The Narrow Margin / Testigo accidental (Richard Fleischer, 1952)
5.- El caso de Lucy Harbin (William Castle, 1964)
6.- La matanza del Día de San Valentín (Roger Corman, 1967)
7.- Teorema (Pier Paolo Pasolini, 1968)
8.- ¡Vivan los novios! (Luis G. Berlanga, 1970)
9.- Adiós, muñeca (Dick Richards, 1975)
10.- Los tres días del Cóndor (Sydney Pollack, 1975)

La última escena de Coronel Blimp

5 cult-movies del cine fantástico (que nadie debería perderse):

1.- Viaje al centro de la Tierra (Juan Piquer Simón, 1976)
2.- Shock Waves / Terror en las aguas (Ken Wiederhorn, 1977)
3.- Profecía maldita (John Frankenheimer, 1979)
4.- ... ¡O una maldición del infierno! (Gabrielle Beaumont, 1980)
5.- Maniac Cop (William Lustig, 1988)

El horror marítimo (y nazi) de Shock Waves

15 bodrios que hay que ver (en recuerdo de tan añorada sección):

1.- El espectro del terror (José María Elorrieta, 1973)
2.- Odio mi cuerpo (León Klimovsky, 1974)
3.- La perversa caricia de Satán (Jordi Gigó, 1975)
4.- Tarántula (John 'Bud' Cardos, 1977)
5.- La isla de los hombres peces (Sergio Martino, 1979)
6.- Poppers (José María Castellví, 1984)
7.- El protector (James Glickenhaus, 1985)
8.- El aparecido / El ejecutor (Mike Marvin, 1986)
9.- Witchboard (Juego diabólico) (Kevin S. Tenney, 1986)
10.- Ciclón (Fred Olen Ray, 1987)
11.- Brenda Starr (Robert Ellis Miller, 1989)
12.- L.A. Bounty (Worth Keeter, 1989)
13.- Double Trouble / Doble jugada (John Paragon, 1992)
14.- Automatic (John Murlowski, 1995)
15.- Soldier Boyz (Louis Morneau, 1995)

Brooke Shields y Timothy Dalton, cara a cara en Brenda Starr

5 documentales sobre cine (que nos enseñaron mucho del séptimo arte):

1.- A Decade Under the Influence (Richard LaGravenese & Ted Demme, 2003)
2.- In the Mood for Doyle (Yves Montmayeur, 2007)
3.- Lynch / Lynch (One) (blackANDwhite, 2007)
4.- Tales from the Script (Peter Hanson, 2009)
5.- American Grindhouse (Elijah Drenner, 2010)

John Landis, gesticulante en American Grindhouse

12 series (que nos mantuvieron en vilo):

1.- Alphas (T. 1)
2.- Dexter (T. 5)
3.- Falling Skies (T. 1)
4.- Fringe (Al límite) (T. 1)
5.- Hawai 5.0 (T. 1)
6.- Human Target (Escudo humano) (T. 2)
7.- Luther (T. 2)
8.- Terminator: Las crónicas de Sarah Connor (T. 2)
9.- The Cape (T. 1)
10.- The Event (T. 1)
11.- The Fades (T. 1)
12.- The Gates (Ciudad de vampiros) (T. 1)

(A las que habría que añadir cuatro más en curso: la 1.ª temporada de American Horror Story y The Corner, y la 2.ª temporada de Fringe y The Walking Dead.)

Los protagonistas de la adictiva Fringe

Y hasta aquí el repaso de lo mejor del cine (y la televisión) visto en casa durante el 2011. Les recordamos que pueden consultar absolutamente todos los títulos vistos a lo largo del año, con carteles originales incluidos, en nuestro blog hermano Las cajas de Kubrick. El año que viene, más.

(+) Previously on Abandonad toda esperanza:
- Lo mejor (y lo peor) del cine en casa (2006)
- Lo mejor del cine en casa (2007)
- Lo mejor del cine en casa (2008)
- Lo mejor del cine en casa (2009)
- Lo mejor del cine en casa (2010)

Comic Top 5: Diciembre 2011

2011-12-31T09:00:00.006+01:00

Otro mes termina, y con él otro año. Será por tanto momento de realizar los habituales repasos a lo mejor de lo leído en los últimos 365 días... pero dejaremos esos listados para la semana que viene, cuando el año 2012 sea ya una realidad. De momento, repasemos las lecturas del mes de diciembre en nuestro tradicional Comic Top 5:

1.- Batman (de Steve Englehart y Marshall Rogers)
Steve Englehart & Marshall Rogers et alii (Planeta de Agostini)

2.- El coche de Intisar
Pedro Riera & Nacho Casanova (Glénat)

3.- El fantasma de Hoppers
Jaime Hernandez (La Cúpula)

4.- Pagando por ello
Chester Brown (La Cúpula)

5.- Planetary [Absolute]
Warren Ellis & John Cassaday (Norma)

El mejor cine del año

2011-12-30T09:00:00.003+01:00

Como ya viene siendo tradición, dedicamos la última columna de prensa del año en El Periódico de Villena -que a estas alturas siempre edita una suerte de anuario- a repasar los mejores estrenos de los últimos 365 días. Este 2011, mucho cine de autor, más películas españolas que de costumbre... y una sorpresa de última hora.

Podéis leer esta columna de Abandonad toda esperanza aquí:

Un 2011 de película

Ryan Gosling: el conductor sin nombre de Drive

El fantasma de Hoppers: Maggie Returns

2011-12-29T09:00:00.002+01:00

En algunas ocasiones, el consumidor de cultura en general y el lector de cómics en particular se siente empujado al deseo de encontrar, parafraseando a Honoré de Balzac, esa obra maestra desconocida que aparece de forma inesperada en el camino, por lo general realizada por un autor del que no se sabe nada o casi nada. Pero en otras ocasiones, muy al contrario, nos mueve la necesidad de apostar sobre seguro, y saber que el tiempo que le vamos a dedicar a la obra en cuestión no será, en ningún caso, tiempo perdido.

