martes, 28 de febrero de 2017

Oscars a la luz de la luna


Ni que decir tiene que el error a la hora de otorgar el premio principal de la noche, y al margen de cualquier consideración previa, eclipsó cualquier otra reflexión alrededor de los Oscars de este año: después de dar por vencedora a la clara favorita, La La Land (La ciudad de las estrellas), y de que sus productores y parte de su equipo subieran al escenario para recoger el galardón, la organización reconocía el error e informaba de que la estatuilla a la mejor película del año iba a parar a Moonlight, la película independiente del año y única -con permiso de Manchester frente al mar- que parecía poder hacerle frente al musical de Damien Chazelle.


Un error histórico: primero se entrega el Oscar a La La Land... cuando era para Moonlight


Sea como sea, este ha sido un año de los más ecuánimes, y nos parece bastante justo dado el alto nivel de muchas de las candidatas. Así, los tres filmes citados se han repartido las estatuillas principales: Moonlight, película y guion adaptado; La La Land, director y actriz protagonista; Manchester frente al mar, actor protagonista y guion original. Además, la primera obtenía también el Oscar al mejor actor de reparto, mientras que el de mejor actriz secundaria iba a parar a manos de Viola Davis por su estupendo trabajo en Fences.


Los cuatro actores premiados este año


¿Son estos dos últimos premios, aparte del resto de los obtenidos por Moonlight, la cuota políticamente correcta a pagar en un año particularmente sensible con la cuestión racial? ¿O son todos ellos galardones merecidos? En realidad, quizá sea un poco de ambas cosas. Sobre ello volveremos en la columna del próximo viernes; mientras tanto, aquí os dejamos con los principales galardonados:

- Mejor película: Moonlight
- Mejor director: Damien Chazelle, por La La Land (La ciudad de las estrellas)
- Mejor actor protagonista: Casey Affleck, por Manchester frente al mar
- Mejor actriz protagonista: Emma Stone, por La La Land (La ciudad de las estrellas)
- Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, por Moonlight
- Mejor actriz de reparto: Viola Davis, por Fences
- Mejor guion original: Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
- Mejor guion adaptado: Barry Jenkins, por Moonlight
- Mejor película de habla no inglesa: El viajante
- Mejor documental: O.J. Made in America
- Mejor película de animación: Zootrópolis

Podéis consultar el resto de nominados y premiados de esta 89 edición de los Oscars aquí, en la IMDb.

lunes, 27 de febrero de 2017

La Torre Oscura: el cómic... en formato integral


Ya hemos hablado en alguna ocasión en este vuestro blog -al hilo de la aparición de los tomos El largo camino a casa y Traición- de la adaptación al cómic por parte de Marvel Comics de La Torre Oscura, el exitoso ciclo de novelas fantásticas a cargo de Stephen King, el considerado "Rey del Terror" y responsable de todo un universo de ficción de gran éxito en librerías, cines y televisiones de todo el mundo.




En la actualidad, y mientras en Hollywood ultiman su salto a la gran pantalla, la versión en viñetas de este particular universo del autor de La mitad oscura a cargo de Robin Furth, Jae Lee y compañía vuelve a estar de plena actualidad con la publicación por parte de Penguin Random House, en este mismo mes de febrero que está a punto de terminar y en su sello DeBolsillo, de la colección al completo en formato integral; dicha edición ve la luz en dos tomos titulados La canción de Roland y El pistolero.




A continuación os dejamos los datos editoriales de ambos volúmenes, que seguro harán las delicias de los fanáticos de la saga. Si queréis más información al respecto, consultad las fichas correspondientes a los tomos I y II en la web de la editorial.


La Torre Oscura. La canción de Roland (Integral I. Tomos 1-5)
Robin Furth & Peter David (guion, según la obra de Stephen King) / Jae Lee & Richard Isanove (dibujo)
Barcelona, DeBolsillo (Grupo Penguin Random House), febrero de 2017
800 pp. (color) - 29,95 €

La Torre Oscura. El pistolero (Integral II. Tomos 6-11)
Robin Furth & Peter David (guion, según la obra de Stephen King) / Jae Lee & Richard Isanove (dibujo)
Barcelona, DeBolsillo (Grupo Penguin Random House), febrero de 2017
736 pp. (color) - 29,95 €

domingo, 26 de febrero de 2017

El trailer del domingo: The Bad Batch


En 2014, la película Una chica vuelve sola a casa de noche fue una de las grandes sensaciones en varios festivales de cine fantástico, entre ellos nuestro Sitges. Ahora, su directora Ana Lily Amirpour regresa con The Bad Batch, un proyecto que promete ser -al menos a priori- tan particular y sorprendente como aquella cinta en blanco y negro sobre una letal y silenciosa vampiresa que supuso su debut como realizadora de largometrajes.




Su nuevo trabajo, que se anuncia como "una historia de amor distópica en el desierto de Texas ambientada en una comunidad de caníbales" (sic), cuenta con un heterogéneo reparto encabezado por la modelo y actriz Suki Waterhouse (Orgullo + Prejuicio + Zombis), a la que secundan nombres más conocidos como los de Keanu Reeves (The Neon Demon), el futuro Aquaman Jason Momoa (Conan, el Bárbaro), Giovanni Ribisi (Enemigos públicos), Diego Luna (Rogue One) y un recuperado Jim Carrey (El número 23).

El film se estrenará en Estados Unidos el próximo 23 de junio, y todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país. De momento, podéis ver el tráiler (con subtítulos en castellano) aquí:


sábado, 25 de febrero de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
CATÁLOGO DE BUNKERS
Marcos Prior & Jordi Pastor
(Astiberri, 2017)


Tras la Segunda Tormenta Perfecta Mundial, una gran parte de los supervivientes viven recluidos en sus refugios particulares, de los cuales un antiguo empleado de la empresa Bunkers conoce las localizaciones y las claves de acceso; dispuesto a saquearlos, este hombre se aprovecha de la inocencia de su hijo pequeño para presentarse ante él como un justiciero... Marcos Prior, guionista de Fagocitosis y autor completo de Fallos de raccord, escribe esta historia postapocalíptica que cuenta con los dibujos de Jordi Pastor, del que ya disfrutamos en su día títulos como Encuentro o Vaquero. El resultado de su colaboración es una novela gráfica a tener muy en cuenta.



