Los lunes... Batman: Gotham City: Origen

Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.

Como es bien sabido, y más allá de razones puramente crematísticas (que también las hay, para qué vamos a negarlo), el universo del Caballero Oscuro, del que se cumplen ahora 75 años tal y como recordábamos la semana pasada con el Especial Detective Comics 27- es tan rico y plural que se ha ramificado en otras muchas colecciones a modo de spin offs. Por tanto, y como ocurriera recientemente con otras sagas como "La noche de los búhos" (lo vimos en el cuarto número de la serie trimestral) o "La muerte de la familia", la historia que presenta la más reciente saga "Origen" también alcanza a todo el universo del personaje ubicado en la ciudad ficticia de Gotham.

Recordemos que esta saga, publicada en noviembre del año pasado en Estados Unidos, responde a la voluntad del guionista Scott Snyder de reescribir el primer año de aventuras del Hombre Murciélago. Para ello, y mediante las acciones del villano Acertijo, sumerge a la ciudad de Gotham en un gran apagón previo a la llegada de una enorme tormenta. Este es el marco que sirve de excusa para retomar los orígenes de los distintos personajes relacionados con el protagonista principal; y son precisamente estos episodios, publicados en los números 25 de las distintas colecciones de la franquicia, los que se recogen en este volumen colectivo Gotham City: Origen. Un título el español que ya sugiere que el marco urbanístico donde se desarrollam las diferentes historias publicadas en su interior tiene una destacada relevancia, tal y como ocurría en obras como Puertas de Gotham o Arquitectura mortal. Pero veamos cuáles son, concretamente, estas historias... donde, precisamente, el personaje de Batman brilla (casi) por su ausencia.

El volumen arranca con Detective Comics y una historia de género policíaco protagonizada por el comisario James Gordon, sin duda uno de los personajes secundarios más importantes de la franquicia y quizá el más interesante de todos ellos (al menos para el que esto suscribe). Escrito por John Layman (Scarface. Marcado de por vida) y dibujado por Jason Fabok (Batman. El Caballero Oscuro: Amanecer dorado), "El blues de la corrupción" no aporta nada excesivamente novedoso al asunto, pero se revela como un relato plurigenérico (de hecho, es más una historia de género negro, como Gotham Noir o Nueve vidas, que no de superhéroes) resuelto con mucho oficio y con un protagonista, el citado Jim Gordon, memorablemente perfilado. Además, la elipsis vinculada a la breve aparición del propio Batman está resuelta con gran eficacia, incluso aunque el lector se adelante a su aparición.

Mucho menos redonda es "Mantén a tus enemigos más cerca", la entrega de Batwing con guion del inseparable equipo formado por Justin Gray y Jimmy Palmiotti (The Resistance, 21 Down, The Twilight Experiment) y dibujos de Eduardo Pansica y Julio Ferreira. Protagonizado por un joven Luke Fox, la historia supone el origen de un nuevo villano, pero la historia hace aguas por su excesiva dependencia a tópicos mil veces vistos. Algo de esto se da también en "Amanecer", la historia de Birds of Prey que protagoniza una joven Dinah Drake, futura Canario Negro. Obra de autoría quizá colectiva en exceso -el guion lo firma la recién llegada Christy Marx en solitario, pero los dibujos son de Romano Molenaar, Daniel Sempere y Travis Moore a partir de bocetos de Scott McDaniel (La Oscuridad: Año Cero), con entintado de Jonathan Glapion y el español Vicente Cifuentes-, la presente historia es un tanto arquetípica pero funciona por su sentido del ritmo de forma muy superior a la anterior.

Más interesante resulta "Antes de sacar las garras", la entrega de Catwoman que firma de nuevo John Layman al libreto, ahora con Aaron Lopresti a los lápices. El relato en cuestión puede leerse como una vaciación del "origen secreto" de la ladrona enmascarada Selina Kyle, antiheroína que al margen de sus aventuras junto al propio Batman ha vivido épocas de esplendor gracias a autores como Jeph Loeb y Tim Sale (Catwoman: Si vas a Roma) o Judd Winnick y Guillem March en su nueva colección regular. Por su parte, el número 25 de Nightwing con "Una noche oscura en la ciudad" relata una historia perteneciente al origen del personaje de Dick Grayson (esto es, el Robin original), de cuando todavía trabajaba en el circo junto a sus padres... cuyo asesinato sería el detonante de la adopción del ahora huérfano por parte de Bruce Wayne, el álter ego civil de Batman. En esta historia, el guionista Kyle Higgins (Puertas de Gotham) y los dibujantes Will Conrad y Cliff Richards muestran a un Dick oculto tras una máscara por vez primera.