Muy pocos autores hay que garanticen esa seguridad, y para el que esto firma, los hermanos Hernandez -o, como se les conoce más popularmente, los Hernandez Bros-, forman parte por derecho propio de ese club tan selecto. Últimamente era Beto Hernandez quien más me había llamado la atención, no ya por su ciclo de Palomar o por la reciente Ciudadano Rex concebida con Mario, el menos prolífico de los tres hermanos, sino sobre todo por dos novelas gráficas tan soberbias como Una oportunidad en el infierno y Hablando del diablo, esta última uno de los mejores tebeos de los últimos años. Pero pese a ello no hay que olvidar que es Jaime Hernandez quien firma en solitario esa joya que es Locas, el título que mejor recoge el espíritu original de la inimitable Love & Rockets, el fanzine que publicaran los Hernandez desde 1981 hasta su desaparición en 1996.

Jaime Hernandez

La obra que nos ocupa, El fantasma de Hoopers, y que acaba de editar en castellano -como el resto de obras de estos autores- La Cúpula, no es sino una suerte de continuación de Locas, al incluir las nuevas historias breves protagonizadas por Maggie Chascarrillo que ya aparecieron de forma serializada en la mítica cabecera. Así, el presente volumen sigue a los anteriormente publicados La educación de Hopey Glass y Penny Century en la ampliación del universo de Locas, dando forma a todo un fascinante microcosmos que hará las delicias de los amantes de lo imprevisible.

Y es que si algo caracteriza a la obra de los Hernandez Bros, y al universo de Locas en particular, es la rabiosa libertad creativa con la que sus autores encaran su creación. Así, El fantasma de Hoppers -que, leído de una sentada en el presente tomo, adquiere la entereza de una novela gráfica entendida de forma unitaria- puede parecer, por momentos, un relato costumbrista en la línea del slice of life que tanto abunda en el marco del cómic indie norteamericano. Pero cuando menos se lo espera, el lector se encuentra con un giro sorprendente, un requiebro en el relato que lo transforma en un cuento de terror atmosférico y psicológico, en la línea del mejor Roman Polanski, el de La semilla del diablo o El quimérico inquilino.

Así, este relato que protagonizan no solo la propia Maggie, sino otros personajes del universo de Locas, como la carismática e impulsiva Hopey, la inquietante Izzy o la voluptuosa Vivian (que viene con un violento ex novio acosador de regalo), deviene en un cúmulo de situaciones inesperadas donde lo mismo nos encontramos con el paso fugaz de una superheroína con dificultades para mantener su identidad secreta como la presencia fantasmal de unos perros que ladran en mitad de la noche pero que nadie alcanza a ver.

Por supuesto, habrá quienes no comulguen con esta manera de entender el arte narrativo (ya sea con viñetas o no), y defiendan la necesidad de seguir una estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace, además de la obligatoriedad de adscribirse a un género y no a un arriesgado cóctel que mezcle varios. Por supuesto, la obra de los Hernandez Bros, y El fantasma de Hoppers no es una excepción, no es para ellos. Pero si no es tu caso, y eres capaz de dejarte llevar por el placer de lo inesperado, te harás un gran favor a ti mismo si te haces tanto con los tres volúmenes de Locas como con las mencionadas continuaciones, El fantasma de Hoppers incluida.

Título: El fantasma de Hoppers
Autor: Jaime Hernandez (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: diciembre de 2011
130 páginas (b/n) - 16 €

.38: Los amigos de Eddie Coyle

2011-12-28T09:00:00.001+01:00

Seguimos colaborando con la revista digital Calibre .38: pero ahora, después de comentar un cómic como Cuerpo a tierra o un ensayo como NeoNoir, esta vez lo hacemos con la crítica de una obra de ficción... la novela de George V. Higgins Los amigos de Eddie Coyle. Pueden leerla aquí. Y ojo, porque es uno de los mejores títulos de entre lo editado este año.

La Biblioteca Langlois: Tim Burton

2011-12-27T09:00:00.005+01:00

Tim Burton
Antoine de Baecque, Cahiers du Cinéma, 2011

Tim Burton comiéndose un Big Fish

La Comicoteca: Eerie (Volumen 1)

2011-12-26T09:00:00.003+01:00

Eerie (Volumen 1)
Guion y dibujo: Varios autores
Barcelona, Planeta de Agostini Comics, mayo de 2011
ISBN: 978-84-684-0289-5
256 pp. (b/n) - 30 €

Este Volumen 1 incluye:
- Eerie n.ºs. 1 a 5.

Eerie n.º 1:
- "¡La viva imagen de Barba Azul!" [sin acreditar; dibujo: Joe Orlando]
- "El avión de la muerte" [sin acreditar]
- "La invitación" [sin acreditar]
- "¡Las tétricas tradiciones de Eerie!" (Archie Goodwin & Bob Lubbers)

Eerie n.º 2:
- "¡Los pasos de Frankenstein!" (Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "Trabajo por devoción... ¡al Demonio!" (E. Nelson Bridwell & Angelo Torres)
- "¡El cristal con que se mire!" (Archie Goodwin & Jay Taycee)
- "¡El canalla de fuego!" (Eando Binder & Gray Morrow)
- "¡La galería de monstruos de Eerie!" (John Severin)
- "¡Pagar las deudas!" (Larry Ivie & Eugene Colan)
- "Visión del Mal" (Archie Goodwin & Alex Toth)
- "¡Adelantarse demasiado!" (Archie Goodwin & Joe Orlando)

Eerie n.º 3:
- "¡El alma del terror!" (Archie Goodwin & Angelo Torres)
- "¡El faro!" (Archie Goodwin & Al Williamson)
- "Habitación con vistas" (Archie Goodwin & Steve Ditko)
- "¡Un trabajo de monstruos!" (Archie Goodwin & Rocco Mastroserio)
- "¡Bajo la piel!" (Archie Goodwin & Joe Orlando)
- "¡La galería de monstruos de Eerie!" (Jay Taycee)
- "El monumento" (Archie Goodwin & Alex Toth)
- "Pánico al conocimiento" (Archie Goodwin & Eugene Colan)

Eerie n.º 4:
- "¡La casa del Mal" (Archie Goodwin & Joe Orlando)
- "El asesino del hacha" (Archie Goodwin & Eugene Colan)
- "¡El miedo que los corroe!" (Ron Parker & Rocco Mastroserio)
- "¡El chillón!" (Archie Goodwin & Steve Ditko)
- "¡El amor eterno!" (Archie Goodwin & Donald Norman)
- "¡La isla del fin del mundo!" (Archie Goodwin & Gray Morrow)