Libro:
NO ERES LO QUE BUSCO
Laura Mavor
(Plaza & Janés, 2017)


En una tranquila localidad costera, una escritora de mediana edad acude a una cita concertada a través de una aplicación de móvil cuya finalidad es encontrar a la pareja ideal, pero al llegar a la casa del joven descubre el cadáver de este, grotescamente manipulado; la teniente Miranda Vega y el sargento Christian Ballesteros, ambos pertenecientes al cuerpo de la Guardia Civil, se encargarán de dirigir la investigación... La autora, criminóloga especializada en delitos en los que intervienen las nuevas tecnologías y especialmente las aplicaciones de móvil, vuelca su experiencia profesional en este thriller que supone su debut literario. Gustará a los fanáticos del suspense que recurre a cuestiones de plena actualidad.


(De: El Periódico de Villena, 24-II-2017).

viernes, 24 de febrero de 2017

Una celebración de la escritura


La historia de la lectura -de la que nos habla Alberto Manguel en un ensayo fundamental- es también la historia de la escritura... y, por extensión, de la literatura. Y ahora mismo podemos encontrar en las librerías tres obras que son una auténtica celebración del lenguaje escrito y de la literatura universal de todos los tiempos. Estas obras son Escribir de John Alcorn (y Murray McCain), Trazado de Andrew DeGraff (y Daniel Harmon) y Libro de las Invocaciones de Pablo Gallo (... y otros 262 escritores, vivos y muertos).

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



La isla en la que naufraga Robinson Crusoe vista por Andrew DeGraff

jueves, 23 de febrero de 2017

35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona: los nominados


[Nota de prensa]


Los Premios del 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ya tienen nominados


Los profesionales del cómic han elegido en votación, que finalizó el pasado 17 de febrero, a los nominados a los premios del 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las categorías de Mejor Obra de Autor/Autora Español publicada en España en 2016 (10.000 euros), Premio al Autor/Autora Revelación español 2016 (3.000 euros, patrocinado por la Fundación Divina Pastora), Mejor Fanzine español 2016 (1.500 euros) y Mejor Obra de Autor/Autora Extranjero Publicada en España en 2016 (sin dotación económica).




Los diez nominados a Mejor Obra de Autor/Autora Español por orden alfabético son: Avery's Blues de Núria Tamarit y Angux (Dibbuks); Como viaja el agua de Juan Díaz Canales (Astiberri Ediciones); El ala rota de Antonio Altarriba y Kim (Norma Editorial); El boxeador de Manolo Carot y Rubén del Rincón (Ediciones La Cúpula); Gran Hotel Abismo de David Rubín y Marcos Prior (Astiberri Ediciones); Intemperie de Javi Rey (Planeta Cómic); Jamás tendré 20 años de Jaime Martín (Norma Editorial); Lamia de Rayco Pulido (Astiberri Ediciones); Materia de Antonio Hitos (Astiberri Ediciones); y Presas fáciles de Miguelanxo Prado (Norma Editorial).

La categoría a Mejor Obra de Autor/Autora Extranjero tiene once nominados, fruto de un empate por la décima posición. Las obras nominadas por orden alfabético son: Cuadernos japoneses de Igort (Salamandra Graphic); El Olor de los Muchachos Voraces de Loo Hui Phang y Frederik Peeters (Astiberri Ediciones); Escapar. Historia de un rehén de Guy Delisle (Astiberri Ediciones); Intrusos de Adrian Tomine (Roca Libros); La Favorita de Matthias Lehmann (Ediciones La Cúpula); La Luna al revés de Blutch (Norma Editorial); La Visión de Gabriel Hernández Walta y Tom King (Panini Comics); Last Man de Vivés, Balak y Sanlaville (Diábolo Ediciones); María lloró sobre los pies de Jesús de Chester Brown (La Cúpula Ediciones); Paciencia de Daniel Clowes (Fulgencio Pimentel); y Paper Girls de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Planeta Cómic).


Avery's Blues ha obtenido dos nominaciones, una para su guionista como autor revelación


Los nominados a Autor/Autora Revelación son, siguiendo el orden alfabético, Angux, Conxita Herrero, Javi Rey, Lorenzo Montatore y Víctor Puchalski, mientras que los cinco fanzines que optan a premio son Fanzipote, La máquina de las albóndigas, Los Diletantes, Paranoidland y Zocalo.

Ahora, los profesionales elegirán los ganadores en la segunda ronda de las votaciones, que saldrán de los nominados en cada categoría. El Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ​​en reconocimiento a un autor español vivo con una trayectoria profesional de al menos 25 años, saldrá de la votación directa de los profesionales, al no haber nominaciones. Este galardón tiene una dotación económica de 10.000 euros. El plazo de las votaciones se iniciará el jueves 23 de febrero y finalizará el lunes 20 de marzo de 2017. Los nombres de los ganadores de los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ​​los más prestigiosos y de mayor remuneración económica en España, se darán a conocer durante el certamen que se celebrará del 30 de marzo al 2 de abril en Fira Barcelona Montjuïc.


Los ganadores de la pasada edición


Los aficionados al cómic y el público en general podrán elegir directamente el Mejor cómic publicado en España en 2016 por votación popular, ya sea de autor/autora extranjero o de autor/autora español. Esta votación se realizará directamente a través de la web www.ficomic.com entre el lunes 27 de febrero y el martes 21 de marzo. Este premio por votación popular no tiene dotación económica.


(+) Más información, en la web del evento

miércoles, 22 de febrero de 2017

Marzo: Novedades Norma


Este próximo viernes 24 de febrero se ponen a la venta las novedades de Norma Editorial correspondientes al mes de marzo. En esta ocasión, Norma hace hincapié en la historieta europea con la publicación de varias ediciones integrales de autores indispensables como Jean Dufaux (La balada de las landas perdidas) o Alejandro Jodorowsky (El Incal), pero no por ello olvida otros territorios como el cómic norteamericano, los ensayos teóricos -con una edición actualizada de un título fundamental de Will Eisner-, los libros ilustrados -con uno dedicado a la banda Metallica- o las series manga en curso...