Pese al buen hacer del escritor James Tynion IV (Batman: Año Cero) y el dibujante Jeremy Haun (Berserker), "Señales oscuras" -que así se llama la historia incluida en el número correspondiente de Red Hood and the Outlaws- no es ni mucho menos una de las más interesantes del volumen, por más que la aparición de una mujer de armas tomar -cuya identidad se revela en la última página del cómic... pero que se adivina a la legua- anima un tanto el asunto. Más interesantes resultan las entregas de las colecciones dedicadas a dos importantes personajes femeninos de la casa: Batwing y Batwoman. En "Hogar", los autores Marguerite Bennett y Fernando Pasarín ofrecen una historia protagonizada por Barbara Gordon, la hija de Jim Gordon, marcada por la superación y la ausencia de elementos superheroicos; se trata de una historia cercana a las ficciones postapocalípticas y un tanto distópicas, que proporciona un rato de estupenda lectura; por su parte, en "Con el agua al cuello" el guionista Marc Andreyko (Manhunter) aprueba con nota, y apoyado por el arte de Trevor McCarthy, Andrea Mutti, Pat Oliffe y Jim Fern, la difícil prueba de sustituir a J. H. Williams III al frente de la colección Batwoman, toda una filigrana estética que no olvida pese a ello el arte del placer de narrar.

En resumidas cuentas: sin ser nada del otro jueves, este Gotham City: Origen enriquece con creces lo narrado en la colección regular de Batman. Por lo tanto, se recomienda su lectura a todo aquel que se considere fiel seguidor del personaje de Bob Kane.


Título: Gotham City: Origen
Autores: Varios autores (guion y dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: mayo de 2014
240 pp. (color) - 21 €

En recuerdo de Harryhausen

Tal día como hoy del año 1920 nacía un hombre destinado a hacer realidad muchos de los sueños (y algunas de las pesadillas) de sus semejantes. Y aunque por tanto todavía falten seis años para que se cumpla el centenario de su nacimiento, no quiero tener que esperar tanto para recordar, aunque sea brevemente, al gran Ray Harryhausen.

Este artesano de los efectos especiales anteriores a la era digital falleció hace poco más de un año a la edad de 92. Dejaba atrás una amplia filmografía de títulos como El gran gorila, La isla misteriosa, Simbad y la princesa, Jasón y los argonautas, La gran sorpresa, Hace un millón de años, El viaje fantástico de Simbad o la primera versión de Furia de titanes, por citar solo algunos de los muchos filmes que hicieron las delicias de numerosos aficionados a la fantasía; un legado cinematográfico increíble que merece ser descubierto y redescubierto de continuo, sobre todo por parte de las nuevas generaciones de cinéfilos que no pudieron disfrutar de su arte en el momento de su estreno o sus primeras difusiones en el mercado doméstico y la televisión de nuestra infancia.

Y si este (re)descubrimiento se hace con el libro Ray Harryhaysen. El maestro del stop-motion que le dedicó el especialista Carlos Díaz Maroto como indispensable guía de viaje, mejor que mejor. Una oportunidad que no hay que dejar escapar...

Las recomendaciones del sábado

Cómic: 
RACHEL RISING (1. LA SOMBRA DE LA MUERTE)
Terry Moore
(Norma, 2013)

En medio de un bosque, una joven con marcas de haber sido estrangulada y cuyo cuerpo se hallaba enterrado despierta sin recordar cómo ha llegado hasta allí; pronto se dará cuenta de que no fue enterrada en vida, sino que ha vuelto de entre los muertos... El que gracias a la espléndida serie Strangers in Paradise se convirtiera en figura clave del cómic independiente de corte intimista sigue explorando las convenciones de los géneros (como ya hiciera en Echo con los superhéroes y la ciencia ficción) y se atreve ahora con un nuevo territorio: el terror. Si los volúmenes siguientes están a la altura de este magnífico debut, estaremos ante uno de los tebeos de la temporada.