Eerie n.º 5:
- "¡El acecho de la momia!" (Roy Krenkel & Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "La selva" (Archie Goodwin & Al Williamson)
- "Magia negra" (Archie Goodwin & Steve Ditko)
- "¡Cuestión de rutina!" (Archie Goodwin & Eugene Colan)
- "¡El archivo del doctor Girswold" (Carl Wessler & Rocco Mastroserio)
- "¡El dios del pantano!" (Archie Goodwin & Angelo Torres)
- "¡El cazador de vampiros!" (Archie Goodwin & Joe Orlando)

La edición de Planeta de Agostini Comics incluye como extras la introducción de Forrest J. Ackerman "Mi horripilante recuerdo de Eerie", así como las cuatro portadas originales a todo color, anuncios publicitarios de la época, el correo del lector -"Estimado primo Eerie"-, separatas a modo de presentación y dos páginas más de "¡La galería de monstruos de Eerie!".

Texto promocional

En 1962 [sic], siguiendo los embrujados pasos de la innovadora revista Creepy, el editor Jim Warren lanzó rápidamente una segunda y prometedora antología de terror titulada Eerie. Esta publicación sirvió como escaparate para el talento de los mismos artistas que honraron las páginas de Creepy, esto es, Steve Ditko, Alex Toth, Frank Frazetta, Gene Colan, Angelo Torres y muchos más. Las historias que contaron llevaron el mal a nuevas cotas, conque cerrad puertas y ventanas a cal y canto.

La crítica ha dicho

"Las seis o siete historias de cada revista adolecían de la candidez propia de los tiempos en los que se publicaba Eerie. Aún así, muchas de ellas sorprenden gratamente hoy en día por su tono políticamente incorrecto y socarrón. No olvidemos que las publicaciones de la Warren, por su formato revista, no estaban sujetas al estricto Comics Code Authority que atenazaba los cómics de otras editoriales como la Marvel o la DC.
La marca de la casa era el primo Eerie, una especie de mayordomo terrorífico y deforme que nos presentaba, entre comentarios de lo más jocosos, la historia que íbamos a leer. La fórmula del presentador era calcada de la revista hermana, con un tío Creepy prologando y finalizando con sus venenosos comentarios cada una de las historias.
No sería hasta 1974, en el número 54 donde se incorpora el color. De todas formas, el blanco y negro se adapta perfectamente al tono oscuro y macabro de las historias que James Warren publicaba en sus revistas.
Revistas de la Warren Publishing como 1984, Eerie, Creepy, Vampirella o Famous Monsters of Filmland influyeron en toda una generación de artistas, guionistas y cineastas que vertieron a su vez las historias que leyeron en su juventud en las películas, cómics y libros con los que tanto disfrutamos actualmente.
¿Por qué ya no se editan actualmente revistas como estas? Quizás porque han pasado de moda, porque la ola de corrección política las ha barrido de los quioscos o porque la imaginación que desprendían sus páginas se ha perdido para siempre.
Pero lo más valioso de estos cómics son los recuerdos. Recuerdos de tardes de domingo entre las hojas amarillentas de un Creepy o un Eerie. Recuerdos de unas viejas historias que todavía hoy nos siguen estremeciendo. Recuerdos de unas lecturas que me han hecho ser como soy hoy."
- Fan Solo, De fan a fan.

"Tras el éxito de Creepy, [...] Planeta DeAgostini recupera, también en lujosos tomos, a la hermana de la mítica revista de terror, Eerie, nacida dos años después (1966) y que también contó con el trabajo de los mejores dibujantes y guionistas de Estados Unidos y de España, hasta el punto de que muchos lectores americanos se quejaban de la 'invasión española' en las páginas de la revista.
[...]
Al principio la revista se centró en los clásicos del terror como la momia, el hombre lobo o los vampiros, en historias cortas de ocho páginas, como mucho. pero pronto surgieron series tan interesantes como Niño, de Richard Corben, Exterminator One, la historia de un robot asesino; Hunter, una historia postapocalíptica y muchas más.
[...]
En fin, una nueva oportunidad para disfrutar con algunos de los mejores cómics de terror de la historia en lujosos volumenes que no deberían faltar en la tebeoteca de cualquier aficionado."
- Jesús Jiménez, RTVE.es.

"De una forma algo mágica uno se siente transportado a los años 60, con esas historias cortas de ocho páginas, quizá terroríficas antaño, pero que ahora reflejan una forma de hacer cómic muy característica de su época y ahora en desuso. Personalmente disfruté mucho, saboreando esas historias e imaginando como sería el mundo la primera vez que se publicaron. El talento de los dibujos es indudable, solo con ver los nombres de los autores que conforman esta antología es ya suficiente. Y después, abriendo y leyendo el tomo, es para deleitarse con cada viñeta. Algunas historias, debido al paso del tiempo, chirrían, y hay otras que lo han aguantado perfectamente, pero todas tienen ese encanto que las hace especiales. Algunos giros finales se intuyen desde la primera viñeta de la historia, no obstante, uno está esperando llegar al final y comprobar si nuestra intuición es certera.
Una lectura más que recomendable sólo si estás preparado a olvidar parte de lo que sabes, y leerlo con ojos inocentes y dejarte sumergir en relatos que forman parte de una época muy especial."
- Ignasi Marí, ComicsBarcelona.com.

Comentario acerca de la serie

Aprovechar el éxito de un título editorial lanzando uno similar o muy parecido no es un invento de la mercadotecnia reciente: en 1966, dos años después de que apareciera el primer número de Creepy, su editor James Warren distribuía en quioscos y librerías el debut de una revista hermana, esta Eerie, en la que siguiendo la estela de las series de terror editadas por EC Comics (que el lector puede encontrar también publicadas por Planeta como "Clásicos del terror") volvíamos a encontrar un maestro de ceremonias que anunciaba los distintos relatos incluidos en sus páginas: aquí era una improbable mezcla entre Mr. Hyde y el ayudante jorobado del mad doctor de turno, que se presentaba como el primo deforme del decrépito tío Creepy de la cabecera previa.