- Medina [Edición integral]
Jean Dufaux & Elghorri
160 pp. (color) - 26 €

Llega la "space opera" sobre el futuro más aterrador.
En el futuro, la raza humana ha quedado reducida a un puñado de supervivientes pertrechados entre los muros de la ciudad fortaleza de Medina. Último bastión de una Humanidad masacrada por la raza de los Drax, la ciudad lucha por resistir los ataques de estas criaturas deformes e infecciosas. Cada oleada de asaltos se salda con sangre, muerte y atroces mutaciones. Los supervivientes no tienen más opción que sacrificar a los infectados, ya sean compañeros, hermanos o hijos. La derrota parece inevitable. Sin embargo, el soldado Karlof ha conseguido arrebatar a los Drax su recurso más valioso: una joven que porta en ella la "Gran Redención", la clave para salvar lo que queda de nuestra civilización.
Jean Dufaux (Djinn, Conquistador, Barracuda) y Elghorri (artista conceptual para series y películas como Futurama o Titan A.E.) imaginan un futuro postapocalíptico árido y violento, narrado con la fuerza y la inteligencia de la mejor ciencia-ficción.



- Aníbal Cinco [Edición integral]
Alejandro Jodorowsky & Georges Bess
128 pp. (color) - 24 €

Un cocktail de humor, sexo y ciencia-ficción.
La organización de defensa europea tiene el deber de proteger la Tierra del ataque de terroristas cósmicos que buscan la destrucción de la Humanidad. Para ello cuentan con Aníbal Cinco, un cyborg adicto al sexo que, a regañadientes, tendrá que porteger el planeta de la amenaza del Interterror.Jodorowsky (El incal, Los metabarones) y Bess (Pema Ling) firman una space opera repleta de humor, erotismo y clones de Marilyn Monroe. Un cocktail delirante con la personalísima huella del maestro Jodorowsky.



- Berlín 2.0
Mathilde Ramadier & Alberto Madrigal
96 pp. (color) - 22 €

¿Y si la ciudad más sexy de Europa no fuera un paraíso?
Margot tiene 23 años y se ha mudado a Berlín, la capital europea de la cultura... y de la fiesta. Rápidamente se entusiasma por la ciudad, donde todo parece posible, donde se trabaja en un ambiente creativo y desinhibido. Pero también descubre la cara oculta de esta tierra de abundancia, de este modelo económico tan elogiado...Mathilde Ramadier (Sartre, Rêves syncopés) y Alberto Madrigal (Todo va bien, Un trabajo de verdad) van más allá de los estereotipos y nos muestran, con una historia cautivadora, las luces y sombras del aparente paraíso alemán.



- A la sombra del convoy [Edición integral]
Toussaint & Beroy
96 pp. (color) - 22 €

Una historia real sobre la barbarie del nazismo.
Noviembre de 1943. Un convoy de deportados con destino a Polonia se detiene de repente. A bordo va Olya, una joven judía, pero también Wilhelm, un policía alemán y enamorado de Olya desde la niñez. No muy lejos de allí, un resistente belga se oculta en las sombras...
Toussaint y Beroy (Versus, Rock Rivers) nos traen la dramática historia, inspirada en hechos reales, de tres personajes arrastrados por los acontecimientos que se dieron en Alemania desde el ascenso del nazismo a la solución final.



- La narración gráfica (Principios y técnicas del legendario dibujante Will Eisner)
Will Eisner
172 pp. (bitono) - 22 €

Nueva edición actualizada del manual creado por el maestro de la novela gráfica.
En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.
Incluye lecciones sobre cómo:
- Combinar palabras e imágenes de forma harmónica.
- Usar imágenes como herramientas narrativas.
- Dominar diferentes tipos de historia en cómic.
- Escribir y dibujar diálogos efectivos.
- Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.



- Metallica: Back to the Front (La historia visual autorizada del álbum y la gira Master of Puppets)
Matt Taylor
272 pp. (color) - 49,95 €

Revive la etapa crucial de Metallica en una detallada historia llena de fotografías y documentos inéditos.
El 3 de marzo de 1986 salió a la venta el álbum de Metallica Master of Puppets, convirtiéndose inmediatamente en un clásico y presentando a la banda como la voz del rock más electrizante del momento. Treinta años y seis veces disco de platino después, el álbum es considerado el punto álgido de la increíble carrera de Metallica. Las canciones "Battery", "Welcome Home (Sanitarium)", y la que da título al álbum, "Master of Puppets", siguen siendo himnos irremplazables en sus conciertos multitudinarios. Por desgracia, este periodo de gran éxito para Metallica terminó con una tragedia que sacudió los ciemientos de la banda: la muerte del bajista Cliff Burton en un accidente de autocar el 27 de Septiembre de 1986.Por primera vez, en Metallica: Back to the Front se narra la historia autorizada de la creación del álbum Master of Puppets y el tour posterior. Incluyendo entrevistas nuevas y exclusivas con los miembros de la banda James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammet, esta es la crónica definitiva del periodo más venerado de la historia de Metallica, desde el éxito de la gira como teloneros de Ozzy Osbourne hasta la tragedia de la pérdida de un miembro clave de la banda y crucial para el sonido de Metallica. Metallica: Back to the Front también incluye entrevistas con otras figuras importantes de la historia de la banda, incluidos los mánagers Cliff Burnstein y Peter Mensch, el guitarrista de Faith No More Jim Martin, los miembros de Anthrax Scott Ian y Charlie Benante, y fans de la banda de todo el mundo.
Lleno de fotografías inéditas de la colección personal de la banda y de fans de Metallica, este volumen de lujo combina una detallada crónica con imágenes espectaculares para sumergirse en este periodo decisivo de la banda como nunca antes.


También se publica el tercer tomo de la interesante Rachel Rising de Terry Moore


Para conocer con más detalle estas y el resto de novedades -entre ellas el tercer volumen de Rachel Rising, la serie de terror concebida por el creador de Strangers in Paradise-, lo mejor es consultar el catálogo de la propia editorial:

martes, 21 de febrero de 2017

RIP: Warren Frost (1925-2017)


Quién nos iba a decir a los fanáticos de la serie Twin Peaks que este 2017, además del año del regreso de nuestra serie favorita con una tercera temporada iba a ser también el de la desaparición de algunos de sus actores más emblemáticos: después de Catherine E. Coulson (que falleció hace ya dos años) y Miguel Ferrer, la Dama del Leño y el forense Albert Rosenfield respectivamente, nos deja ahora uno de sus intérpretes más veteranos (en todos los sentidos): Warren Frost, conocido por los seguidores del serial como el doctor Will Hayward.