Libro:
CANADÁ
Richard Ford
(Anagrama, 2014)

Cuando el matrimonio Parsons es detenido tras robar un banco, la vida de sus hijos gemelos Dell y Berner cambia para siempre: la segunda huirá de la casa familiar, mientras que el primero cruzará la frontera en busca de una vida mejor... Tras piezas menores como Mi madre o los ensayos de Flores en las grietas, el autor de clásicos contemporáneos de las letras estadounidenses como los que forman la trilogía de Frank Bascombe (El periodista deportivo, El Día de la Independencia y Acción de Gracias) se descuelga esta vez con un relato de iniciación sobre la pérdida de la inocencia que está llamado a convertirse en otra pieza clave de la literatura del presente siglo.


(De: El Periódico de Villena, 27-VI-2014).

Cóctel de monstruos

Obras recientes del espectro audiovisual como las lamentables películas Yo, Frankenstein y Monster Brawl o la nueva serie televisiva Penny Dreadful vuelven a poner de moda a la criatura de Mary W. Shelley... y a otros personajes de la literatura y el cine de todos los tiempos. Buena parte de culpa puede tenerla Alan Moore y su Liga de Caballeros Extraordinarios, aunque como demuestran en el reciente Nemo: Corazón de hielo al guionista de Watchmen y a su socio Kevin O'Neill (Marshal Law) la misma idea les da resultados bastante mejores.

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:

Cuidado con los cócteles

Aaron Eckhart protagoniza Yo, Frankenstein: sin duda, el peor film de lo que va de año

RIP: Eli Wallach (1915-2014)

Apenas un día después de anunciar la desaparición de la actriz Martha Hyer, el cine perdía a uno de sus rostros vereranos más característicos, con casi un siglo de vida a sus espaldas y una larga carrera que supera con creces el centenar y medio de títulos. Nos referimos al carismático y temperamental intérprete de carácter Eli Wallach, el feo de aquel mítico western de Sergio Leone.

Eli Wallach (1915-2014)

Tras intervenir en varias series televisivas desde comienzos de aquella década, Eli Wallach debuta en el cine en 1956 por la puerta grande, participando en el film de Elia Kazan Baby Doll, y consiguiendo por su labor una nominación como Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro... Única mención, por cierto, que recibiría a lo largo de su carrera tanto en dichos galardones como en los más populares Oscars, en los que nunca llegó a competir... aunque en 2010 recibiría una merecida estatuilla de carácter honorífico por toda su carrera.

Con su Oscar honorífico y en compañía de Clint Eastwood y Robert De Niro

Ya sería a comienzos de los 60, después de continuar con una carrera televisiva solo interrumpida puntualmente para intervenir en un par de filmes de escaso fuste, que Wallach consigue otros papeles de interés en la gran pantalla: el primero de ellos sería el del sanguinario Calvera en Los siete magníficos, espléndido remake en clave de western de Los siete samuráis de Akira Kurosawa en el que el actor se enfrenta a los personajes del título, encarnados por actores tan populares como Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson o James Coburn. Poco después formará parte de otros repartos espectaculares, como los de la otoñal Vidas rebeldes de John Huston, que protagonizaron Clark Gable, Marilyn Monroe y Montgomery Clift; o el multitudinario film de episodios La conquista de Oeste.

Con Marilyn Monroe en el rodaje de Vidas rebeldes

En 1966, y tras participar en cintas destacadas como la adaptación literaria Lord Jim, el relato histórico Genghis Kan o la comedia Cómo robar un millón y..., el cineasta italiano Sergio Leone le ofrece uno de sus roles más populares: el de Tuco, el feo de El bueno, el feo y el malo, film en el que junto a Clint Eastwood (el bueno) y Lee van Cleef (el malo), y arropados por una antológica partitura compuesta por Ennio Morricone, formaban uno de los tríos estelares más míticos de la historia del cine.

Eastwood y Wallach, socios a su pesar, en una imagen promocional de El bueno, el feo y el malo

El film de Leone fue uno de los pocos casos en los que Wallach estuvo cerca de poder considerarse protagonista, dado que el grueso de su carrera está formado por cintas en las que intervenía en roles más secundarios al lado de estrellas de mayor popularidad: así, coincidió con Kirk Douglas en Sindicato de asesinos, con Gregory Peck y Omar Sharif en El oro de Mackenna, con James Caan en Permiso para amar hasta medianoche y con Yul Brynner, con quien repitió en Romance de un ladrón de caballos.