Muy pocas diferencias, por no decir ninguna, pueden señalarse entre una y otra publicación: de hecho, las historias aparecidas en ambas podrían haberse intercambiado sin que el lector de ninguna de ellas advirtiera el trueque. De hecho, los autores eran poco más o menos los mismos, y el prolífico editor Archie Goodwin seguía demostrando contra viento y marea ser capaz de encargarse del 95% de los guiones de todas las historias publicadas.

En cuanto al apartado gráfico, los artistas seguían siendo los mismos que también demostraban su talento en las páginas de Creepy: Joe Orlando, Reed Crandall, John Severin, Al Williamson, Angelo Torres, Gray Morrow, Rocco Mastroserio, Alex Toth, Steve Ditko, Eugene Colan... Autores de una época pretérita cuyo inagotable talento y gran profesionalidad les permitían crear una cantidad ingente de material para la que una sola revista de historias de miedo no resultaba suficiente.

El éxito de Creepy se repitió: Eerie llegó a alcanzar las 139 entregas, apareciendo la última de ellas en el no tan lejano mes de febrero de 1983. Vista hoy, Eerie resulta ser una revista cuya calidad (por otra parte desigual, claro está) se nos antoja a la altura de la mucho más célebre Creepy, y que como esta cuenta ahora con una edición de lujo como se merece, de adquisición indispensable para los fanáticos del terror tanto como para los coleccionistas de historietas de corte clásico.

Comentario acerca de este volumen

Como en Creepy, aquí nos encontramos con una serie de relatos breves de terror por lo general supeditados a la sorpresa final y a una intención moralista casi siempre presente, una moraleja heredada también de las publicaciones precedentes de la EC de William Gaines.

Por supuesto, qué duda cabe de que la mayor parte de las historias adolecen de cierta redundancia en algunos de sus temas: no faltan en Eerie el concurso de vampiros, momias, hombres lobo, fantasmas y demás criaturas habituales del género, ya sea en su vertiente literaria como en la cinematográfica. Pero hay que reconocerle el mérito a un Archie Goodwin que escribía la mayoría de los relatos, intentando siempre sorprender al lector... algo mucho más difícil hoy en día pero que por aquel entonces sin lugar a dudas conseguiría a tenor del éxito de las distintas revistas de la factoría Warren.

Por lo tanto, es en el apartado gráfico donde radica el mayor atractivo, que no es poco, de la presente edición: cómo no destacar el trabajo de autores que brillaron también en otros géneros y otras compañías, dado que en las páginas de este primer tomo podemos disfrutar en repetidas ocasiones del siniestro clasicismo del malogrado Gene Colan, la elegancia fuera de toda duda del cocreador de Spiderman Steve Ditko o la modernidad de Alex Toth... por no hablar, claro, de las ilustraciones para portada del gran Frank Frazetta.

Feliz Navidad

2011-12-25T09:00:00.005+01:00

... y próspero Año Nuevo 2012, que esperamos venga un poco menos crítico que el presente. Era imperdonable que a estas alturas, en el Día de Navidad, todavía no les hubiese felicitado en estos días tan entrañables y, por qué no, tan alegremente consumistas. Pues lo dicho: espero sean muy felices en compañía de sus familiares, amigos... y una buena cantidad de películas, libros y tebeos.

Para felicitarles, aprovecho la ilustración de la tarjeta navideña que recibí hace unos días, de parte de FHNavarro. Si todavía no conocen la obra de este ilustrador y diseñador gráfico de gusto exquisito, ya tardan en pasarse por aquí y por acá; en ambas podrán disfrutar de sus Cuentos preliminares y alucinar con sus carteles ficticios para películas muy reales... La mayoría de veces, por qué no decirlo, bastante mejores que los auténticos...

Las recomendaciones del sábado

2011-12-24T09:00:00.004+01:00

Cómic:
BATMAN
Steve Englehart & Marshall Rogers et alii
(Planeta de Agostini, 2011)

Una misteriosa epidemia asola Gotham; Batman descubrirá que el responsable es el Doctor Fósforo... Aunque constó solo de diez entregas, la etapa de Englehart y Rogers al frente de Detective Comics nos legó una de las mejores encarnaciones del Hombre Murciélago en toda su historia: la aparición de Silver St. Cloud, interés romántico del protagonista, y de villanos tan carismáticos como Joker, Dos Caras o Hugo Strange humanizaron a Batman en un relato psicológico donde no faltó el romance y la acción. Este volumen, indispensable, incluye también el regreso de los autores en 2005, inédito hasta ahora en español.

Libro:
EL ANILLO DE LOS BORGIA
Michael White
(Rocaeditorial, 2011)

Un siniestro hallazgo en Londres -el de un esqueleto con un anillo de oro y una piedra preciosa en uno de sus dedos- está relacionado con la investigación por parte del detective de Policía Jack Pendragon alrededor de un asesino psicópata que se inspira en la dinastía más poderosa del Renacimiento: los Borgia... El periodista y biógrafo de Da Vinci y Tolkien es también un celebrado escritor de thrillers como Equinox, El secreto de los Medici o este título, que fusiona novela histórica y relato policíaco. Para amantes de la literatura de evasión.

(De: El Periódico de Villena, n.º 300, 24-XII-2011).

Si no sabes qué regalar estas Navidades...

2011-12-23T09:00:00.003+01:00

Hace unos días ya sugeríamos la lectura de un artículo sobre libros ideales para regalar en estas fechas navideñas, pero no podíamos ser menos y ha sido imposible resistirse a lo que ya es casi una tradición: dedicar la primera columna de prensa de las Navidades a recomendar algunos libros (y cómics) con los que quedar estupendamente en la Nochebuena o en el Día de Reyes.

Muchos títulos de este 2011 a punto de terminar se merecían ser destacados, y por tanto dentro de unos días volveremos sobre esta cuestión con más recomendaciones en este vuestro blog, pero el espacio que nos cede el periódico es limitado y nos hemos tenido que ceñir a solo tres títulos. Descubre cuáles son leyendo esta columna de Abandonad toda esperanza:

Contra el prestigio del tedio

Sherlock Holmes y Watson protagonizan el libro del año

La leyenda renace

2011-12-22T09:00:00.001+01:00

The Dark Knight Rises, la esperadísima secuela -tanto que el 26 de julio, su estreno español, parece hoy muy lejano- de Batman Begins y El caballero oscuro, se titulará en España, como ya es bien sabido, El caballero oscuro: La leyenda renace.