Warren Frost (1925-2017)


Warren Frost abandonó su hogar natal en Vermont con tan solo diecisiete años para enrolarse en la Marina de los Estados Unidos y servir en la II Guerra Mundial. A su regreso de la contienda se dedicó principalmente al teatro y la literatura, y prueba de ello son cuatro obras teatrales y una novela que llevan su firma. En cuanto a la televisión, antes de intervenir en el serial creado por David Lynch y su hijo Mark Frost participó ocasionalmente en otros como La llamada del Oeste, Submarino, Suspenso o la popular Perry Mason.


Un hito de la historia de la TV: el Dr. Hayward descubre el rostro del cadáver de Laura Palmer


Pero, por supuesto, sería Twin Peaks y su personaje de Will Hayward, padre de Donna Hayward (Lara Flynn Boyle) y médico de familia de casi toda la población que da nombre al serial, el que le dio fama universal. No obstante, pese a su importancia en la ficción las escenas que rodó para la precuela Twin Peaks: Fuego camina conmigo se quedaron en el suelo de la sala de montaje y no pudieron verse en los cines... aunque se han podido recuperar en una reciente edición conjunta de la serie y el film en formato digital.


Con sus compañeros de reparto de la serie Matlock


Su carrera posterior a Twin Peaks fue, al igual que la anterior a la misma, bastante discreta, si bien participó en series bastante recordadas como la miniserie Apocalipsis (según el libro de Stephen King), El abogado Matlock o la ya mítica Seinfeld. Tras su muerte, le sobreviven -además del mismo Mark Frost- dos hijos más, también dedicados al mundo del espectáculo: el guionista Scott Frost y la actriz Lindsay Frost (vista en series como Nightmare Café, Bull, Frasier o Crossing Jordan).


En Seinfeld volvió a coincidir con Grace Zabriskie, madre de Laura Palmer en Twin Peaks


Warren Lindsay Frost, llamado Warren Frost, nació en 5 de junio de 1925 en Essex Junction, Vermont, y falleció en 17 de febrero de 2017 en Middlebury, Vermont; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

lunes, 20 de febrero de 2017

La Comicteca: 100 balas (Vol. IX)




100 balas (Vol. IX)
Guion: Brian Azzarello / Dibujo: Eduardo Risso
Barcelona, ECC, abril de 2015

ISBN: 978-84-16374-58-8
240 pp. (color) - 19,95 €

Este volumen incluye:
- 100 Bullets n.ºs 81-90.

Este volumen de 100 balas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una galería de ilustraciones correspondientes a las cubiertas de los números 84 a 94 de la colección (11 págs.) y el dossier "Avatares (El juego perdido de 100 balas)" con diseños de personajes de Eduardo Risso para un videojuego inspirado en la serie que no llegó a ver la luz (5 págs.).





Texto promocional

¡La serie ganadora del premio Eisner afronta su desgarradora recta final!

Mientras el mundo común permanece ajeno a la guerra secreta entre el Trust y los Milicianos y a las oscuras motivaciones de esta, todas las piezas van ocupando ceremoniosamente su lugar en el tablero de cara al enfrentamiento definitivo. Desde Dizzy Cordova y el Agente Graves hasta Benito Medici y su todopoderoso padre, pasando por la veleidosa Echo Memoria o el letal Cole Burns, todos los frentes están ya preparados para afrontar un destino que nadie puede prever.





La crítica ha dicho

"Hacer un cómic de género negro no es, en rigor, demasiado difícil. Es casi tan simple como hacer uno de superhéroes. Basta con meter en la batidora una serie de clichés (héroes amargados y desesperados, heroínas de curvas peligrosas, traiciones, venganzas, balas, alcohol) y las cosas, con un mínimo de habilidad, salen solas. Lo demás es más que nada ambientación: con sombreros de ala ancha y jerga italianizante estamos el Chicago de los años treinta mientras que sazonándolo todo con pedrería y hip-hop nos transportamos al Los Angeles de los ganstas.
Y es que la comparación con los cómics de superhéroes no es gratuita. Se ha hecho tanto sobre el mismo tema que lo difícil es encontrar algo que añadir. Y que alguien sea capaz de construir algo genuinamente innovador, personal y con gancho sin despreciar uno sólo de esos clichés es un trabajo de genio. La serie 100 Balas del guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Riso es, en ese sentido, una auténtica genialidad. Podría llamarlo un soplo de aire fresco en un ambiente cargado, pero no le haría justicia. Es más bien una bofetada que te espabila y te inyecta adrenalina en el cuerpo.
[...] Hay mucho que decir de la capacidad de Azzarello para mantener un argumento que fácilmente podría haberse agotado en pocos números. [...]
En cuánto a la narración, es de lo mejor que se le puede pedir a una narración de intriga. Todas las situaciones son originales, soprendentes, y guardan un giro en la manga. Todas las conversaciones tienen un doble sentido, todos los personajes escupen sentencias lapidarias como martillazos. Las mujeres son atrevidas, peligrosas y descaradamente sexys; los hombres son duros, cínicos, y tienen el corazón roto. Todas las pistolas acaban disparándose y las navajas empapándose de sangre. Y nada de esto es sólo fachada, todo bulle de autenticidad. Cuando hablan los pandilleros la jerga callejera no suena prefabricada; cuando la acción transcurre en París, hasta el francés que se habla es perfecto.
El dibujo de Eduardo Risso, de trazo bastante simple, le da un punto [de] caricatura a los personajes que no está ni mucho menos fuera de lugar. El mundo de 100 Balas es uno de extremos absolutos, en el que pasamos del lujo más decadente a la sordidez barriobajera. Entre medias hay unos escasos espacios para la moderación, para la vida cotidiana. [...]
Se le puede critircar a 100 Balas el ser una serie extremadamente digresiva. Las viñetas se llenan constantemente de historias paralelas que no tienen relación con el argumento principal. Sin embargo esta es, para mi, una de las virtudes de la serie. [...] 100 Balas es un gran historia de muchas pequeñas vidas, que se cifran y se definen en un sólo y brutal instante. Un cómic-mosaico que es, al mismo tiempo, una intriga rematadamente buena."
- Paolo Fava, Papel en blanco