El oro de Mackenna, uno de los muchos westerns en los que intervino el actor

A finales de la década de los 70 intervino en otros filmes de relevancia como la reivindicable cinta de terror La centinela, el thriller De presidio a primera página (de nuevo secundando a estrellas del momento como Gene Hackman y Candice Bergen o a veteranos como Richard Widmark y Mickey Rooney), Abismo (lo mismo respecto de Nick Nole, Jacqueline Bisset y Robert Shaw) o, ya en los 80, Cazador a sueldo, donde interpretaba al superior del personaje de Steve McQueen cuyo trabajo daba título al film.

Desayunando en Cazador a sueldo con McQueen, con quien repetía tras Los siete magníficos

Wallach siguió trabajando durante toda la década siguiente, alternando cine y televisión sin pausa, hasta que en 1990 Francis Ford Coppola le concede un rol secundario pero bastante relevante, el de Don Altobello, en El Padrino. Parte III, colofón (por el momento) de su mítica trilogía mafiosa a partir de la novela de Mario Puzo. Ese mismo año, el actor insiste en el género negro en The Two Jakes, secuela tardía del Chinatown de Roman Polanski dirigida por el propio protagonista, Jack Nicholson.

El relevo en la mafia de El Padrino III: la vieja guardia junto al arribista Andy Garcia

La mejor parte de su legado quedaba atrás, pero Eli Wallach no dejó de trabajar en los años venideros: Paro clínico, Gente de Sunset Boulevard, La noche y la ciudad, Two Much, Más que amigos... Ya en 2003, su viejo amigo Clint Eastwood cuenta con él para un breve rol sin acreditar, el del dueño de un comercio saqueado, en su obra maestra Mystic River; pero el que podría haber sido su canto del cisne no fue tal, pues Wallach todavía intervendría en algunas películas más, como La gran estafa de Lasse Hallström, la comedia romántica Vacaciones o los dos filmes que, estos sí, suponen su despedida definitiva de la gran pantalla en 2010: El escritor y Wall Street 2: El dinero nunca duerme, de nuevo con dos papeles breves a las órdenes de dos grandes realizadores, Roman Polanski y Oliver Stone respectivamente. Directores que, como otros antes que ellos, sabían que contar con Eli Wallach, aunque fuese solo para un cometido aparentemente secundario, ennoblecía el resultado final de la película.

Al lado de Josh Brolin en la secuela tardía de Wall Street, último film de Wallach

Eli Herschel Wallach, llamado Eli Wallach, nació en 7 de diciembre de 1915 en Brooklyn, New York City, y falleció en 24 de junio de 2014 en New York City. Tenía por tanto 98 años. Descanse en paz.

Julio: Novedades Norma

A partir del próximo viernes 27 de junio se pondrán a la venta las novedades de Norma Editorial para el próximo mes. De entre ellas queremos destacar algunas, como la reedición de la biografía en cómic de Ana Frank, el nuevo volumen de la edición integral de lujo de AIDP, la primera incursión en el mercado nipón de Ken Niimura (Soy una matagigantes) o lo nuevo del tándem Trondheim & Bonhomme (Omni-Visibilis) y el prolífico guionista Zidrou (Lydie, La piel del oso):

- AIDP (Integral, Vol. 3)
Mike Mignola & John Arcudi & Guy Davis
448 pp. (color) - 29,95 €

Una historia de orígenes y ranas.
Tras los acontecimientos catastróficos provocados por el monstruoso dios Katha-Hem, la AIDP recupera las fuerzas que va a necesitar para el peligro que se avecina a escala global. Un descanso que servirá para intercambiar impresiones y descubrir el pasado de agentes como Abe Sapien, Johann Strauss y Benjamin Daimio.

- All You Need Is Kill (Vol. 1)
Hiroshi Sakurazuka & Yutaka Abe & Takeshi Obata & Rgosuke Takeuchi
216 pp. (b/n) - 8,50 €

Una espléndida adaptación de la novela en la que se asa el film Al filo del mañana.
Keiji Kiriya, un joven soldado japonés, se ve obligado a revivir una y otra vez el mismo periodo de tiempo, el previo a una sangrienta batalla en la que, invariablemente, muere ante el enemigo, una raza alienígena que intenta conquistar el planeta. ¿Cómo escapar de ese ciclo de muerte y terror?