Ya hemos hablado de este film (concretamente, aquí y aquí), pero estos días se ha dado a conocer un primer trailer tras el teaser del pasado verano, y en el que ya podemos ver con más detalle a Anne Hathaway como Selina Kyle, el aspecto final de Tom Hardy como Bane, y de forma más fugaz a actores como Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard o Matthew Modine. Ya podéis verlo aquí, en alta definición, cortesía de Cinefilo.es.

ECC, round 1

2011-12-21T09:00:00.005+01:00

Como ya es bien sabido, una de las grandes y más importantes novedades que nos traerá el nuevo año -al menos para los aficionados españoles al cómic de superhéroes norteamericano- es la aparición de una nueva editorial, ECC (El Catálogo del Cómic), que salta al ruedo para publicar en español los cómics de DC, después de que Planeta de Agostini Comics perdiera los derechos tras publicarlos durante varios años en nuestro país.

En su página de Facebook, ECC ha dejado ver ya las cubiertas definitivas de sus primeros lanzamientos de enero. Aquellos que no dispongan de cuenta de Facebook, también pueden verlas (y disfrutarlas, porque algunas son estupendas) en El Coleccionista de Tebeos, el blog de Javier Mesón.

De noche, la ciudad es de los demonios...

En cuanto a la propia editorial, volveremos a hablar de ella en este vuestro blog a más tardar en abril, por una razón muy especial relacionada con nuestro bastardo favorito... Pero de momento guardaremos el secreto.

El mejor regalo, un libro

2011-12-20T09:00:00.002+01:00

En breve, y como ya hicimos en los pasados años 2009 y 2010, dedicaremos más espacio a repasar algunas sugerencias de cara a los regalos que en estas fiestas navideñas a todos nos gusta regalar... y sobre todo que nos regalen. Pero mientras tanto, aquí van algunas sugerencias, cortesía de El Cultural de El Mundo.

Enero: Novedades Norma

2011-12-19T09:00:00.004+01:00

Ya están a la venta, desde el pasado 9 de diciembre y adelantándose así de cara a la temporada navideña, las novedades de Norma Editorial para el mes de enero. De entre las muchas referencias que se han distribuido, queremos destacar algunas tan suculentas como estas, encabezadas por el esperadísimo American Flagg! de Howard Chaykin:

- American Flagg! (Vol. 1)
Howard Chaykin
456 pp. (color) - 32 €

- Todos mis amigos están muertos
Jory John & Avery Monsen
96 pp. (color) - 12 €

- Tamara: ¡Mi primera vez!
Darasse & Bosse & Zidrou
64 pp. (color) - 12 €

- Black Velvet
Lean & Youkovich
168 pp. (color) - 19,50 €

- Lady Tara Cornwall
Pascal Croci & Pauly & Guérin
64 pp. (color) - 15 €

- Neil Young's Greendale
Joshua Dysart & Cliff Chiang
160 pp. (color) - 20 €

- Lenore (Vol. 2: Jugarretas)
Roman Dirge
112 pp. (color) - 16 €

Todo Favole de Victoria Francés, en edición de lujo

Para conocer con más detalle estas y otras novedades -entre ellas un par de ediciones ideales para regalar en Navidades: la de lujo del Malefic Time: Apocalypse de Luis y Rómulo Royo y la edición integral del Favole de Victoria Francés-, os recomendamos consultéis el catálogo de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Enero 2012

Dos despedidas

2011-12-18T09:00:00.001+01:00

En la noche del pasado jueves nos dejaba el escritor británico Christopher Hitchens, que perdía así definitivamente su batalla contra el cáncer de esófago que acabó también con su padre años atrás.

Christopher Hitchens, antes de que el cáncer
hiciera mella visible en él

Hitchens, que ha fallecido a la temprana edad de 61 años, venía contando su lucha contra esta fatal enfermedad en una serie de artículos para la revista Vanity Fair que se convierten así en la última obra de su legado literario, en el que destacan los polémicos ensayos Dios no es bueno y Dios no existe, así como las memorias Hitch-22, en las que se narran -entre otras muchas peripecias- los vínculos de amistad de este intelectual de izquierdas y bon vivant con compañeros de generación como Martin Amis o Ian McEwan. Los interesados en estas obras pueden encontrarlas traducidas al español de la mano del sello Debate.

Joe Simon, hasta hace unos días una leyenda viva
de los cómics de superhéroes

También nos ha dejado estos días Joe Simon, creador junto al dibujante Jack Kirby del mítico Capitán América para Timely Comics... compañía que años después se convertiría en la hoy todopoderosa Marvel, rescatando algunos personajes de su etapa primitiva con el Centinela de la Libertad a la cabeza. Simon ha llegado a vivir 98 años, lo que le ha permitido cumplir uno de sus deseos más anhelados: ver una adaptación cinematográfica digna del personaje por el que su nombre pasará a la historia del cómic.

Descansen en paz ambos.

Las recomendaciones del sábado

2011-12-17T09:00:00.003+01:00

Cómic:
12 DE SEPTIEMBRE (LA AMÉRICA DE DESPUÉS)
Varios autores
(Planeta de Agostini, 2011)

Los atentados del 11-S conmocionaron la política internacional, pero fueron los Estados Unidos quienes tuvieron que empezar a plantearse hacia dónde va América... El presente volumen, que además de historietas recopila entrevistas, artículos, relatos y humor gráfico, reúne a una apabullante nómina de autores de ambos lados del Atlántico, desde escritores como Russell Banks o Jerome Charyn a maestros del tebeo como Enki Bilal, Lorenzo Mattotti o Muñoz & Sampayo. Solo por leer el espléndido cómic de Joe Sacco o la entrevista con Art Spiegelman ya vale la pena hacerse con él.

Libro:
JULIO CORTÁZAR
Miguel Herráez
(Alrevés, 2011)

Llamó la atención por vez primera con los cuentos recogidos en Bestiario, pero fue con el experimentalismo y la lírica de Rayuela, una de las novelas más importantes de la literatura universal, que llegó la consagración internacional de Julio Cortázar... El catedrático y escritor Miguel Herráez ha dedicado años de investigación a este retrato del autor argentino, luego afincado en París, y del que ahora ofrece esta "biografía revisada" que anuncia como definitiva. Un libro soberbio, e indispensable para los admiradores del que sin duda es uno de los más grandes escritores que nos dejó el siglo XX.