"Me gustó el título. Y la idea. 100 balas para 100 números. Creo que fue eso en concreto lo que despertó mi curiosidad la primera vez que oí hablar de la obra maestra del cómic creada por Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Y lo mejor es que, desde entonces, no he parado de hacerlo.
Hasta ese momento mi desconocimiento del cómic no era absoluto. Había leído Maus, había leído (después de ver la película, sí) V de Vendetta y había leído Watchmen. Había leído (todo) Tintín y me encantaba pero aquel primer tomo de 100 balas fue la puerta de entrada para mí para un estilo de cómic mucho más adulto, serio, complejo pero sobre todo fascinante.
¿De qué va? 100 balas [...] es una mezcla entre lo más negro de la novela negra, el thriller policíaco y las cejas levantadas en gesto de sorpresa al más puro estilo Lost. Sigue los sucesos en torno a varios personajes, todos ellos hundidos, arruinados o desesperados de alguna manera que reciben un maletín con 100 balas irrastreables para asesinar a quien se quiera. Pueden vengarse de cualquier asunto turbio del pasado sin que, en esencia, haya ningún tipo de consecuencia (o eso parece).
El resto es una espiral de sucesos, familias enfrentadas y una conspiración que se vuelve más absorbente a cada número que pasa. No diré más, porque es una historia que merece ser leída con calma y paciencia para entender bien el final.
[...] 100 balas me enseñó a entender y apreciar el cómic adulto de maneras que yo ni siquiera había podido prever."
- Carlos Rebato, Gizmodo en español

"Un cómic de argumento sobresaliente con una potente carga expresiva en su dibujo y un argumento repleto de ritmo, intriga y tensiones psicológicas. Un retrato social descarnado; una canción de amor a lo urbano. Un puzzle magnífico y una historia absorbente para una obra que podría definirse en dos palabras: 'diferente' y 'moderna'.
[...]
De lo que no hay duda es de que no puede hablarse aquí de serialización... Azzarello y Risso construyen una única historia que no aparece fragmentada ni compartimentalizada. No hay arcos o números, sino capítulos de una única obra que no tiene nada que ver con magnicidios y organizaciones secretas, sino con esos pequeños dramas cotidianos que nos cuenta [...]. ¿El resto? El resto es simplemente la excusa argumental que permite sumergirse en un océano de sensaciones y emociones poblado por magnéticas mujeres fatales y elegantes antihéroes para un nuevo siglo. Un océano más tumultuoso cuanto más cerca está de esa realidad capaz de transmitir lo que la mejor de las ficciones sólo roza: Verdad."
- José Torralba, Zona Negativa





Comentario acerca de la serie

Si La Cosa del Pantano y Animal Man, en las versiones de Alan Moore y Grant Morrison respectivamente, fueron los principales pilares de Vertigo previos a su constitución en el año 1993; Hellblazer y The Sandman vivieron en directo dicha aparición del sello adulto de DC Comics y su consiguiente transformación en "títulos de Vertigo"; y Fábulas y Lucifer marcaron la tendencia temática predominante junto a las colecciones ya consolidadas; sería 100 balas, junto con Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon, la serie que permitió ensanchar los límites genéricos de la línea, hasta entonces centrada en la producción de historias de corte fantástico y/o terrorífico, para tratar otros estilemas más propios de relatos de naturaleza bien diferente.

100 balas es todavía hoy la creación más personal y popular del tándem artístico formado por el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso; un equipo creativo que ha dado lo mejor de sí cuando han colaborado juntos, tal y como demuestran también en el material reunido en el volumen Batman: "Ciudad rota" y otras historias.

100 balas alcanzó los cien números, publicados durante la friolera de diez años, entre noviembre de 1999 y abril de 2009. La trama de la misma mezcla elementos de género negro puro y duro con el thriller conspiranoico; y no es fácil de resumir, mucho menos si se intenta evitar los molestos spoilers. Podríamos resumirla diciendo que arranca con una premisa indudablemente atractiva: un misterioso sujeto, que se presenta como el agente Graves, facilita a personas sin ninguna relación aparente entre sí un maletín que incluye pruebas irrefutables de que la culpa de sus respectivas desgracias radica en un tercero del que también se facilita información, así como una pistola y cien balas irrastreables. Además, en ocasiones se les proporciona cierta inmunidad legal y todas las facilidades posibles para que, en caso de así desearlo, se tomen la justicia por su mano y sacien su sed de venganza.

Conforme avanza la serie el lector descubrirá que el misterioso Graves es el líder de una organización conocida como los Milicianos (los Minutemen en su versión original), una fuerza parapolicial constituida y luego traicionada por la organización clandestina conocida como El Trust. El agente Graves, a través de la entrega de las armas y su munición correspondiente, busca reactivar a los milicianos y enfrentarse así a las trece familias que conforman el Trust.

La presente edición a cargo de ECC, constituida por diez volúmenes editados en rústica y de formato similar, incluye la colección original en su totalidad; y supone una adquisición muy recomendable para los amantes del género policíaco, así como para los aficionados al cómic que buscan relatos capaces de aunar entretenimiento de calidad con un discurso que no renuncie a plantear cuestiones morales y éticas de gran relevancia.





Comentario acerca de este volumen

El noveno volumen (de un total de diez) de la colección incluye los siguientes arcos argumentales e historias:

- Tarántula: En la ciudad de Roma, Ronnie trata de cumplir con su nueva misión: conseguir un cuadro que podría estar en manos de la bella Echo Memoria; mientras tanto, Graves le relaza a Dizzy lo que ocurrió cuando años atrás él y Curtis Hughes conocieron a un joven Joe Sheperd en un momento en que este era el principal sospechoso de un asesinato...

- La dama fortuna: Sigmar es el líder de la familia Rhome dentro del Trust, y está dispuesto a hacer lo que haga falta para proteger a su familia; pero quizá eso no sea suficiente...

- Leones rojos: Tras su viaje, Benito Medici se reúne con su poderoso padre, pero Megan Dietrich también está presente; mientras tanto, Lono será la víctima de una venganza urdida durante mucho tiempo...