- Ana Frank (La biografía gráfica)
Sid Jacobson & Ernie Colón
160 pp. (color) - 19,50 €

La biografía gráfica de Ana Frank, la autora del diario más popular y triste de la historia.
Durante la ocupación Nazi, la joven Ana Frank vivió oculta junto a su familia y otras cuatro personas en una casa de Ámsterdam. Durante los dos años que estuvo encerrada se dedicó a escribir en su diario todo lo que sucedía en la casa así como sus sentimientos más profundos. Hoy, ese diario es un emotivo testimonio de la persecución que sufrieron los judíos durante la Segunda Guerra Mundial.
Con el pretexto de conocer la figura de Ana Frank y las terribles circunstancias en las que vivió, Sid Jacobson y Ernie Colón van más allá del diario con esta biografía en formato gráfico.

- El cliente
Zidrou & Man
56 pp. (color) - 15 €

Una historia intrigante sobre lo que estamos dispuestos a hacer por amor.
Enamorarse de una prostituta no es muy astuto que digamos. Desafiar a un jefe mafioso local para encontrar a esa misma prostituta, tampoco es precisamente una jugada astuta. Secuestrar a la única hija del proxeneta para presionarlo es menos astuto si cabe. Pero creer que al final todo ese enredo terminará bien, ¡eso sí que es un puro disparate!
Pues bien, este es el punto de partida de lo nuevo de Zidrou (El Folies Bergère, La piel del oso), el guionista de moda, cuyo dibujo corre a cargo esta vez del joven dibujante Man (Mollet del Vallès, 1976). Una historia sobre la belleza ambientada en España. 

- Henshin
Ken Niimura
288 pp. (b/n + 4 color) - 20 €

Ken Niimura, un mangaka hispano-japonés, nos presenta su nuevo trabajo: su incursión en el mercado del manga japonés profesional.
Para un autor no japonés, publicar en el país del Sol Naciente es un sueño difícil de conseguir. Ken Niimura lo ha conseguido con Henshin, una sucesión de relatos autoconclusivos pero con cierto nexo común que fueron publicados originalmente en la revista online Ikki de Shogakukan. Un manga refrescante y diferente que nos acerca un poco más a la naturaleza humana.

- Texas Cowboys
Lewis Trondheim & Matthieu Bonhomme
152 pp. (color) - 22 €

Una nueva visita a un género inagotable, entre la parodia y el homenaje.
Harvey Drinkwater es un apocado periodista de Boston enviado por su jefe a un pueblo en el medio de la nada, en el Salvaje Oeste. A la misma velocidad con que se mezclan las cartas de póquer en el salón, Drinkwater aprenderá las leyes de un territorio poblado de forajidos, rituales indios alucinógenos y mujeres de gran peligro. Unas normas que se convertirán poco a poco en las riendas de su propia vida.Tras formar un tándem perfecto para mostrarnos un París imprevisible en Omni-Visibilis, Lewis Trondheim y Matthieu Bonhomme (El marqués de Anaon) vuelven con una historia de vaqueros tan sencilla como contundente.

Gibrat realiza un gran trabajo pictórico en su serie Mátteo

Para conocer con más detalle estas y otras novedades, que incluyen algunos manuales de dibujo, el tercer volumen de Mátteo o joyas como un nuevo tomo de Los Archivos de The Spirit, lo mejor es consultar el catálogo de novedades de la editorial:

Norma Editorial: Novedades Julio 2014

RIP: Martha Hyer (1924-2014)

Fue en el último día del mes de mayo, aunque hasta ahora la noticia no había trascendido a los medios, que nos dejó alguien que nunca fue una gran estrella ni un rostro demasiado conocido para el gran público, pero que a lo largo de sus casi tres décadas de carrera y hasta su retirada definitiva de la interpretación en 1974 se dejó ver en varias películas que merecen ser recordadas: nos referimos a Martha Hyer, una secundaria de lujo del cine de Hollywood.

Martha Hyer (1924-2014)

Hyer debutó a mediados de la década de los 40 con papeles no acreditados en tres filmes noir a tener muy en cuenta: La huella de un recuerdo, su primer film, dirigido por John Brahm y en el que coincidió con un Robert Mitchum en el comienzo de su etapa más fructífera; Nacido para matar, que firmó Robert Wise -con quien repetiría en Trigo y esmeralda- y protagonizaron Lawrence Tierney y Claire Trevor; y Una mujer en la playa, bajo las órdenes del mismísimo Jean Renoir en uno de los filmes más interesantes de los que dirigió el cineasta francés en Estados Unidos.