(De: El Periódico de Villena, n.º 299, 16-XII-2011).

Tebeos para leer con música de fondo

2011-12-16T09:00:00.003+01:00

Ya lo dijimos aquí: después de Voodoo Child de Bill Sienkiewicz, Jimi Hendrix tiene un nuevo cómic. Y no es la única estrella del rock al que podemos encontrar ahora mismo en los anaqueles de las librerías especializadas: también Leonard Cohen, Michael Jackson, los Rolling Stones, Elton John, Phil Collins o Yo La Tengo son algunos de los que se dejan caer por el Jukebox de Charles Berberian.

A estas dos obras, y de paso a La colección de portadas de discos del gran Robert Crumb, dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Cuestión de oído

Música y cómic: una relación muy provechosa

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, cómics + música:
- Betty Blues
- Carlos Gardel
- Curiosidades del mundo del rock
- Días como éstos
- El suelo de Meteor Slim
- Freddie y yo
- Hate Jazz
- Jirafas en mi pelo
- Midnight Rockers
- Nietos del rock'n'roll
- Nocturno
- Raúl ¡el Rude!
- Scott Pilgrim
- Voodoo Child (La leyenda de Jimi Hendrix)

Ecos de un crimen

2011-12-15T09:00:00.006+01:00

La presentación de Anatomía del crimen de Mariano Sánchez Soler ha tenido cierto eco en los medios... antes y después de realizarse. Para muestra de lo primero, un botón: la entrevista concedida por el autor del libro al periodista Andrés Valdés, del diario Información, y que podéis leer íntegra pinchando en la imagen (con fotografía de Isabel Ramón):

Posteriormente a la presentación, el diario La Verdad de ayer le dedicó al acto un texto, firmado por Eneas G. Ferri y con instantánea de Dani Madrigal, que también podéis leer pinchando aquí:

Este último texto también está disponible en la edición digital de Las Provincias. Espero les interese como para echarle un vistazo al libro, porque les aseguro que lo vale.

Post Scriptum.- Y aquí, en You Tube, cortesía de Elvira Montes y Elena Martín.

Supergod: Los Nuevos Dioses

2011-12-14T09:00:00.001+01:00

De un tiempo a esta parte, parece como si dentro de las coordenadas del cómic superheroico solo fuese posible elegir dos caminos a seguir: o rendir absoluta pleitesía a los condicionantes del género -sobre todo si trabajas para alguna de las series, principalmente las punteras, de las dos grandes compañías, Marvel y DC-, o por el contrario tomar el camino diametralmente opuesto; esto es, poner en tela de juicio los cimientos de esta mitología moderna del siglo XX recurriendo a su desmitificación por dos vías: o la humanización del héroe, o bien la perversión del mismo como ídolo al que adorar.

Poner ejemplos de lo primero sería redundar en lo que cualquier aficionado medio a los tebeos de superhéroes conoce, y bastaría con mencionar cualquier colección de los universos DC y Marvel; citar casos de lo segundo también se está convirtiendo en algo trivial, pero ahí van algunos en estricto orden alfabético, todos ellos recientes y sin necesidad de recurrir al sempiterno Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons: Astro City, Bienvenidos a Tranquility, Black Summer, Empire, Kick-Ass, Irredeemable, La amenaza roja, No Hero, The Authority, The Boys, The Programme, Un dios entre nosotros...

De los títulos citados, nada menos que tres pertenecen a un mismo guionista: Warren Ellis. Él es uno de los escritores de cómics más aplaudidos de los últimos tiempos, que goza de un prestigio más que merecido gracias a las obras citadas y a otras como Global Frequency, Transmetropolitan o su obra maestra Planetary. Al mismo tiempo, se ha autoerigido en el azote del género superheroico... el mismo que le da de comer, y suponemos que muy bien, cuando trabaja para colecciones como las de los mutantes de Marvel. Pese a ello, Ellis sigue en sus trece a la hora de enjuiciar (y sentenciar) el género, y el último ejemplo de ello es Supergod, que como otras de sus obras para Avatar publica en castellano Glénat.

¿Qué cuenta Supergod? Pues el lamentable estado en el que se encuentra nuestro planeta en una realidad distópica y alternativa en la que en los años 50 países como Reino Unido, la India o Irán le cogen la delantera a los Estados Unidos en la carrera espacial y, sucesivamente, en el monopolio del desarrollo de seres superheroicos. Simon Reddin, un científico inglés, es el encargado de contarnos una historia que arranca cuando el gobierno de su país, imitando aquello que contara Stan Lee en el primer número de Fantastic Four, envía una tripulación humana al espacio para comprobar qué le ocurriría al ser sus miembros sometidos a la radiación de rayos cósmicos...

El propio Ellis ha manifestado esto: "Black Summer iba sobre súper humanos demasiado humanos. No Hero iba de súper humanos inhumanos. Supergod va sobre súper humanos sin rastro de humanidad en su ser, algo completamente diferente a nosotros. Se podría decir que es la tercera entrega de una trilogía". Por nuestra parte, estamos totalmente de acuerdo con el autor, ya que es cierto que se aprecia cierta continuidad temática. El problema radica en que esa falta de humanidad en la figura del (super)héroe provoca también una falta de empatía con lo narrado, y consigue que Supergod quede lejos de la calidad de otras obras suyas, sin ir más lejos las dos que él mismo menciona.

Eso no quita para que Supergod sea una lectura que puede considerarse recomendable: Ellis sigue escribiendo buenos diálogos (o para el caso monólogos, algo que entenderá el lector en cuanto se sumerja en las páginas de la obra), y plantea ideas con una osadía y un desdén tales que cuenta con una proporción de casi un concepto por página, algo que ya quisieran para sí muchos de sus colegas. Por su parte, el arte de Garrie Gastonny a lo largo de los cinco comic books que conforman la miniserie, y que la edición española recoge al completo, se adecua al guion de Ellis para ofrecer un producto tan atractivo a la vista como a la mente.

Así, Supergod viene a ser una propuesta que puede defraudar si se espera que esté a la altura de los mejores logros de Warren Ellis, pero que satisfará si en cambio se la compara con el mediocre status quo del género.