- Llueve en vano: Stephen Earl Marshall y Rianna Sharpe son una pareja de criminales de poca monta que cometen el que podría ser el homicidio más brutal de la historia de Aspen, y secuestran al hijo de cinco años de él; pero en su camino de huida se cruza Victor Ray...

- La ampolla: Después de que haya habido tres muertes en una semana, una joven perteneciente a la familia D'Arcy trata de contratar a uno de los milicianos más veteranos, el señor Slaughter, para que la proteja...

- Mi solitario amigo: Mr. Branch se dispone a reunirse con un viejo conocido, Cole Burns, frente al mar en Atlantic City; quizá sea su última oportunidad para reencontrarse con aquel o incluso consigo mismo...

- 100 balas (1.ª parte): El enfrentamiento final entre el Trust y los Milicianos al servicio del agente Graves parece estar a punto de comenzar; pero un sindicato del crimen del sur de Chicago parece estar dispuesto a tomar cartas en el asunto...


domingo, 19 de febrero de 2017

El trailer del domingo: The Beguiled


1971 marcó el momento álgido de la estrecha colaboración entre el director Don Siegel y el actor Clint Eastwood: venían de rodar juntos La jungla humana y Dos mulas y una mujer, y después todavía colaborarían de nuevo en Fuga de Alcatraz, pero en ese mismo año estrenaron dos películas en común, y fueron nada menos que su mayor éxito de taquilla y su film más alabado juntos. El primero fue, por supuesto, Harry el Sucio (que dio pie a toda una saga, dirigida ya por otros realizadores como el mismo Eastwood); el segundo fue una adaptación de la novela de Thomas Cullinan A Painted Devil que recibió por título The Beguiled, y que en España es conocida como El seductor.




Ahora, casi medio siglo más tarde, la directora Sofia Coppola -que no estrenaba un largometraje desde la interesante The Bling Ring- propone una nueva adaptación del libro que recupera el título del film de Siegel... aunque en nuestro país se titulará La seducción con tal de evitar confusiones. En el reparto, Colin Farrell (Cassandra's Dream) sustituye a Eastwood como el soldado herido que va a parar a una suerte de internado femenino dirigido ahora por Nicole Kidman (Invasión). Junto a esta pareja de intérpretes más veteranos destacan un par de actrices que ya habían trabajado previamente con la realizadora: Kirsten Dunst (Melancolía), ya su actriz fetiche después de Las vírgenes suicidas y María Antonieta; y Elle Fanning (vista en Super 8 y ahora mismo en cartel con Vivir de noche), que protagonizó Somewhere a las órdenes de la hija de Francis Ford Coppola. Completa el reparto de jóvenes actrices Angourie Rice, el deslumbrante descubrimiento de Dos buenos tipos.

La película se estrenará el próximo 30 de junio en Estados Unidos, y suponemos que no tardará demasiado en llegar aquí porque ya pulula por la red un tráiler doblado al castellano. En cambio, el que os proponemos aquí hoy es en versión original con subtítulos:


sábado, 18 de febrero de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LUCY Y ANDY NEANDERTAL
Jeffrey Brown
(El Paseo, 2017)


Pese a que han pasado ya cuarenta mil años desde entonces, la vida de los hermanos Lucy y Andy durante la Edad de Piedra no parece muy distinta de la de los chavales de ahora: para empezar, sus padres no les dejan hacer casi nada de lo que a ellos les apetece hacer... Además de realizar cómics autobiográficos para adultos tan aplaudidos como Torpe, Piltrafilla o De padres e hijos, Jeffrey Brown también es el autor de historietas para todos los públicos: su serie Darth Vader e hijos o esta nueva saga protagonizada por una familia de neandertales son un buen ejemplo de ello. Estamos ante una obra estupenda, con abundantes datos contrastados, y por tanto ideal para introducir a los más pequeños en el estudio de la Prehistoria.



Libro:
IMÁGENES DEL HOMBRE
José Jiménez
(Tecnos, 2017)


Hoy en día, el término estética se emplea habitualmente en todos los canales de comunicación; pero su uso y abuso lo ha convertido en un lugar común que responde a su sentido más superficial: aquel que alude a la apariencia, casi siempre sujeta a los cánones de belleza establecidos por la sociedad... Se recupera ahora, en una edición revisada y ampliada, este título fundamental de 1986 subtitulado Fundamentos de Estética y en el que su autor, Doctor en Filosofía y Catedrático de Estética y Teoría de las Artes, nos propone un acercamiento a la Estética como teoría filosófica de la imagen. Una lectura muy interesante que promueve la reflexión intelectual e incluso el debate a propósito de la misma.


(De: El Periódico de Villena, 17-II-2017).

viernes, 17 de febrero de 2017

Los fabulosos Affleck Boys


Pese a haber demostrado su valía como actor en filmes como To the Wonder o Perdida, Ben Affleck se ha ganado una mejor reputación como director gracias a Adiós pequeña, adiós, The Town y la oscarizada Argo; tres películas a las que ahora se suma Vivir de noche. Por su parte, su hermano Casey cuenta en su haber con grandes interpretaciones como las de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, El demonio bajo la piel o, ahora mismo en cines, Manchester frente al mar... que podría dar la sorpresa en los próximos Oscar.

De los hermanos Affleck y sus últimos trabajos delante y detrás de las cámaras hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Los Affleck coinciden en cartel gracias a Vivir de noche y Manchester frente al mar

jueves, 16 de febrero de 2017

El mejor cine norteamericano del siglo XXI


Se presenta en sociedad el libro Hollywood ante el nuevo milenio, de Luis López Belda. La presentación tendrá lugar mañana viernes por la tarde, con la presencia del autor y del editor, así como del crítico de cine Gonzalo Eulogio y el escritor Mariano Sánchez Soler (del que aprovechamos la ocasión para insistir en que prepara El pintor ciego).




Más información, en la imagen superior.

miércoles, 15 de febrero de 2017

DEP Javier Coma


Al margen del universo cinematográfico, la muerte tampoco deja descansar al mundo de la crítica literaria y el cómic: apenas unos días después de tener que hacernos eco de la desaparición del filósofo Tzvetan Todorov y del mangaka Jiro Taniguchi, hoy nos vemos en la obligación de informar del triste deceso, a lo largo de la jornada de ayer martes, del divulgador y crítico cultural, especialista en literatura negra, cine, cómic y música jazz, Javier Coma.