Junto a Humphrey Bogart en la fiesta de Sabrina

No fueron estos últimos los únicos grandes realizadores del séptimo arte que reclamaron a la actriz para sus filmes: en 1950, Joseph Losey hizo que reincidiera en el género negro en El forajido, y cuatro años más tarde el gran Billy Wilder le permitió hacer una incursión de lujo en la comedia romántica con Sabrina, que protagonizaron un trío de excepción: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden. Posteriormente insistiría en el género con la más discreta El embrujo de París, junto a los cómicos Bob Hope y Fernandel.

Con la estrella de la comedia Bob Hope a bordo de El embrujo de París

También en aquella década Douglas Sirk la incluyó en el reparto de su film Himno de batalla. Pero sería Vincente Minnelli quien le ofrecería una de las grandes oportunidades de su vida profesional: el papel de la maestra Gwen French en Como un torrente, junto a Frank Sinatra, Dean Martin y Shirley McLaine, en donde su labor le valdría a la intérprete la única nominación al Oscar de su carrera, como Mejor Actriz de Reparto.

Su rol de interés romántico del soldado Frank Sinatra le valió una nominación al Oscar

Otros realizadores veteranos provenientes del cine silente o el primer sonoro también trabajaron con ella: Frank Borzage le ofreció el papel de Herodias en la bíblica El gran pescador, y Jean Negulesco la reclutó para Mujeres frente al amor. Posteriormente, otros cintas destacables de su filmografía serían el western Los cuatro hijos de Katie Elder junto al gran icono del género John Wayne y el espléndido drama La jauría humana a las órdenes de Arthur Penn... aunque sería la pequeña pantalla el medio en el que más se prodigaría hasta su retirada definitiva del mundo de la interpretación.

Junto a Herbert Lom en una foto promocional de El gran pescador

Martha Hyer nació en 10 de agosto de 1924 en Fort Worth, Texas, y falleció en 31 de mayo de 2014 en Santa Fe, Nuevo México. Tenía por tanto 89 años. Descanse en paz.

Los lunes... Batman: Especial Detective Comics 27

Batman siempre ha sido uno de los superhéroes más populares de todos los tiempos, quizá el que más con la salvedad de su compañero de fatigas en el Universo DC: Superman, el Hombre de Acero. Pero qué duda cabe que en los últimos años su popularidad se ha visto acrecentada todavía más gracias al cine (desde las películas de Tim Burton y Joel Schumacher hasta la más reciente trilogía, merecidamente aplaudida, de Christopher Nolan) y, por qué no decirlo, a algunos autores que han dado lo mejor de sí dentro del medio que vio nacer al personaje a finales de la década de los 30: el cómic. Esto explica el gran número de títulos protagonizados por el personaje que llegan cada mes a las librerías especializadas, en estos tiempos y en nuestro país de la mano de ECC Ediciones. Por eso vamos a dedicarle una sección semanal en exclusiva que durará mientras haya nuevos títulos que comentar; y por lo que se ve, parece que va para rato... para alegría de la legión de seguidores del Hombre Murciélago.

Mayo de 1939 fue un momento decisivo para la historia del cómic de superhéroes: si unos meses antes los lectores habían sido testigos del nacimiento del personaje que daría inicio al género -nos referimos, claro, al Superman aparecido en las páginas de Action Comics- , ahora era el momento de humanizar al recién nacido icono superheroico sin abandonar del todo las raíces del género detectivesco y los estilemas de la literatura y la historieta pulp: así nacía, en el número 27 de la revista Detective Comics y de la mano de los autores Bob Kane y Bill Finger, el mismísimo Batman.

Resulta lógico que cuando se cumplen los 75 años de aquel momento, y precisamente cuando la renumeración de la cabecera que vio nacer al Hombre Murciélago ha permitido que haya un segundo Detective Comics 27, los mandamases de DC decidiesen preparar una celebración por todo lo alto. Por ello, el mes pasado veía la luz al otro lado del Atlántico este volumen especial que muy poco después se publica en nuestro país y en edición en cartoné con el título de Especial 'Detective Comics' 27. 75 años de Batman.

El responsable de coordinar el proyecto fue el editor Mike Marts, que se ocupó de reclutar a lo más granado de la nómina de autores de ayer y sobre todo de hoy que se habían encargado de las aventuras del personaje: Brad Meltzer, Bryan Hitch, Gregg Hurwitz, Neal Adams, Scott Snyder, Sean Murphy, Peter J. Tomasi, Ian Bertram, Francesco Francavilla, Mike W. Barr y el español Guillem March son los que recibieron el encargo de homenajear aquella primera mítica aparición del Caballero Oscuro con resultados lógicamente desiguales.