Título: Supergod
Autores: Warren Ellis (guion) / Garrie Gastonny (dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: diciembre de 2011
128 páginas (color) - 15 €

Presentamos Anatomía del crimen en Alicante

2011-12-13T09:00:00.007+01:00

Se dice que los criminales siempre vuelven a la escena del crimen... Si eso es verdad, será que algo de criminales tendremos quienes dirigimos las jornadas de Mayo Negro, que después de poco más de dos años volvemos a la librería 80 Mundos de Alicante con la intención de cometer otra de nuestras tropelías.

Y es que si en noviembre de 2009 tuve el honor de presentar allí la novela de Mariano Sánchez Soler Nuestra propia sangre, hoy haré lo propio con su último libro, esta vez una muestra de su labor dentro de los márgenes de la no ficción, pero sin abandonar el ámbito de lo policíaco: Anatomía del crimen es, como indica el subtítulo "Guía de la novela y el cine negros", un magnífico, muy documentado y maravillosamente ilustrado viaje por los clásicos (y los no tan clásicos) de la novela negra y el cine criminal... de la mano de un maestro del género.

El acto en cuestión tendrá lugar hoy martes y 13 (una fecha estupenda, para qué negarlo), a las 20 horas. No hace falta señalar que están todos ustedes cordialmente invitados a pasarse por la librería, dicho sea de paso una de las mejores y más completas de la ciudad, sita en Avenida General Marvá 14. Lo pasaremos bien, o por lo menos pondremos todo de nuestra parte para que así sea.

Pagando por ello: Chester Brown se va de putas

2011-12-12T09:00:00.009+01:00

Vaya por delante que Pagando por ello, lo último de Chester Brown publicado en España por La Cúpula, me parece uno de los mejores cómics del año. Lamentablemente, si un título como este llega a aparecer reseñado en medios generalistas (véanse, por ejemplo, La Vanguardia o El Cultural de El Mundo) no se debe a su calidad artística intrínseca (que la tiene, y mucha), sino a lo sorprendente y sobre todo susceptible de despertar polémica de su muy personal propuesta.

Y es que lo que nos ofrece Pagando por ello es, poco más o menos, lo que expresa de forma explícita su subtítulo: unas Memorias en cómic de un putero. Simple y llanamente: Chester Brown se erige en protagonista de las casi trescientas páginas que conforman esta novela gráfica, narrada sin concesiones (de hecho, cuando se queda sin nada que narrar deja de hacerlo, sin servidumbres a la composición clásica de la página de ocho viñetas)... pero centrándose casi exclusivamente, tras un primer capítulo en el que expone los hechos que le conducirán a convertirse en un putero, en su actividad como cliente de diversas prostitutas durante cuatro años, de 1999 a 2003.

Así, por las páginas de Pagando por ello se pasean Carla, Angelina, Anne, Susan, Jenna, Denise y otras muchas profesionales del sexo, de una forma reiterativa y aparentemente desapasionada que a más de un lector podría resultarle repetitiva, pero que lejos de ser un error narrativo viene a ser una decisión muy meditada por parte de Brown: por un lado, forma parte de su proceso de normalización de la prostitución el contar con todo lujo de detalles y con un acercamiento costumbrista que no pasa ni por la idealización ni por la demonización el trueque económico, un negocio al fin y al cabo, que supone la relación esporádica entre la prostituta y sus clientes. Por otro, es fiel testimonio de la experiencia vital del autor durante aquellos años, y el propósito de este está muy lejos de dulcificar lo narrado falseando los hechos.

Chester Brown, un autor a seguir

Y es que Pagando por ello es fiel reflejo de la realidad de Chester Brown: de ello dejan testimonio las notas finales, donde se puntúa lo que ha contado previamente a través de las viñetas, y en donde no falta el concurso de una de sus (ex)novias, Sook-Yin Lee, actriz canadiense de origen asiático a la que puede verse en los filmes de John Cameron Mitchell Hedwig and the Angry Inch y, ya como protagonista, Shortbus. También se dejan ver sus mejores amigos, los también autores de cómic Seth y Joe Matt. De hecho, si El playboy estaba dedicado al autor de La vida es buena si no te rindes -obra en la que también aparecen reflejados los tres-, en esta ocasión Brown dedica Pagando por ello al firmante de Pobre cabrón. De esta forma, los tres han creado una obra total a seis manos en la que sus caminos se entrecruzan constantemente.

Por supuesto, y sobre todo si también se ha leído El playboy, otra de sus magníficas obras, cualquiera podría pensar que Chester Brown está obsesionado con el sexo. Y a lo mejor tiene razón. O al menos, le da la suficiente importancia como para hacer de él el tema central de buena parte de su obra. De hecho, en la parte final de Pagando por ello Brown dedica casi treinta páginas de letra apretada a exponer su opinión, juiciosa y a la que aporta datos objetivos, acerca de la prostitución, su normalización, regulación o descriminalización, etcétera. Esto es: Pagando por ello se convierte así en algo más que una historieta autobiográfica; es un ensayo acerca de un tema concreto ante el que se posiciona de forma específica y combativa, y que busca con ello provocar la reflexión en sus lectores.

El siempre polémico Johnny Ryan ha parodiado Paying for It

Un último apunte: aunque finalmente lo aceptó, Chester Brown expone que en un principio no le pareció adecuado el título de Pagando por ello propuesto por sus editores, en la medida en que sugería una doble lectura de índole moralista que no se limitaba a entender la prostitución como una transacción monetaria, y que ello estaba muy lejos de sus intenciones como autor. Un servidor, de todas formas, no entendió el título de esa manera, pero si así lo hiciera cualquiera, la lectura de Pagando por ello echará por tierra cualquier interpretación en ese sentido, pues lo que hace de este cómic una de las grandes obras del presente año es que, al fin y al cabo, no solo habla de prostitución, sino que poniendo en tela de juicio sus virtudes y sus defectos, y extendiendo sus meditaciones al amor (en todas sus variantes: el romántico, el familiar, el fraternal, ...), el noviazgo, el matrimonio o incluso el mercado laboral, sobre todo reflexiona -y, lo que es más importante, hace reflexionar al lector-, acerca del que siempre ha sido su tema predilecto: las relaciones interpersonales. Lo dicho: uno de los tebeos del año, se esté a favor de la prostitución o todo lo contrario.