Javier Coma (1939-2017)


Coma, fallecido a causa del cáncer que padecía, será recordado como una figura imprescindible de la crítica cultural española de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI. Fue, sobre todo, un tenaz estudioso de la cultura popular -de la que poseía conocimientos vastísimos-, que se especializó en la novela negra, el cine clásico de Hollywood y las tiras de prensa norteamericanas. También fue impulsor de colecciones de género negro (como las míticas Black de Plaza & Janés o La Cua de Palla, esta última en catalán), y aunque nunca dejó de lado la literatura policíaca y el cómic de género se consagró a partir de comienzos de la década de los noventa en analizar producciones del cine clásico estadounidense. Entre su bibliografía podemos destacar títulos de consulta tan fundamentales como Diccionario de los cómics (La Edad de Oro), Diccionario del cine negro, Diccionario del western clásico, Diccionario de films míticos o Diccionario del cine de aventuras.


Una obra que da cuenta de su extensísima producción


Javier Coma Sanpere, llamado Javier Coma o Xavier Coma, nació en Blanes, en 12 de noviembre de 1939, y falleció en 14 de febrero de 2017. Tenía por tanto 77 años. Descanse en paz.

martes, 14 de febrero de 2017

El pintor ciego: crowdfunding para lo nuevo de Sánchez Soler


[Nota de prensa]





Sobre el libro

Un autor de novela negra llamado Mariano Sánchez está escribiendo un libro titulado El pintor ciego, en el que va ensamblando episodios urbanos y violentos que él había vivido, episodios que le marcaron profundamente y ciertos hechos criminales que no resolvió en su época de investigador. Se siente perdido cuando, de repente, recibe la noticia del asesinato de su mejor amigo, Alex Rocamora, encontrado muerto y desnudo dentro del maletero de su coche, en el aparcamiento del aeropuerto de Alicante.

El escritor renunciará a seguir escribiendo y buscará, a través del asesinato de su amigo, la verdad que se oculta en sus recuerdos, en su vida como escritor y en una investigación sin sentido.

Los relatos de El pintor ciego, testigos de su fracaso, quedarán derramados en una papelera, olvidados para siempre por el autor, aunque por sus páginas desfile una visión poco complaciente de la ciudad y del crimen, un equipaje sentimental y la verdad vestida de nostalgia y de sangre.




Sobre el autor

Mariano Sánchez Soler (Alicante, 1954). Ha ejercido el periodismo durante tres décadas y ha desarrollado una intensa labor como escritor con más de treinta libros publicados. Es el director de la colección de novela negra 'Calibre 44' en Libros.com.

Dentro del género negro-policíaco ha escrito las novelas Carne fresca (1988), Festín de tiburones (1990), Alacant blues. Crónica sentimental de una búsqueda (1994), Lusitania Express (1996), Lejos de Orán (2003), La brújula de Ceilán (2007), Para matar (2008), Nuestra propia sangre, premio de Narrativa Francisco García Pavón 2009, y El asesinato de los marqueses de Urbina, premio internacional de novela negra L’H Confidencial 2013.

Estudioso de la transición política española y el franquismo, ha publicado, entre otros, los libros de investigación histórica: Los hijos del 20-N (1993), Descenso a los fascismos (1998), Ricos por la patria (2000), Las sotanas del PP (2002), Negocios privados con dinero público (2003), Los Franco, S.A. (2003), Los banqueros de Franco (2005) y La transición sangrienta (2010).

Como ensayista de temas cinematográficos y literarios ha escrito el Manual esencial del guión cinematográfico (2011), Anatomía del Crimen. Guía de la novela y el cine negros (2011), que obtuvo el Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2012 en su modalidad de ensayo, y Equipaje ligero (2014).

Desde el año 2000 imparte cursos de creación literaria, novela negra, guion cinematográfico y periodismo de investigación en la Universidad de Alicante, y es el creador de Mayo Negro, un encuentro anual sobre literatura y cine policíacos que se realiza en la Universidad de Alicante desde hace trece años.



Por qué apoyar el libro

"Todo lo que sé hacer sobre literatura negra está en este libro", Mariano Sánchez.

El pintor ciego es un libro sobre el paso del tiempo, la amistad y la nostalgia, en el que el reconocido autor desarrolla un muestrario de las variantes del crimen.

Se trata de una colección de relatos urbanos que se desarrollan en barrios de Madrid y Alicante, con el ingrediente que no puede faltar a la novela negra: la crítica social.

Es este un libro muy artístico, ya que a Mariano Sánchez Soler se le ocurrió el título al contemplar la serie de Eduardo Arroyo titulada Pintores ciegos.

Relanzamos la Colección Calibre 44, dedicada al género negro, con un título de uno de los maestros de la literatura negra en España.


* * *


 Más información, en el siguiente vídeo y en la web de Libros.com.


lunes, 13 de febrero de 2017

DEP Jiro Taniguchi


Anteayer sábado nos enterábamos de la tristísima noticia de la muerte de Jiro Taniguchi, quizá el mangaka más admirado y prestigioso, al menos en Occidente, del panorama actual. Fallecido ese mismo día a la edad de 69 años, Taniguchi es el autor de clásicos contemporáneos de la historieta como El caminante, El almanaque de mi padre o Barrio lejano. Obras todas ellas que abrieron la percepción que se tenía del manga por parte de muchos lectores, que consideraban al cómic nipón como un espacio exclusivo para las historias de acción y ciencia ficción, alejado de cualquier veta intimista, reflexiva y de autor.