Pero antes de leer sus aventuras, y tras dar cuenta de un iluminador prólogo a cargo del crítico y programador cinematográfico Ángel Sala y un texto introductorio del especialista David Fernández, el lector nacional tendrá la ocasión de disfrutar de aquellas primeras seis páginas de la historia de Batman: el relato "El caso de los magnates de la química", donde debutan el propio Bruce Wayne, álter ego civil del superhéroe, y el comisario James Gordon, que intentarán resolver por separado el caso del asesinato de algunos empresarios del sector químico de la ciudad...

Acto seguido, y al estilo de los remakes del Hollywood contemporáneo, el guionista Brad Meltzer (Crisis de identidad) y el siempre espectacular dibujante Bryan Hitch (The Authority) nos ofrecen su particular versión de "El caso de los magnates de la química": ahora se trata de una historia de quince páginas que demuestra la vigencia del relato clásico y donde los autores no se resisten a enlazar el final del malhechor de turno con el origen de uno de los villanos más memorables (si no el que más) de la historia de Batman.

Por su parte, Gregg Hurtwitz (Batman: Ciclo de violencia) y el veterano Neal Adams (Batman: Odisea) apuestan en "La vieja escuela" por una lectura metarreferencial y un tanto humorística del personaje; en cambio, algo más solemnes -aunque no demasiado- se muestran Peter J. Tomasi (Batman y Robin. Caballero Oscuro contra Caballero Blanco) y Ian Bertram en "Tiempos mejores", una historia que casi puede leerse como un resumen o una suerte de puesta al día del clásico de Frank Miller El regreso del Caballero Oscuro.

En "Lluvia", Francesco Francavilla (Batman: Espejo oscuro) escribe y dibuja la historia más breve y sutil de la propuesta (apenas cuatro páginas); y muy poco más, apenas una página extra, se extienden el veterano Mike W. Barr (Batman: Año Dos) y nuestro Guillem March (Catwoman) en "El sacrificio", una suerte de what if donde la presencia del errático Fantasma Errante permite a Bruce Wayne ser testigo de cómo habria sido su vida si sus padres, en el acontecimiento que acabó generando su transformación en justiciero enmascarado, no hubiesen sido asesinados.

Finalmente, son Scott Snyder (La Cosa del Pantano) y Sean Murphy (Punk Rock Jesus) los encargados de cerrar la antología de historietas con el muy interesante "27", un relato de anticipación futurista que da una vuelta de tuerca al concepto del Hombre Murciélago, convirtiéndolo en una entidad abstracta y cuasi mítica que interpretan héroes sucesivos y que entronca un tanto con la personal visión de Grant Morrison respecto del personaje.

Completan el volumen, además de las correspondientes biografías de los autores implicados, una galería de ilustraciones para cubiertas y pin-ups a cargo de Greg Capullo, Chris Burnham, Jim Lee, Frank Miller, Jason Fabok, Tony S. Daniel, Pat Gleason, Graham Nolan, Jock, Kelley Jones y Mike Allred. Casi nada. Un espléndido colofón, desde luego, para un volumen imprescindible en la biblioteca de todo fanático de Batman que se precie.


Título: Batman. Especial 'Detective Comics' 27 (75 años de Batman)
Autores: Varios autores (guion y dibujo)
Editorial: ECC
Fecha de edición: mayo de 2014
96 pp. (color) - 12,95 €

El regreso del Padrino del gore

Todo aficionado de pro al cine de terror más extremo, ese que bordea lo soportable y que ha generado -algunos dirían que degenerado en- subgéneros como el torture porn que inauguraron Saw, Hostel y sus secuelas, debería tener a Herschell Gordon Lewis en un altar. Más que nada, porque él fue quien dio el pistoletazo de salida al cine gore en 1963 con el estreno de Blood Feast, por aquel entonces un gran éxito de taquilla basado en mostrar algo que no se había visto nunca hasta entonces en la gran pantalla (básicamente porque las vísceras, como la procesión, van por dentro), pero que hoy se ve como una pequeña peliculita de culto más ridícula que terrorífica.