Título: Pagando por ello (Memorias en cómic de un putero)
Autor: Chester Brown (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: octubre de 2011
300 páginas (b/n) - 26 €

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, otros cómics autobiográficos.

Si los carteles de las películas fuesen sinceros...

2011-12-11T09:00:00.006+01:00

Para pasar un rato desenfadado en esta mañana de domingo, échenle un vistazo a esta nota de la web Holy Taco, que incluye un buen puñado de fake posters a cuál más suculento: If Movie Posters Were Honest...

(Particularmente, este de la última entrega de Transformers no tiene precio...).

Doble crimen en Barcelona

2011-12-10T09:00:00.005+01:00

Aunque quizá nos hemos puesto demasiado tremendistas con el titular... Y es que esta semana nos esperan dos citas con la mejor novela negra de la actualidad, proveniente de latitudes muy diferentes, pero las dos a punto de celebrarse en Barcelona... y ambas, curiosamente, con Andreu Martín como maestro de ceremonias.

La primera se desarrollará en la tarde del próximo miércoles 14, y tendrá como gran protagonista al escritor chino Qiu Xiaolong, creador de la serie de novelas protagonizadas por el inspector jefe Chen Cao, y que consta de títulos como Muerte de una heroína roja, Visado para Shanghai, Seda roja o El caso Mao. Más información acerca de este encuentro, pinchando en la imagen superior o aquí.

David C. Hall, en Negra y Criminal

Cuatro días después, esto es el domingo 18 a las 13 horas, tendrá lugar en la librería Negra y Criminal (C/ de la Sal 5) la presentación de Barcelona Skyline, la última (y premiada) novela de David C. Hall, escritor norteamericano afincado desde hace años en la Ciudad Condal. En esta ocasión, Andreu Martín no estará solo ante el peligro, y contará con el apoyo de Lorenzo Silva para presentarnos esta novela recientemente publicada por Edaf. Dos citas ineludibles para los amantes del género negro.

Usted está aquí: Sonría y diga "patata"

2011-12-09T09:00:00.003+01:00

Pocas de esas pequeñas alegrías que nos da la vida casi a diario pueden compararse a abrir el buzón y encontrarse, entre las siempre desagradables facturas y la molesta publicidad varia, con la última entrega de Usted está aquí. Como ya sabrán si están al tanto de las novedades editoriales, o si por lo menos son visitantes asiduos de este vuestro blog, Usted está aquí es el proyecto que coordinan José Luis Ágreda, Juan Berrio y Fermín Solís y que edita con el mimo habitual Dibbuks. Un proyecto que con este número alcanza ya cuatro, sin contar el espléndido extra "La trenza"... el cual pueden leer íntegro en el site dedicado por Dibbuks a este singular proyecto.

El motivo que aglutina esta vez las diferentes historias que conforman la revista es una fotografía tomada al azar en la calle por Sebastián Vital, personaje que sirve de nexo de unión de todos los relatos, y que protagoniza él mismo la primera historia: "Fotos en las que sale Silvia"... La cual, firmada por el propio José Luis Ágreda, es una de las mejores del presente volumen.

Y es que, en esta ocasión y como ya ha pasado antes, los relatos que son responsabilidad directa de los coordinadores de la revista se cuentan entre los más conseguidos. De hecho, el que me parece con diferencia el mejor de esta cuarta entrega es el inmediatamente siguiente, "La tarde", obra de Juan Berrio. En esta historia, el autor de La tirita consigue ofrecernos en apenas cuatro páginas y con escasos diálogos el retrato de una pareja presumiblemente en crisis, donde algunos secretos, por aparentemente inofensivos que sean, se tornan inconfesables.

Por el contrario, lejos de la lírica inalcanzable que brota de la sugerencia de "La tarde", Daniel Serrano y J. Casanovas apuestan en "Este es usted" por una intriga bien construida que culmina en un final sorprendente... y no exento de una cierta dosis de melancólico patetismo. También es esta una de las mejores historias del ejemplar, como ocurre igualmente con "Usted está", donde el siempre inclasificable Javier Olivares nos ofrece una breve historia de solo dos páginas verdaderamente inquietante, cargada de simbolismo y de final abierto.

Podría seguir desgranando durante muchas más líneas este cuarto número de Usted está aquí, reflejando la variedad de registros y de géneros -del costumbrismo de "Siempre corriendo" hasta incluso la ciencia ficción de "Situación de emergencia"- que pueden conseguir el elenco de artistas inspirados que completan Nuria Brejo (autora de los siempre inspirados sumarios de la revista), Calo, Cristina Durán, M. A. Giner Bou, Iñaket y Triz. Pero prefiero dejar un margen de sorpresa a ese lector que, fiándose del criterio de un servidor, lo buscará en su librería especializada más cercana o lo comprará en la web de la editorial. Y si con él se hacen con las entregas anteriores, mejor que mejor: no se arrepentirán.

Título: Usted está aquí n.º 4: "La foto"
Autores: Varios autores (guion y dibujo)
Editorial: Dibbuks
Fecha de edición: diciembre de 2011
32 páginas (b/n) - 6 €

(+) Previously on Abandonad toda esperanza, Usted está aquí:
- N.ºs. 1 y 2
- N.º 3 y Extra: "La trenza"

El cómic, según Spiegelman

2011-12-08T09:00:00.001+01:00

Art Spiegelman es mucho más que el autor de Maus... aunque, efectivamente, el prestigio del (hasta la fecha) único cómic que ha ganado el Premio Pulitzer pesa como una losa y amenaza con sepultar el resto de sus obras. Como decíamos, Spiegelman es mucho más que el responsable de uno de los mejores relatos (gráficos o no) acerca del genocidio nazi; también es el firmante de obras como Breakdowns, La fiesta salvaje o Be a Nose!, y también será el presidente del jurado del próximo Festival del Cómic de Angulema, del 25 al 29 de enero del próximo año.

Spiegelman, en la presentación del Festival de Angulema

Spielgelman, durante la presentación de dicho evento -sin duda el más prestigioso de entre todos los especializados que se celebran en Europa, y quizá del mundo-, manifestó que diversos estudios científicos demuestran que los cómics reproducen la forma en que funciona el cerebro humano. No os perdáis el resto de lo que dijo este maestro de la historieta, cortesía de Heraldo.es.