Jiro Taniguchi (1947-2017)


Dado que la mejor manera de honrar la memoria de un creador es ser partícipes y disfrutar de su obra, aprovechamos la ocasión para recordar aquellas veces en las que hemos hablado de algunos de los cómics de Jiro Taniguchi en este vuestro blog:

- Blanco [6/IX/2010]
- Mi año [20/III/2010]
- Un zoo en invierno / Barrio lejano [27/I/2010]
- La cumbre de los dioses (Vol. 5) / K / La montaña mágica [13/IV/2009]
- La cumbre de los dioses (Vol. 4) [23/VIII/2008]
- La cumbre de los dioses (Vol. 3) [2/V/2008]
- La cumbre de los dioses (Vol. 2) / Seton (Vol. 3) [4/III/2008]
- Seton (Vol. 2) [6/IX/2007]
- La cumbre de los dioses (Vol. 1) [18/VIII/2007]
- Seton (Vol. 1) [4/VII/2007]
- El rastreador [6/VI/2006]




Jirō Taniguchi (谷口ジロー) nació en 14 de agosto de 1947 en la prefectura de Tottori (Japón), y falleció en 11 de febrero de 2017; tenía por tanto 69 años. Descanse en paz.

domingo, 12 de febrero de 2017

El trailer del domingo: Incerta Glòria


A pesar de ser uno de los realizadores más personales de nuestro cine, el catalán Agustí Villaronga ha optado en sus últimos trabajos por adaptar textos literarios ajenos... acercándolos, eso sí, a su universo particular. Este fue el caso de la espléndida Pan negro (que triunfó merecidamente en los Goya de hace unos años) y de El Rey de La Habana (que pasó mucho más desapercibida), adaptaciones a la gran pantalla de dos novelas de Emili Teixidor y Pedro Juan Gutiérrez respectivamente; y lo es también de Incerta Glòria, su nueva película, que supone la traslación a imágenes del libro homónimo de Joan Sales.




Como en el caso de Pan negro, la acción de este nuevo film de Villaronga vuelve a ambientarse en el período de la Guerra Civil española: concretamente, se sitúa en el frente de Aragón durante el año 1937. Para narrar este nuevo relato de uno de los momentos más convulsos de nuestra historia reciente, el autor de El niño de la luna ha contado con un reparto encabezado por Marcel Borràs, Núria Prims, Oriol Pla y Bruna Cusí; intérpretes a los que secudan los veteranos Luisa Gavasa, Terele Pávez, Juan Diego y un recuperado Fernando Esteso.

El film se estrenará muy pronto: el próximo 17 de marzo. Mientras tanto, podéis disfrutar del tráiler en su versión original en catalán aquí:


sábado, 11 de febrero de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
FAUSTO (EL MANGA)
Johann Wolfgang von Goethe
(La otra h, 2016)


Georg Fausto recibe el título de doctor como reconocimiento a su larga trayectoria como estudioso de las más variadas disciplinas, pero pese a ello se siente profundamente insatisfecho y no se considera merecedor de tal distinción; una noche, mientras reflexiona sobre los misterios del universo, se le aparece el mismísimo Mefistófeles con una oferta muy tentadora... Adaptación a los códigos del manga de la obra más importante de Goethe, que puede leerse como una parábola sobre el conflicto existente entre la razón y la pasión, la ciencia y la religión; y que a todas luces resulta uno de los títulos fundamentales de la literatura universal de todos los tiempos. Recomendable.



Libro:
LA LEYENDA DE KELL
Andy Remic
(Dilatando Mentes, 2016)


La tierra de Falanor ha sido invadida por un ejército de soldados albinos al servicio de una sociedad de temibles vampiros y al que solo un pequeño grupo de rebeldes se atreverán a hacerles frente; entre ellos está Kell, un guerrero antaño despiadado que vive retirado del combate... Con esta novela que fusiona fantasía heroica y terror arranca la trilogía "Las Crónicas de los Mecavampiros", una de las obras más destacadas del escritor británico Andy Remic. Como todos los títulos de la editorial, estamos ante una edición numerada y con suculento material extra, que convierten a esta obra en una codiciada joya para todos los fanáticos de la literatura fantástica.


(De: El Periódico de Villena, 10-II-2017).

viernes, 10 de febrero de 2017

Testimonios necesarios en viñetas


Ya hemos hablado en algunas columnas previas (concretamente en octubre de 2010, febrero de 2013 y enero de 2016) del cómic periodístico al hilo de la obra de Joe Sacco. Pero hoy le toca el turno a algunos testimonios en viñetas de autoría nacional: nos referimos a  La grieta de Carlos Spottorno y Guillermo Abril, Vidas ocupadas de José Pablo García (Las Aventuras de Joselito, La Guerra Civil española) y Asylum de Javier de Isusi (Historias del olvido).

De todas ellas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Una muestra del impresionante contenido gráfico de La grieta

jueves, 9 de febrero de 2017

RIP: Richard Hatch (1945-2017)


Su nombre real no le dirá gran cosa a muchos, pero si nos referimos a él como el actor que encarnó a Apolo, el protagonista de la serie Galáctica: Estrella de combate (en su encarnación original de finales de los 70, no la versión posterior), toda una generación de aficionados a la fantasía y la ciencia ficción recordará a Richard Hatch, fallecido anteayer a causa de un cáncer de páncreas, con mucho cariño.


Richard Hatch (1945-2017)


Hatch debutó como actor en 1971, precisamente en la pequeña pantalla, y tras participar de forma ocasional en algunas series de mayor o menor éxito obtuvo un papel importante en Las calles de San Francisco, el serial policíaco protagonizado por el veterano Karl Malden y un joven Michael Douglas. Pero sería la serie Galáctica: Estrella de combate, nacida a rebufo del éxito de Star Wars y que se emitió durante los años 1978 y 1979, la que le convirtió en un rostro popular.


Junto a sus compañeros de reparto en Las calles de San Francisco


Antes había debutado también en la gran pantalla con la hoy olvidada Best Friends, y después vendrían filmes como La maldición de la Reina Dragón o Prisioneros del universo perdido, pero seguiría siendo la televisión el ámbito donde logró un mayor reconocimiento: al margen de las ya mencionadas, también intervino con un rol recurrente en la soap opera Santa Barbara y, a modo de homenaje y guiño a los aficionados, en la nueva Galáctica... si bien con un nuevo personaje, Tom Zarek, distinto del capitán Apolo; aquel como el que siempre le recordaremos.


El capitán Apolo y Tom Zarek: los dos roles del actor en el universo Galáctica


Richard Lawrence Hatch, llamado Richard Hatch, nació en 21 de mayo de 1945 en Santa Monica, California, y falleció en 7 de febrero de 2017; tenía por tanto 71 años. Descanse en paz.