Pues bien: Lewis, que después rodaría otros títulos míticos del género como 2000 maníacos o The Wizard of Gore (ambos, por cierto, con remakes más o menos recientes), vuelve a ser noticia porque, contra todo pronóstico debido a su avanzada edad (85 años), vuelve a sentarse en la silla de director para filmar la inminente Bloodmania. El realizador debe haber pensado que si el portugués Manoel de Oliveira puede con más de un siglo de edad, por qué no él...

Blood Feast y 2000 maníacos son las cintas más populares de su realizador

El film en cuestión será una antología de episodios de terror, al estilo de los filmes de la productora británica Amicus o la saga Creepshow, que constará de cuatro historias diferentes; el autor de otro clásico como The Gore Gore Girls se encargará de la dirección de dos, mientras que todavía se desconoce quién o quiénes rodarán la otra pareja de historias de este film cuyo rodaje arrancará el mes próximo en Canadá. Estaremos atentos al proyecto, porque alguien que puede presumir de ostentar el título de "El Padrino del gore" se lo merece.

Las recomendaciones del sábado

Cómic: 
CONAN: LOS FANTASMAS DE LA COSTA NEGRA
Victor Gischler & Attila Futaki et alii
(Planeta de Agostini, 2014)

Recién nombrado rey de Aquilonia y atormentado por los fantasmas del pasado, Conan emprende un largo viaje con el objetivo de dar descanso eterno al espíritu de Bêlit, la reina pirata de la Costa Negra... El escritor Victor Gischler y el dibujante de Severed recuperan uno de los más memorables personajes del universo del bárbaro cimmerio creado por Robert E. Howard; junto a esta narración, los relatos "Dos pájaros", "Muerte blanca" y "Las joyas de Hesterm" permiten disfrutar del arte de autores como Sean Phillips (Batman: Gotham Noir) o el veterano Howard Chaykin (Black Kiss). Indispensable para los amantes de la fantasía heroica.

Libro:
DIARIO DE LA GUERRA DEL CERDO
Adolfo Bioy Casares
(Alianza, 2014)

A partir de lo que parecía una jornada cualquiera, y sin ningún motivo aparente que justifique su actitud, pandillas de jóvenes violentos comienzan a atacar a las personas de edad avanzada... Se recupera ahora en edición de bolsillo este clásico de las letras argentinas, obra del que fuera autor de una obra maestra de la literatura fantástica como La invención de Morel y amigo y cómplice habitual de su compatriota Jorge Luis Borges, con quien inventó a cuatro manos al heterónimo Honorio Bustos Domecq y al investigador Isidro Parodi. Una suerte de reflexión social distópica que merece ser leída.


(De: El Periódico de Villena, 20-VI-2014).

Libros sobre cómics para el verano

Con la excusa del curso de verano sobre cómic de la Sede Universitaria de Villena, hoy dedicamos nuestra columna de prensa a algunos libros recientes sobre el mundo de la historieta, de naturaleza muy diferente entre sí pero todos ellos muy recomendables.

Podéis leer la columna de Abandonad toda esperanza de hoy aquí:

Los cómics son para el verano

La ilustración de cabecera del blog pertenece a El invierno del dibujante de Paco Roca

El Premio Minotauro, vinculado a Sitges

[Nota de prensa]

El Premio Minotauro se vincula al Festival de Sitges

El Festival y Ediciones Minotauro han cerrado un acuerdo que vincula ambas iniciativas

El Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra su 47ª edición del 3 al 12 de octubre, acogerá el fallo y entrega del Premio Minotauro. La undécima edición del reconocido premio tendrá lugar en el marco de actividades paralelas del Festival de Sitges. El 7 de octubre, por la mañana, se hará público el fallo del jurado en rueda de prensa y, por la tarde-noche, se celebrará la entrega oficial del premio al ganador en el Auditori del Festival.

Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción mejor dotado a nivel mundial con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su undécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, siendo, además, el premio mejor dotado a nivel mundial en la categoría de ciencia ficción y literatura fantástica, con 10.000 euros.

Una pequeña parte del excelente catálogo de Minotauro

[© Voracilector]

Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson, John Scalzi o Christopher Moore, y autores nacionales como Laura Gallego, José Carlos Somoza o Nerea Riesco.

El Festival de Sitges está considerado el primer festival de cine fantástico del mundo. Creado en 1968, Sitges es un privilegiado escaparate de las múltiples opciones que ofrece el cine de género, así como una plataforma de exhibición de las últimas tendencias de la producción audiovisual, a través de las trece secciones que estructuran su programación.